ДАМА С КУЧЕ, театрално списание Санкт Петербург (Официален сайт)
"ДАМА С КУЧЕ"
А. Чехов. "Дама с куче". Московски младежки театър. Режисьор Кама Гинкас, художник Сергей Бархин
Трилогията на Кама Гинкас трябва да се казва „Животът е прекрасен. Според Чехов.
Гинкас твърди, че три представления ще съответстват на три часа от деня: сутрин, следобед, вечер. Логично погледнато, „Дамата с кучето“ е сутрин. Утро на страдание. "Черният монах" и "Цигулката на Ротшилд" са много по-страшни. Да избирам коя от тези истории е дневна, коя вечерна, аз лично няма да се наема. Още повече, че във всеки от двата вече показани спектакъла от Чеховия цикъл си личи сутрин и вечер, но денят някак не се забелязва. "Черният монах" и "Дамата с кучето" започват със слънчевите лъчи, които нежно обливат дървения под на сцената. Героите първо са в светлина: Коврин в костюм, Гуров и Анна Сергеевна в жълто и синьо (това очевидно е ирония, жълто и черно са цветовете на независима Украйна, а действието се развива в Ялта). И като цяло настроението на всички е най-лятно и сутрешно. Нищо чудно, че Коврин се влюбва в Таня, а Гуров и Анна Сергеевна се влюбват един в друг. След това започва да се стъмва. И градината от паунови пера е стъпкана, и беседката е закована с дъски, и Коврин умира в черно палто. А в "Дамата с кучето" лятото светлото е заменено със зимно, черно. А там, където е имало море, расте ограда, а ексцентричното и вулгарно прелюбодейство е заменено от раздирателна история за любовно отчаяние. Важно е също, че и в двата спектакъла звучат мотиви от други произведения на Чехов. Градина и дъсчена къща в „Монахът“, крясъци на чайки и прясно издълбана цигулка, окачена на стената – в „Дамата с кучето“.
И. Гордин (Гуров), Ю. Свежакова (Анна Сергеевна). Снимка от Е. Лапина
Но има нещо по-значимо, което ни позволява да разгледаме „Черният монах“ и „Дамата скуче" части от един дизайн. Тези произведения винаги са ми изглеждали напълно несвързани едно с друго. И не на един филолог, изследовател на творчеството на Чехов му хрумва идеята, която следва режисьорът. И в двата разказа, според Кама Гинкас, става дума за два човешки живота. Има малка сцена, събитията се развиват на нея и има скала, дере или брега на морето. Зад тях има огромно празно пространство. В „Дамата с кучето“ на мястото на фона на голяма сцена има или синьо-черно небе, или море. Така е във всичко. Пространството на един живот е официално, законно, разрешено. Вторият е вътрешен, таен, скрит от любопитни очи. Между тях има пропаст, от която човек трябва да се освободи, за да проникне в това второ измерение. И в двата случая тя се проявява в резултат на среща. Независимо дали е видението на мистичния Черен монах на Коврин или на истинската, земна Анна Серегеевна на Гуров. Срещите се оказват своеобразен тест и по един или друг начин подлудяват героя. Коврин полудява в буквалния смисъл на думата, Гуров губи ума си в преносен смисъл.
Жанрът на представлението може да се определи като трагичен фарс. Елементът на циркова атракция е много силен в „Дамата с кучето“. През цялото време действието се прекъсва от репризи на два килима. Облечени са във фракове, под тях са старовремски раирани бански костюми. Същите носят Гуров и Анна Сергеевна. Всички се движат, като в ням филм, някъде отдолу на ръцете и тогава изникват краката на къпещите се, понякога в ботуши. Смешно и мрачно. Мързеливо мъртво щастие. Гуров (Игор Гордин) започва разговор, намира най-баналния претекст за запознанство и поредната курортна романтика. Разбира се, героят и героинята са малко смутени и започват неудобна игра с плажни шапки, която той, преодолявайки последната бариера,хвърля в морето. Анна Сергеевна, очевидно, също се подготвяше, разпитваше за внушителния млад джентълмен, иначе откъде щеше да знае правилата за отношението му към жените. Гюров, рационален, сух човек, класифицира всички жени и като счетоводител намери място за всяка в предварително съставен списък. Когато Анна Сергеевна се вкопчва в вратовръзката му, той щателно оправя възела.
