Българската живопис от класицизма до авангарда
МОСКОВСКИЯТ ДЪРЖАВЕН ОТКРИТ УНИВЕРСИТЕТ РИАЗАНСКИ ИНСТИТУТ
„Българската живопис от класицизма до авангарда”
Изпълнен от студент 1-ва година
Факултет по машинно инженерство (060801)
Учител: Южаков А.А.
Българската ЖИВОПИС ОТ ВТОРАТА ПОЛОВИНА НА XVIII ВЕК. 2
Българската ЖИВОПИС ОТ ПЪРВАТА ПОЛОВИНА НА XIX ВЕК. 4
Българската ЖИВОПИС ОТ ВТОРАТА ПОЛОВИНА НА XIX ВЕК.
Българска ЖИВОПИС ОТ КРАЯ НА ХІХ – НАЧАЛОТО НА ХХ В. 17
БИБЛИОГРАФИЯ. 26
Българската ЖИВОПИС ОТ ВТОРАТА ПОЛОВИНА НА XVIII ВЕК.
Класицизъм (от латинската дума "classicus" - "образец") е името, дадено на стила и течението в изкуството от 17-ти и началото на 19-ти век, което се ръководи от наследството на античната култура като норма и идеален модел. Изкуството на класицизма се характеризира с жажда за изразяване на голямо социално съдържание, възвишени, героични морални идеали. Основната тема на изкуството на класицизма е триумфът на обществените принципи над личните, на дълга над чувствата.
През втората половина на 18 век в българското изкуство се формира стилъткласицизъм. Оригиналността на българския класицизъм се състои в това, че неговите майстори се обръщат не само към античността, но и към родната история, че се стремят към простота, естественост и човечност. В класицизма идеите за абсолютистка държава, която замени феодалната разпокъсаност, намериха своето художествено въплъщение. Абсолютизмът изразява идеята за твърда власт, насърчава се вечността на абсолютистката система.
Въпреки че класицизмът достига своята пълна зрялост в началото на 19 век, но още през втората половина на 18 век портретното изкуство достига своя истински разцвет. По това време най-големите художнициF.Рокотов, Д. Левицки и В. Боровиковски, създали блестяща галерия от портрети на съвременници, произведения, изпълнени с дълбока мисъл, прославящи красотата и благородството на човешките стремежи. Тези портрети не само ни донесоха образите на много забележителни личности, но и свидетелстваха за високото изкуство на българските художници, за тяхната самобитност, както и за зрелостта на живописната и пластична култура. Художниците успяха да пресъздадат реалния образ с помощта на различни изобразителни средства: изящни цветови нюанси, допълващи се цветове и отражения, най-богатата система от многопластово наслагване на боя.
Сред водещите български портретисти от втората половина на XVIII в. най-оригинален е Ф. Рокотов. Той вече е млад мъж, широко известен като умел и самобитен художник. Творческото му наследство е значително. Рокотов вече през 1760 г. е студент в Академията на изкуствата, а три години по-късно - неин учител и след това академик. Услугата разсея художника от творчеството, а официалните поръчки бяха бреме. През 1765 г. Рокотов напуска Художествената академия и се премества за постоянно в Москва. Започна нов, творчески, много плодотворен период от живота му. Той става художник на просветеното дворянство в независима и понякога свободомислеща Москва. Неговите творби отразяват характерния за това време стремеж на най-добрата, просветена част от българското благородство към следване на високи морални норми. Художникът обичаше да изобразява човек без парадна среда, без да позира. Хората в по-късните портрети на Рокотов стават по-привлекателни в своята интелектуалност и духовност. Рокотов обикновено използва меко осветление и фокусира цялото си внимание върху лицата. Хората в неговите портрети почти винаги се усмихват леко, често напрегнато, понякога загадъчно гледайкизрител. Те са обединени от нещо общо, някаква дълбока човечност и душевна топлина. По духовност, живописност и обща изтънченост много от портретите на Рокотов имат аналогия с портретите на най-добрите английски майстори от 18 век. Когато творчеството на Рокотов процъфтява, започва дейността на друг голям художник, Дмитрий Левицки, който създава поредица от правдиви, дълбоко характеризирани портрети. Вероятно е роден в Киев и първоначално е учил изобразително изкуство при баща си, известен украински гравьор. През 1770 г. на изложба в Художествената академия Левицки представя редица портрети, появявайки се веднага като зрял и голям майстор. За един от тях - архитект А. Кокоринов - той е удостоен със званието академик. Художникът все още залага на традициите на бароковия портрет. Скоро Левицки създава известната поредица от портрети на смолянски жени - ученички на Смолния институт. Поръчан от императрица Екатерина II, той му носи истинска слава. Художникът е изобразил всеки един от учениците на това привилегировано благородно учебно заведение, занимаващ се с любимото си занимание, в характерна поза. Левицки перфектно предаде очарованието на младостта, щастието на младия живот, различни герои. Интимните портрети на Левицки по време на разцвета на творчеството му, който пада на 1770-1780-те години, представляват върха на постиженията на художника. В Петербург той рисува посещаващия българската столица френски философ Дени Дидро, като нарочно го изобразява по халат и без перука. Изпълнена с грация, женственост в портретите на М. Лвов, Урсула Мнишек изглежда като празна светска красота, благоразумното кокетство е присъщо на примата на италианската комична оперна певица А. Бернуци. Левицки имаше различно отношение към моделите на своите портрети: към някои - с топлина и симпатия, къмдруги - сякаш безразлични, трети осъдени. Подобно на много български художници от онова време, Левицки получава много по-малко за своите портрети, отколкото гостуващите чужди художници. Той умря в остра нужда от дълбок старец, без да остави четка до последните си дни.
