Дигитализъм „Наистина ни харесва да играем с хора“ – Статия, Mixmag
Jens "Jensy" Moelle и Ismail "Easy" Tufekdzhi (İsmail Tüfekçi), по-известни като Digitalism, са две момчета от Хамбург, които успяха да завладеят целия свят за дванадесетте години от съществуването на групата. Тяхната музика е обичана от хиляди хора на всички континенти, а турнетата се влачат в десетки страни.
Така че групата празнува своята 12-та годишнина. Как се разви вашата музика през годините?
Може би сега сме преминали пълен кръг на развитие. Връщайки се към 2000-те, струва си да кажем, че не знаехме много за писането на песни и продуцирането. Всичко беше домашно. Бяхме диджеи и с течение на времето искахме да пускаме повече собствена музика и така се роди групата. Първо направихме ремикси, след това записахме първия си албум, започнахме да изпълняваме на живо. С годините, разбира се, усъвършенствахме уменията си и срещнахме много хора, от които научихме най-важното!
След около втория албум (“I Love You, Dude”) започнахме да си сътрудничим с други музиканти, продуценти и изпълнители. Това беше един вид експеримент, може да се нарече успешен. Излязоха някои страхотни издания: „Lift EP“ на Kitsuné или нашият сингъл „Wolves“ с Youngblood Hawke.
Но сега решихме да се върнем към нормалното и отново да направим всичко сами (с някои изключения). Работата по последния ни албум "Мираж" беше истинска тръпка! Дълго време трупахме материал, който искахме да издадем, и накрая решихме. Освен това решихме да се върнем към „режим на невинност“ и да спрем интензивното редактиране на песни. Ето защо повечето от новите парчета са толкова дълги, вместо да редактираме сами, ние слагаме всичко, което сме написали в албума. Има някои особено дълги следи, те започват от полярните по отношение накрайна точка, това е пътуване. Пътуваме много и сме щастливи, че можем да изпитаме толкова много емоции. Естествено, всичко това се отразява в нашите следи. Някои неща не могат да бъдат разбрани, докато не преминеш през тях и не ги преживееш сам. Всеки може да намери нещо съвсем различно. Музиката ни често звучи съвсем различно, променила се е във времето, но сърцата ни са същите. Това все още е същият дигитализъм, но само по-мъдър.
Какво ще кажете за следващите 12 години?
Не сме големи фенове на прогнозите, но ако нещата останат такива, каквито са били през последните няколко години, сърцата ни ще звучат по същия начин. Всички тези годишни възходи и падения на нови стилове се случват твърде бързо. Това никога няма да ни попречи да усъвършенстваме музиката си, която ще бъде закачлива.
Казахте, че сте записвали музика в бункер от Втората световна война, който притежавате. Как се случи това? Продължаваш ли да работиш там? Възможно ли е днес да се купи бункер в Германия?
Когато започнахме да търсим студио преди много години, единственото нещо, което отговаряше на всички наши изисквания, беше бункерът. В Хамбург все още е пълно с тях - някои от тях са цивилни. Приличат на обикновени четириетажни къщи, само без прозорци и са боядисани в сиво. Първият ни бункер се намираше в източната част на града, купихме го от еднокрак войник, когото не бяхме виждали. Сделката е сключена от неговия помощник, бивш затворник. Беше огромна изоставена сграда с няколко стълби вътре, много елементи от декора бяха останали от 40-те години на миналия век. Да бъдеш в сградата беше малко като филм на ужасите. След това се преместихме в подобна сграда, но по-близо до центъра на града.
Защо все още сме тук? Това е прекрасно място да бъдеш наистина отворен.креативност, защото няма от какво да се разсейвате. Като загасиш лампата става тъмно като в ковчег. Ако не погледнете часовника, никога няма да разберете кое време е навън. Всичко това ви поставя в едно специално безвремево пространство, което помага на съзнанието да твори.
Ако искате да закупите същия бункер, няма проблем, но обикновено всички останали са на много скъпа земя, така че цените са много високи и не забравяйте, че това е огромна сграда.
Свирите най-вече nu-disco, но понякога решавате да запишете техно (например парчето „Roller“, което е по-подходящо за рейв). Как е възможно?
Никога не можем да правим едно и също нещо дълго време, бързо се отегчаваме. Нашата работа винаги е била двуполюсна: DJ минало и инди музика, лек денс и техно. Наистина обичаме да играем с хората, всеки път, когато си помислят, че знаят какво да очакват, ние сме готови да ги изненадаме и да направим обратното. Това, което правим в нашите комплекти, са вълни и кръгове, ако не добавите драма, става скучно.
