Галерия Уфици атракции, какво да видите
Уфици е известна художествена галерия, построена през 1560-1580 г. за „услугите“ на херцог Козимо I. Архитектът Вазари използва желязо за здравината на строителната конструкция. Благодарение на този наследник на неговото дело, Буонталенти успява да създаде почти солидна стена от стъкло на последния етаж. Франческо I използва тази стая като галерия, за да покаже ценностите на семейство Медичи.
През 19 век колекцията, представена в Уфици, е разделена. Тук остана само колекция от картини.
На втория етаж на известната галерия са изложени гръцки и римски скулптури. Колекцията от картини е разположена в хронологичен ред в стаите, които се отварят към главния коридор. Той показва развитието на флорентинското изкуство: от готическия период до Ренесанса. Най-ценните произведения са събрани в стаи 7-18.
До 2013 г. в сградата ще се извършват реставрационни работи, така че някои зали може да бъдат затворени, а работното време на музея може да варира.
Галерия Уфици разполага с колекция от италиански ренесансови картини, както и възхитителни произведения на испански, холандски и немски художници. Тази колекция е събирана от представители на фамилията Медичи в продължение на няколко века. За първи път е изложена в Уфици през 1581 г. Последният представител на известната династия, чието име е Анна Мария Лудовика, го завещава на жителите на Флоренция.
Първата зала на галерията съдържа статуи и антики, минавайки покрай които можете да видите три красиви олтара, изобразяващи Мадоната. Авторите на картините са най-големите художници на Италия от XIII век: Дучо, Джото и Чимабуе. Всяка представена творба потвърждава нов етап в развитието на италианската живопис:започвайки с тържествения византийски стил и завършвайки с живописната готика на Ренесанса. Такъв преход е особено изразен в картината на Джото „Огнисанти Мадона“, показваща ново възприемане на натуралистичните детайли, дълбочината, емоционалността на образа и желанието на майстора да отвори перспективи.
Можете да видите влиянието на творчеството на Джото в картините на четвъртата стая, която представя произведенията на флорентинската школа по живопис от XIV век.
Картини на Дучо и неговите последователи са в третата стая. Тук са произведенията на Пиетро Лоренцети и Амброджо. Сред най-значимите картини в тази стая е Благовещението на Симоне Мартини.
Стая номер 6 е посветена на готика, ярък пример за този стил е картината на Gentile da Fabriano „Поклонението на маговете“ (1423 г.).
Благодарение на новото възприемане на геометрията и перспективата през 15 век художниците започват да експериментират с дълбочината и пространството на изображението. Един от най-големите майстори, усвоили законите на линейната перспектива, е Паоло Учело (1397-1475). Картината му „Битката при Сан Романо“ (1456) се счита за една от най-добрите в галерията.
Стая 7 показва произведения на Пиеро дела Франческа и друг художник от ранния Ренесанс, който експериментира с перспектива. В неговите портрети се усеща обективен, изучаващ поглед на художника върху модела.
Стая 8 показва Мадоната с младенеца с ангели от Фра Филипо Липи. Това платно излъчва нежност и топлина. Липи, както повечето ренесансови художници, взема религиозен сюжет като основа, за да опише женската красота и земните радости. Същият подход към творчеството съществува и в творбите на Ботичели, чиито картини са поставени в стаи 10-14. В платното "Раждането на Венера" Ботичели използвамитологична история. Тази техника е използвана от много ренесансови художници. Разчупва каноните на религиозната живопис и картината на Ботичели „Пролет” (1480).
ВИСЪК РЕНЕСАНС И МАНЕРИЗЪМ
Творбите на Леонардо да Винчи в Уфици са представени в зала 15. Специално внимание заслужава известното Благовещение (1472-1475), в което стилът на художника само се проявява. Не по-малко интересна е и неговата „Поклонение на влъхвите“ (1481) – незавършена творба, тъй като художникът заминава за Милано, за да създаде „Тайната вечеря“ (1495-1498).
Стая 18, наречена Трибуна, е проектирана от архитекта Буонталенти през 1584 г., за да съхранява най-ценните творби от колекцията на Медичите. Най-известната творба е римското копие на гръцката статуя „Венера от Медичите“ (1 в. пр. н. е.). В старите времена това копие се смяташе за неприлично, така че Козимо III нареди да го премахнат от римската вила на Медичите, за да не го гледат млади хора, изучаващи изкуство. Други шедьоври в стая 18 включват Козимо I и Елинор от Толедо на Бронзино, рисувани през 1545 г. Има също „Милост“ (1530) и „Портрет на Козимо Стари“ (1517) от Понтормо.
Експозициите на стаи 19-23 са посветени на постиженията на Ренесанса, които се разпространяват извън границите на Тоскана. Тук са изложени картини на художници от фламандската и немската школи. Тук е представена живописта на Умбрия - картини на Перуджино. Най-ценни и интересни в тази експозиция са картини на художници от Северна Италия и Венеция - Карпачо, Мантеня, Кореджо и Белини.
В стая 25 почетно място заема платното "Светото семейство" (1456) на Микеланджело. Характеристика на тази картина е невероятната игра на светлина и сянка, както и нестандартната позиция на Мадоната. Произведенията на товавеликият художник оказва значително влияние върху Понтормо (1494-1556), Бронзино (1503-1572) и Пармиджанино (1503-1540). Картината на Пармиджанино "Мадона с дълга шия" (около 1534 г.) е изложена в зала 29. Благодарение на необичайната анатомия на фигурите, неестествените цветове и нестандартните композиционни решения, тя се превърна в шедьовър на стила, наречен маниеризъм.
Стаи 26 и 28 съхраняват ранни, но не по-малко известни шедьоври - "Венера от Урбино" (1538) на Тициан и "Мадона със щиглец" (1506) на Рафаело.
На приземния етаж в новите стаи се помещават картини на Караваджо, включително Медуза (1596-1598) за римски кардинал, Бакхус (около 1589), ранна творба на художника, и Жертвоприношението на Исак (около 1590). Новите стаи показват произведенията на Гуидо Рени.