Ю. Свежакова (Анна Сергеевна), И. Гордин (Гуров). Снимка от Е. Лапина
„Нечистият измами“, казва Анна Сергеевна. И защо нечистият да не бъде точно такъв счетоводител-изкусител? А защо да не възприемате живота като пясък, падащ между пръстите ви? Гуров проследява фигурата на Анна Сергеевна с пясъчен поток. Пясъчната струя е символ на преходността на времето и несериозността на връзката им. Всичко, което се отърси лесно, като дъждовни капки от столче.
Истински и фалшив живот. И замяната, която човек прави, обърквайки едното с другото, бъркайки едното с другото. Курортната романтика се оказва любов и, сякаш за отмъщение за лекомислие, тя подчинява ума си, извива се в някаква трескава болест. Кой иска да види дълга груба ограда там, където е било морето? Здрач вместо слънце? Кой харесва нащърбените, винаги непочистени улици, по които, препъвайки се и падайки, Гюров стига до хотела? А самият хотел всъщност е един стол, на който е отвратително да се седи? И когато си седнал, си притиснал собствения си крак от копнеж и самота. Няма ги вече морето, слънцето, южняшката умора, раираните бански костюми а ла ваканцията на Бонифаций, звуците на тангото стават все по-истерични. Вместо младо и възпитано момиче, тя е облечена в черна вечерна рокля, с шапка с воал, много проста и строга жена. Тя вече не плаче, тя утешава.
И какво стана с рационалнотоджентълмен, който остаря за една нощ, изтощен от непоносим товар - любов, която той дори не пое върху себе си, тя някак си пое върху себе си. Само килимните не са се променили (Алексей Дубровски и Александър Таранжин). Продължават да правят гримаси и да имитират, че вашите маймуни са в зоопарка. Но само тук за маймуната - господарка на живота с неговата агресивна и подигравателна вулгарност. Животът е като стая на смеха, в която не лица и фигури, а чувства и страдания се изкривяват, изкривяват и осмиват.
Кама Гинкас добавя към „Дамата с кучето“ фейлетона на Чехов „Опити за самоубийство“. Хумористичният текст първоначално беше изречен от дръзка двойка клоуни. На финала той отиде при Гюров и прозвуча така, сякаш Гюров е начинаещият самоубиец. Човек между чука и наковалнята, между рутинното, скицало съществуване и почивката, която в крайна сметка унищожава ако не твоя, то живота в съседство.
Кама Гинкас сигурно обича Пушкиновото „Всичко, всичко, което смърт заплашва, тъй като смъртното сърце таи необяснима наслада, безсмъртието, може би, залог, и щастлив е онзи, който сред вълнение би могъл да ги изпита и познае“. Героите на Чехов в представленията на Кама Гинкас са щастливи. Те са преживели. Нищо друго няма значение. По-нататък - тишина.
И. Гордин (Гуров), Ю. Свежакова (Анна Сергеевна). Снимка от Е. Лапина
През последните години особено започнах да оценявам в Ginkas, наред с други предимства, следното: на неговите представления срамът от безформеността не разбира. Каквото иска да каже, го казва. Не дъвче, но артикулира артистично. Ако не си съгласен с нещо, разбираш какво точно и си сигурен, че не си съгласен с нещо, което си заслужава. Господи, колко е хубаво, когато изкуството!