Освен че свирите на живо, често пускате DJ сетове. Колко ясно споделяте тези концепции?
Всичко зависи от това какво правим в даден момент. В момента сме на турне на живо, защото издадохме нов албум през май. Досега наистина ни харесва да сме на път и да свирим в нови държави и градове всеки месец. Когато свирим на живо, можем да предадем емоциите си много ярко, да пеем и да общуваме много тясно с публиката.
Диджейството за нас е възможност да изсвирим много по-голям репертоар от песни, да опитаме нов материал и да експериментираме. Концертите на живо изискват много повече енергия за подготовка. След много от тезиконцерти, като правило, ние правим почивка. Днес сме много гладни за изпълнения на живо!
Казахте, че сте се вдъхновили много от Daft Punk, какво мислите, какви млади проекти ви вдъхновиха, можете ли да посочите няколко имена?
Много често получаваме съобщения от млади групи, които казват, че са започнали да правят музика, вдъхновени от нашата работа. Честно казано, това е едно от най-сладките неща, които един артист може да чуе. Нека младите имена се изявяват!
Какво е къщата за вас?
Хаус музиката е това, което започнахме да слушаме през 1993-94 г. по радиото в Хамбург. Като деца се научихме да слушаме седмичните музикални класации и открихме напълно нова област на музиката, далеч от добре познатата поп и рок култура. Имаше нещо очарователно и странно в това. Няколко години по-късно започнахме да ходим в магазин за плочи, специализиран в хаус и техно. Много известни диджеи купуваха там и ние обичахме просто да прекарваме време в стените му. Няколко години по-късно, когато бяхме достатъчно големи, за да ходим по клубове, успяхме да започнем да свирим в този магазин и така започна всичко. Хаус музиката се превърна в предизвикателство за нас.
Какво е техно?
Техното е това, с което израстваш в Германия. То е много повече от музика. Техното е култура, която управлява абсолютно всичко. Давайки покрив на всички субкултури, той е пътеводна светлина за всички млади хора, които не искат да правят това, което прави мнозинството. Техното внася изцяло нов дъх в музикалния спектър, правейки музикалното производство по-достъпно. Този жанр роди цяла индустрия и даде началото на много други стилове.
Първите 3 неща, които си представяте, когато говоритеБългария?
Били сме вече няколко пъти в България - в Санкт Петербург, Москва и Самара. Последният път беше камерно изпълнение в малък клуб в Санкт Петербург, истинска лудница! Първите три неща може би ще ви се сторят клиширани. Водката е една от тях, тя е любимата ни силна напитка. Втората дума е „огромна“, защото страната ви е огромна, никога не сме свирили във Владивосток, но сме били в Китай и Япония, така че знаем колко далеч е. Един ден бих искал да обиколя цялата страна с Транссибирската железница. Третата дума е сняг. Знаем, че и тук става горещо, но в момента трябва да вали сняг, нали? Това е много красиво!
През 2006 г. Resident Advisor ви нарече „една от най-ярките звезди в новата вълна“. Как се чувстваш сега и какво можеш да кажеш за новата вълна?
страхотни сме! Поглеждайки назад към страните и континентите, които посетихме през тези 10 години, се чувстваме по-добре и много по-уверени от преди. Не разбирам много какво имаха предвид под нова вълна, по-добре ги питайте.
Известен си с енергичните си изпълнения на сцената. Имате ли ритуали преди да излезете на сцената?
Да, разбира се. Винаги имаме нужда от добра загрявка, понякога го правим с чаша водка, но получаваме най-много енергия от пътуванията и приключенията, които ни се случват всеки ден. Като правило, преди да излезем на сцената, вече се чувстваме като след тежка тренировка. След добро шоу всичко е напоено с пот.
Вашата музика е използвана като саундтрак много пъти. Как избирате с кого да работите и с кого не?
Как виждате денс музиката през следващите пет години?
Трудно е да се каже със сигурност, но се опасяваме, че електронната музика ще става все повечесветски. Онова очарование на различността, заради което ние лично се влюбихме в цялата индустрия, ще бъде изгубено. Това се дължи на лесния достъп, няма повече касети и компактдискове, те са заменени от облачно съхранение и абонаменти. Може би като цяло цялата музика ще бъде направена според алгоритъм с помощта на невронни мрежи, трябва да е много интересно!
Абонирайте се за канала на Mixmag в Telegram, за да научите първи за най-важните събития от деня