Българската ЖИВОПИС ОТ ПЪРВАТА ПОЛОВИНА НА XIX ВЕК.
Пътят на българската художествена култура, започвайки от класицизма, преминава през първата половина на 19 век през романтизма към реализма. Онези художници, които следват утъпканите пътища на класицизма, придобил академична сянка в живописта до началото на 19 век, не достигат големи висоти. Вярно е, че съвременниците високо ценят тяхното изкуство; историческият жанр, в който са работили, се счита за най-високият в Академията. Вярно е, че в историческата живопис настъпиха някои промени. Те се състоят във факта, че националните теми придобиват все по-голяма тежест. Един от най-известните исторически художници от началото на векаАндрей Иванов- бащата на великия Александър Иванов - най-често посвещава творбите си на герои от древната история на България - Мстислав Удални или млад киевчанин. Друг художник от началото на 19 векДмитрий Ивановпосвети картината си на Марфа Посадница, която по онова време, според прогресивните хора от началото на 19 век, беше последователен борец за новгородските свободници. Историческите герои във всички тези произведения действат като истински герои. Техните подвизи трябваше да послужат като претекст за сравняване на историята с настоящето.
Въпреки това историческата живопис не е напреднала в нищо съществено в сравнение с майсторите от края на 18 век.
Класицизмът като направление в българската художествена култура придобива сега силно гражданско звучене. В научната литература този период обикновено се наричависок класицизъм.
Високият класицизъм се отразява и в живописта, но тук желанието на художниците да доближат изкуството до живота е по-плодотворно. Характерно за художниците от това време е романтичното изказване на красотата на уникалното, индивидуалното, необичайното.
Един от художниците, които стоят в началото на изкуството на 19 век, еОрест Адамович Кипренски (1782-1836). Ако поставим на везните на историята, от една страна, всички картини на исторически художници, а от друга, няколко портрета на Кипренски, тогава последният несъмнено ще надделее. Именно те ни разказват за това време; имат душата на онези години. Те имат красотата на вълнението и импулса, желанието за динамика на вътрешния живот. Кипренски не беше доволен от заобикалящата го действителност; той търсеше възвишено начало в човек, изобразявайки своите герои в най-добрите моменти, предавайки тяхната способност да чувстват, желанието им да живеят духовен живот. Героите на Кипренски надничат в света, поверяват се на събеседника. Неслучайно тези портрети понякога се сравняват с поетични послания към приятел - с жанра на лирическата поезия, който е бил широко разпространен в предпушкинските и пушкинските времена.
Кипренски открива не само нови качества на човек, но и нови възможности за рисуване. Всеки негов портрет има своя особена живописна структура. Някои са изградени върху рязък контраст на светлина и сянка. В други основното изобразително средство е фина градация на близки един до друг цветове. Това многообразие от прояви на творческото лице на художника принадлежи и на новия век - романтичната творческа концепция.
Българският романтизъм в своя първи етап е представен от пейзажистаСилвестър Шчедрин(1791-1830). Той започва във време, когато в българския пейзаж има известна стагнация: декоративен пейзаж от 18 векзавършва своето развитие, а появилите се тенденции на лирическо осмисляне на природата са изместени от протоколната строгост и сухота на видеоживописта и класическия схематизъм. Художникът прекарва повече от десет години в Италия, която тогава е представяна от българските художници и поети като „обетованата земя“. Там той преживява разцвета на творчеството; Там той умира, преди да се върне в родината си. Това са най-хубавите години от краткия му живот и изпълнен с търсения творчество. Шчедрин рисува италиански изгледи. Италия, с нейната живописна, великолепна природа, му се струваше точно мястото, където един пейзажист може и трябва да твори. Природата на Шчедрин винаги е възвишена, сияеща с радостни цветове; опиянява човека, носи му сладко усещане за щастие. То сякаш предразполага към онова „dolcefarniente” („красиво бездействащо”), което в очите на българите е истинската основа на италианския живот. Пътят към такова разбиране на природата беше открит за художника от нови романтични идеи за връзката между човека и неговата естествена среда; природата се оказа способна да потисне човека с огромното си величие или пък да отвори вътрешния си живот за него за съвместно съществуване.