"Дама с куче" Гинкас реши да каже, че има любов. И аз, неговият стар прилежензрителят му е благодарен за смелостта и убедителността на аргументите му, за цялото и детайлите - от експресивния духовен жест на художника до красивия троп на режисьора в еротичната сцена.
Любовта се играе добре: често е смешно и смущаващо от необичайно. Вулгарността е проницателно и честно предадена: Гинкас знае, че тя е не само около героите, но и в тях. Контрастът е нетрадиционен и веднага свеж. Но както и да го смекчиш, чудото си остава чудо, а контрастът си е контраст. Изглеждаше, че Чехов навремето е съчинил не само нещо по-добро, но и по-интересно: чудото се ражда не напук на пошлостта, а „от“ — само че не от пошлостта, а от обикновеността.
Нещо подобно, тоест не спор, а разминаване, породи и мотива за театъра (с цирк и сцена), също добре обмислен и прочуто изигран. Ясно е, че това е необходимо в най-малко две, и освен това, дълбоко свързани отношения: позволява да не се превежда третото лице на повествованието в първо и по този начин се сглобява насмешливо просто действие с много сложно отношение към него. С една дума, истински театрален мотив, топъл и „по дефиниция” необикновен. Но това означава, че той прави нещо не само с формата на представлението, но и с любовта на героите. Какво? Според мен това й придава оригиналност, отдалечава я още повече от обикновеното и чудото престава да бъде чудо на живота. Ако е така, малко съжалявам.
Няколко месеца след „Дамата с кучето“, по някаква причина, тя остава в паметта на линията на Цветаева: „Любов, любов, и в конвулсии, и в ковчега ...“ - въпреки че няма нищо общо с представлението. Но глаголите „ще се прелъстя, ще се втурна...“ са сякаш думи оттам – от нервния, синкопиран текст на Гинкас.
Той никога не е бил текстописец и самият той признава в интервю, че любовта като предмет на изкуството не го интересува. Може би затова дори сега, като говорим за нея, тойсе крие зад раираните герои от тетрадките на Чехов, зад света на познатата театралност: дай Боже, пиесата За любовта да бъде сбъркана с пиесата ЗА любовта... Дори накрая, когато вече не сме дорасли за тях, раираните, Гинкас по никакъв начин не може да се раздели с тях - със спасителния пояс на театралното отчуждение на човешкото чувство. Сякаш го е страх да остане сам с тази любов и поезия, които неволно са се спуснали в неговия театър. Може би му се струва, че ако накара любовта да пробие света на гротескната вулгарност (вътрешна и външна) в конфликт, нещо в този свят ще стане по-ясно. Няма да стане. Наистина има нещо наивно, детинско в тази негова „раирана” опозиция, идваща от онзи Чехов, който пише на Суворин: „Когато имам деца, не без гордост ще им кажа: „Кучи синове, приживе съм се сношил с черноок индус... и къде? В кокосовата гора, в лунна нощ." Но това писмо беше десет години преди „Дамата с кучето“. И Чехов никога не е имал деца ...
Играта на Гинкас, шокираща отначало с парадоксален нечеховски ход, в крайна сметка не разказва как любовта си проправя път през пошлостта. Става въпрос за ужаса на любовта. Животът без любов е лесен и безопасен, любовта е смъртоносна, тя облича човека в красив траур от невъзможността да се живее: и без нея, и с нея. Гуров и Анна Сергеевна седят на финала, сякаш на собственото си погребение, не защото напомнят на прелетни птици и трагично не могат да бъдат заедно (по-нататък - в текста), а защото не знаят какво да правят със себе си, с любовта си, как да я преживеят (просто - преживеят). В крайна сметка мнозина не знаят - затова се крият, бягат, гмуркат се в спокойствието на живота, обличат раирани бански костюми на вулгарни униформи на живота и цитират Чехов до гроба ...
Това е прекрасно изпълнение. в театъраНа насипа се появи съвсем ново лице - Кама с куче.