Герои в комедията
Концепцията за комедиен характер в класицизма се оформя под влиянието на античната теория и практика. Според Аристотел героите в комедията трябва да представляват отклонение от „нормата“, но „не в смисъл на пълна поквара“ 1 . Тъй като предметът на комедията беше смешното, комедийният характер се основаваше на изобразяването само на смешното в човека и следователно изключваше сложността и пълнотата на неговото психологическо изображение. Определяйки същността на комедийния характер, Аристотел се опира на творчеството на Аристофан. Образът на характера като едно свойство ще бъде присъщ на комедията на късната античност - Менандър, Теренций, Плавт, ще намери теоретична консолидация в книгата на древногръцкия писател Теофраст "Характери". Неговата класификация на героите според водещата страст повлия на театъра на класицизма и книгата на La Bruyère "Характери, или моралът на нашата епоха".
Формите на художествено изразяване на индивида, индивида, се подобряват с развитието на комедията.
И ако отначало (при Сумароков) това специално действа главно в името, въпреки че се проявява, но в по-малка степен, в поведението, тогава, започвайки с бригадира на Фонвизин, психологическият модел на характера става по-сложен и вече се дава с помощта на действие, което разкрива връзката на героите, техните преживявания. Но "личността" все още се разкрива в рамките на едно свойство. Най-голямата психологическа автентичност на отделните герои е постигната в рамките на класицизма от Фонвизин в комедията "Подраст".
Привличането на българската комедия от класицизма към изобразяването на конкретни, реални лица заслужава специално обсъждане. Осмиването на "личностите" е осъдено навремето от античната поетика на жанра; не е прието дори от Боало. Въпреки това, художествената практика на различни епохивсе още са останали примери за такива произведения. "Портретът" на някои от героите на Сумароков е интересен не от самия факт на изобразяване на реални "личности", а като начало на пътя в създаването на образ, който ще доведе литературата до реалистична типизация.
Литературните герои, създадени от Сумароков, се издигнаха до реални "личности", въпреки че бяха очертани недвусмислено. Тенденциите, заложени от писателя, са развити в комедията на Лукин, Елчанинов и особено на Фонвизин. Самият Фонвизин нарича жената, която е била „оригинал“ в „написването на ролята на бригадира“; „Оригиналът“, според Вяземски, също е бил при бригадира. Но тези изображения не бяха повторение на реални хора, не бяха техни портрети. Те бяха творческа обработка на конкретни житейски явления, носеха художествено обобщение.
Създаването на образи, индивидуално очертани, стана възможно в българската комедия на класицизма поради прехода от изобразяване на „даден“ герой към разкриване на вътрешния свят на човека в съотношението му с външния свят. Това придава на образите на бригадир, Простакова, Еремеевна психологическо различие с дълбоко художествено обобщение, съдържащо се в тях.
В бъдеще методът на "баланса", тоест точното съответствие на отрицателните герои с положителните (по брой), ще бъде остарял. В комедия, например на Грибоедов, която все още се свързва с поетиката на класицизма, според Пушкин ще бъде показан един „пламенен, благороден и мил човек“ 1, контрастиращ с останалите герои. В реалистичната комедия на Гогол "Главният инспектор" изобщо няма да има положителен герой. Авторската оценка за изобразеното ще бъде изразена чрез смеха на публиката (читателите). Смехът им ще разкрие противоречието между действия и мисли.комичните герои на Гогол и моралните норми на човешкото поведение.
Какъв беше комичният характер в класицизма, на какво се основаваше неговият комикс?
Първите български комедии, свързани предимно с името на Сумароков, се характеризират с "външна комедия". Тя се връща към традициите на народния театър и се основава на битки между героите, придружени от удари на пръчки, бягство, падане и т.н. Този вид комедия намери израз във всеки национален театър: в комедиите на римския драматург Плавт („Хвалбеният воин“, „Кубишка“), в комедиите на Молиер („Докторът по неволя“, „Мним болен“). В комедиите на Сумароков той се проявява преди всичко във външни несъответствия - в поведението на героите, техния разговор. В една от комедиите героят подава жалба срещу жена си за шамар в Съдебната заповед и се създава "комисия за шамара". Да умре или да се обади на лекар - друг герой решава, след като се е отровил с развалена риба, и се обажда на гадател ("Хиромантика"), защото той е по-евтин. Героят се хвали със своите подвизи и смелост. и бяга при вида на насочен към него меч.
Разбира се, в изобразяването на тези персонажи има преувеличение, преувеличение, окарикатуряване. Но тяхната карикатура се определя от целта на комедията - да се осмеят определени явления от гледна точка на висок идеал. А невежите, скъперниците, страхливите, самохвалките, тоест недостойните велможи ставаха обект на смях.
