Хайдн. Соната в ре мажор, № 50 (анализ). Музикална литература.
Сонатата в ми минор е написана от Франц Йозеф Хайдн през 1778 г. Хайдн работи усилено за принцовете на Естерхази в продължение на 17 дълги години. Той е толкова зает с многобройни задължения в параклиса, че за композиране остават само ранна сутрин и късна вечер. В годината на композиране на сонатата композиторът пише и Малката органна меса в си бемол мажор, започва да пише симфонии № 53 (Маджестик) и № 69 (Лудон), пише и поставя малка опера „Дидо, пародия“ за театъра на оперните кукли. Хайдн е на 46 години. Той отдавна е зрял майстор, със свой стил на композиция. Неговите творби се публикуват много, те са известни и обичани в много страни.
Миналата година, през 1777 г., той купува къща в Айзенщат за 2000 гулдена. Сега той живее там през зимата, когато целият двор на принца напуска Естерхаза, летния дворец. Хайдн е женен отдавна, но не среща разбиране и любов от жена си, самият той не я обича, а тя, в желанието си да го дразни, къса ръкописите му и прави маши от тях. Те нямат деца. Брачният живот се провали. Хайдн обаче никога не губи светлото усещане за живота, което има и много добри страни. Той вярва в Бог. Той е в отлични отношения с княз Николай. Принцът много цени своя музикант и всяка година увеличава заплатата му. Музикантите от параклиса много обичат своя капелмайстор и го наричат с голямо уважение „татко”. Хайдн винаги е разумен, любезен и деликатен, интелигентен и ласкав, игрив и мил. Той има прекрасни приятели - д-р фон Генцингер и съпругата му Мариана, певицата Луиджия Полчели, които също са на служба при принца. Понякога композиторът отива в гората, за да се наслади на красотата на природата или да отиде на лов.
А някога, в младостта си, когато Хайдн едва започваше да композира, той беше непознат и никой не се нуждаеше от него.Самият той пише за това време така:в продължение на 8 години трябваше да влача много нещастно съществуване. "Убежището на композитора беше отначало студен таван, а след това малка стая с клавесин, изяден от бръмбари, на който той изучаваше сонатите на Филип Емануел Бах, които го интересуваха толкова много. Тези сонати ще станат образци на Хайдн за собствените му сонати. От Филип Емануел той взе формата на първата част (соната с три части ), принципът на конструиране на вторите теми от елементите на първия, както и принципът на развитие на развитието - разделяне на темите на сегменти и показване на тези елементи в нова светлина, като се стремим да изчерпим напълно техните изразителни възможности.
През целия си живот Хайдн е написал повече от 50 клавирни сонати. В тях композиторът по свой начин ще реализира традициите на сонатите на Ф.Е. Бах.
Соната в ми минор е една от най-популярните сонати на Хайдн. Написано за клавесин. Състои се от 3 части. Част I в сонатна форма, престо, ми минор, лир. Темата на основната част (ми минор) прилича на оперен дует с лирико-драматично съдържание с фрази на кратък дъх. Басовите възходящи удари над звуците на триадите поддържат възбудената атмосфера. Темата на свързващата част - в неудържимото, радостно движение на шестнадесетини, води до странична партия, сол мажор. Нейната тема звучи много меко и леко. Движението на паралелни терци и шести в горните гласове, хомофонно-полифоничният 4-гласов склад, динамиката на пианото и горния регистър предизвикват асоциации с хармоничното горско пеене на птици и тихото шумолене на листата. Финалната партия в сол мажор връща характера на неудържимото, радостно движение на свързващата партия. Разработката развива темите на основната, свързващата и финалната части в минор. В репризата дори светлата странична част е засенчена, сякаш падат вечерните сенкигорска природа. Част I завършва, както започна, с развълнуван диалог от къси фрази (основната част), които изглеждат премахнати в края на част I (diminuendo).
В сравнение с вълнението на първата част и нейното неудържимо движение, втората част е образец на спокойствие и радостно съзерцание. Сол мажор, реплика "в полутон", адажио. (Со мажорът на Хайдн обикновено се свързва с лирични, пасторални образи). Текстът на тази част е спокоен. Менуетът е в 3/4 такт, а отмереното движение на акордите в партията на лявата ръка създава ритъм на бавна стъпка. Ясният хармоничен дизайн - T-D-D-T, както и началният фанфарен ход по мажорното тризвучие в дясната част внасят тържествено настроение, дълбоко духовно равновесие в темата. Мелодията е подчинена на хармоничната логика на периода. Акомпаниментните акорди, които винаги попадат на първия такт на такта, придават тежест и земност на изображението. Мажорната гама изпълва музиката със светлина. Последващите пасажи с малка продължителност носят изтънченост и финес и наподобяват или чуруликане на птици, или безплътен полет на пеперуда, или лек полъх на ветрец. Текстурата тук е един от най-изразителните елементи. Като цяло цялата част наподобява оперна ария за колоратурен сопран. Част II е написана във формата, в която обикновено се пишат адажио (анданте), тоест бавни части в симфонии, концерти, квартети и сонати от Хайдн и Моцарт до Прокофиев и Веберн. Това е репризна форма от 3 части, където след първата част (тук под формата на 8-тактов период) има свързваща част, втората част тук е нестабилна среда върху интонациите на темата на първата част в ми минор, след това отново свързваща част и трета част, спираща на прекъснат ход и допълнена от акордов преход към III част на цялата соната. В съчетание (от такт 9)мелодията е вълнообразно движение - издигайки се или слизайки от върха на източника, тя се носи във висок регистър, акомпаниментната част губи тежкия първи такт, има леки къси съзвучия на втория и третия такт. Отклоненията в ла минор, в ми минор внасят нови нюанси в образа на втората част - има асоциации с прохладата и свежестта на вятъра.
Обобщавайки всичко казано, за експозицията тук, както обикновено във виенската класика, се използва премерено редуване на функции, разчитане на стабилни елементи на лада, връзките се характеризират с модулация, свободни тоналности и липса на каденци. Съотношението T-D - началото на частта и краят на първата връзка, D-T-краят на втората връзка и началото на репризата - е активно динамично. Паралелен минор на второто движение (съотношение T-S) - като съпоставяне на ключове.
Третата част на сонатата в ми минор е написана във форма, която съчетава характеристиките на рондо и вариации. Основната тема (рефрен) в ми минор прилича на песен, сякаш я подсвирква някой. Бързо темпо, динамика на пиано, висок мелодичен регистър, албертийски баси в акомпанимента, прозрачност на текстурата придават на музиката лекота и полет. Формата на основната тема е проста 2-частна.
Двата епизода в ми мажор (B и C) са основни версии на основната тема. Темата в тях придобива игривост, закачливост благодарение на новия акомпанимент и леки, бързи пасажи във висок регистър. Тук темата е по-инструментална.
Формата е - A B A C A код (A)
Основната тема варира всеки път, вариант, който се различава особено от темата по своята текстура, е в кода. Това е кулминацията на цялото парче.
Всички изразни средства (включително сребристия тембър на клавесина и чистия му остър звук) са насочени към постигане на сигурност, яснота,баланс, яснота, яркост на музикалния модел и музикалния образ.