Българското комедийно движение от 18 век върви по пътя на изтласкването на външната комедия. И въпреки че неговите техники ще се проведат и в Гогол (Главният инспектор), интересът постепенно ще се премести от външното забавление към образа на комичния характер. В комедията на 18 век това се проявява особено ясно от Фонвизин. В първата си комедия той спасявахиперболата като техника за изобразяване на герои, но я използва главно в диалози, придавайки им комична окраска. Съветникът се обявява в любов, но бригадирът не го разбира, защото той, пристрастен към Библията, говори алегорично, на метафоричен, библейски език. Иван с ентусиазъм разказва за живота си в Париж, а зрителят се смее. Прекомерните претенции на героя влизат в конфликт с невежеството и крайната ограниченост на неговия ум. Именно в невежеството на героя Фонвизин вижда причината за възхищението си от чужда култура, която обаче не познава, като своята:
В комедията "Подраст" животът е показан в битовия му вид: на сцената се пробва нова рокля, избухва кавга между сестра и брат; говори се за брак. Всичко това създава истинска картина на ежедневието на едно хазяйско семейство. Поведението на героите се определя от средата, обхвата на интересите, културното ниво. Има преувеличение в изобразяването на случващото се в комедията, но няма карикатура в предишния, сумарокски смисъл. Фонвизин запазва техниката на външната комедия, но комичното, смешното е вплетено в действието и е в основата му. Следователно сцените с „сбивания“ на герои вече не се възприемат като нещо излишно. Те са продължение на битови сцени, правдоподобни са и кореспондират с психологическия рисунък на героите. Кавгата между Простакова и Скотинин не предизвиква съмнения в нейната жизненост, като се има предвид агресивността на Простакова, упоритостта на Скотинин, естеството на връзката между сестра и брат и причината за кавгата между тях. Кавгите на учителите имат същия характер. Борбата между тях се определя от отношенията им. Създаването им отне много месеци. Вбесени, Кутейкин и Цифиркин спират дъха си, наказвайки Вралман за създаването на Pro-stack атмосфера в къщатапренебрежение към българските учители и предметите, които е преподавал Митрофан.
Традиционните методи на комедията, използвани от Фонвизин, имат друга цел: те са насочени към разкриване на вътрешната непълноценност на героите. На това са подчинени и комичните диалози в тренировъчните сцени на Митрофанушка.
Повечето от тези сцени са смешни, но смешното във всеки герой има своята мярка. Смех на "съпруга на съпругата" Простаков снизходителен, с нотка на съжаление. Най-много публиката се смее на Митрофан. Въпреки това, както отбелязва известният историк В. О. Ключевски, „много е опасно да му се смеете“. В комедията тя е дадена в размисли и действия. "Смешни", според Ключевски, само мислите му, а действията - "изобщо", защото са в противоречие с основните морални концепции. Поради това емоционалната оценка на Митрофан в комедията придобива по-остра форма от оценката на Простаков, тъй като неговият герой потенциално представлява голяма опасност за другите: той носи активно зло в себе си.
Най-голямата сила на отричането се крие в смеха, насочен срещу Скотинин и Простакова. Техните герои, особено Простакова, са напълно разкрити в комедията. Невежеството, деспотизмът, хищничеството като основни морални свойства на тези герои се разкриват не само в техните разговори или самохарактеристики, но и в действията. Те определят поведението им на сцената, естеството на отношенията им с другите - прислуга, домакинство, гости. Техните възгледи, техният житейски опит са в непримиримо противоречие с моралните представи за добро и зло. Междувременно самите герои са убедени в правилността на концепциите си. Те са още по-опасни, защото представляват в комедията, както и в живота, активна, настъпателна сила. И в това отношение те не са изключителни.Характеристиката на Простакова за нейната среда вече е отбелязана в предреволюционната литературна критика.
На сцената няма действие, то е заменено от разговори. Следователно личностите на героите се очертават повече в диалозите, отколкото чрез системата от събития. При това характеристиката ги предхожда. изява на сцената. Дадоха го честните Доброви в разговор с Прямиков:
. Никой не ни чува.
Ако обичате, за себе си, сър, знаете какво
Какво е домакинът, граждански председател,
Има истински Юда и предател.
Че не е направил нещата директно по погрешка;
Че си е напълнил джобовете с фалшиво мито;
Че лови беззаконието само със закони
(показва се сякаш брои пари)
И без паричен аргумент не съди дела. Въпреки това, въпреки че той сам взема с всичките пет, Но жена му отдава най-голяма почит: Яденето, пиенето - няма чужд пред нея; И само повтаря: даването е всяко добро нещо.
Тук на! Възможно ли е да бъде! А членовете? Мил
Имат всичко на един солтик. Един член винаги е пиян и няма изтрезняване; И така, какъв добър съвет има? Неговият другар, преди преследването на руснаците, е страстен ловец; с него с глутница добри кучета И можете да стигнете до истината, която е слязла от небето.
Прямиков А оценителите? Мил
Прямиков А прокурорът? И той също.
Така че в рима ми кажи - най-същественият крадец. Ето го именно „всевиждащото око: Дето лошо лежи, надалече се цели. Не грабва само каквото Т; достига. За справедлив донос, за лъжа се взема; Цъка за прескачане на дела, за голи, предложения, За неразрешени съмнения, За късно идване в съда, за пропуснат срок, Та дори и от осъдените дърпа такси.
Прямиков А за секретаря. Добре дошли
Глупак, който хаби думата.
Въпреки че целта е като длан, той ще грабне нещо,Указите знаят всичко, като пет пръста. Да състави екстрактор без точки и запетаи, да изчисти протокола или смело да добави лист, или да премахне документ - всичко това е негова работа.
По-късно в централните сцени: празник на официални лица, съдебно заседание - тези статични "портрети" бяха само потвърдени. Раждането на артистични герои в комедията не се случи.
Що се отнася до словесните и образни средства, използвани за характеризиране на комичните герои, те са сатирични: използва се ирония, преминаваща в сарказъм. Те обаче гравитираха повече към публицистичната и по-малко към образната форма на изразяване на критически патос. Следователно, въпреки че комедията включва няколко наистина комедийни сцени (сватовство на Прямиков, съдебно заседание на маса, изпод която се търкалят бутилки, останали от пиянство), това не беше смешно.
В него имаше много сатиричен гняв и изобличение, но героите и ситуациите на Капнист, сатирични по замисъл и оценка, не получиха художествено въплъщение. Както Белински правилно отбеляза навремето, Ябеда на Капнист е забележителна повече по своята цел, отколкото по своето изпълнение.
Не намерихте това, което търсихте? Използвайте търсачката:
Деактивирайте adBlock! и обновете страницата (F5)наистина е необходимо