Как всичко работи стендъп, The Yaroslavl Room
Модата на хумора в стендъп жанра в България се появи сравнително наскоро, а първите известни български стендъп артисти започнаха кариерата си не от задимени барове, както Луис Си Кей или Джими Кар, а направо от телевизията. Комедиантът и телевизионен водещ Роман Касиян говори за писането на монолози, основната му структура и развитието на представленията от този жанр в Ярославъл.
Как започна всичко
Започнах да правя стендъп монолози преди около три години. Първо играех в KVN, след това отборът се раздели с нас, но исках да продължа да правя хумор. Просто програмата „Изправи се“ на канала TNT започна да набира популярност. Тогава се запознах с Павел Тихомиров, който участва в Comedy Battle, и той ми изпрати книгата на Джуди Картър „26 дни“ – тя е като Библия за всички стендъп комедианти. Отворих го, прочетох го и започнах да пиша собствените си монолози. По това време Владимир Маков организира "Open mic" в ресторант Buy an Elephant, аз реших да опитам силите си и се представих с първия стендъп.
За първия стендъп
Първият ми монолог беше за сватбата: за това как се ожених на 20. Доколкото си спомням, написах този стендъп с мой приятел, той беше моят комедиен приятел - това е човек, който, когато пише монолози, помага на говорещия да разбере кое е смешно и кое не е смешно. Моят приятел беше такъв човек за мен, той каза какво да оставя в монолога и какво трябва да отрежа.
План на изправен монолог
Стендъпът винаги се пише по определена схема; американските комедианти измислиха тази схема. Ако започнете от книгата на Джуди Картър, тогава всички монолози са разделени по теми. Има тема, има отношение на комика към темата на принципа: странно, глупаво, страшно, зловещо. Ако не зададете тази тема в началото, тогава няма да има по-нататъшно развитие в монолога. все още съществуванастройка и ударна линия. „Настройка“ е влизане в шега, а „ударна линия“ е самата шега. Не се придържам стриктно към схемата, по която е написан стендъпът, но има характеристики, които трябва да се опитате да следвате, когато пишете виц. Например, винаги трябва да редувате „setup“ и „punchline“.
За творческия процес
В идеалния случай монолозите трябва да се пишат всеки ден, но, за съжаление, не мога да го направя. Ако отделяте поне час на ден за монолог, само тогава ще има резултат. Като пример бих посочил Стас Дрябин, той пише всеки ден. Писменият монолог трябва да се проверява публично. Постоянно провеждахме „отворени микрофони“, където проверявахме написаното. Важно е да се улови правилната реакция на публиката, къде хората реагират на шега и къде седят и се отегчават. Ако няма комедиен приятел, тогава публиката ви помага да разберете дали хуморът ви върви в правилната посока.
Има такъв израз в стендъпа "да хванеш дъжда" - това е, когато публиката те аплодира дълго. Всеки хуморист винаги трябва да се стреми към този „дъжд“.
Най-готиното е, когато разказваш темата и има контакт със зрителя, се обръщаш към публиката с въпроса: „Приятели, забелязахте ли...?”, а след това следва „да, разбира се”. На всяко представление има зрители, които се свързват с теб и казват „да“. Вярно, има и друг вид хора: "хакери" - те, като правило, пречат на човек да разкаже своя монолог. Задачата на стендъп комика е да разсмива публиката, включително и хакерите. Трябва да можете да игнорирате техните упреци. Не е достатъчно да напишете монолог, трябва и да можете да го представите на публиката.
За трудностите на професията
За основните предимства на работата
Както във всяка творческа професия, писането на стендъп е вид себеизразяване. Няма да крия, много обичам сцената, много еготино е, когато излезеш пред публиката, разказваш монолозите си и хората се смеят. Най-важното предимство е, че можете да споделите вашите мисли, които ще бъдат отразени в сърцата на хората, които идват да ви видят. Дори благодарение на изправянето започвате да разбирате, че гледате на света правилно: хората слушат вашите монолози, съгласяват се с вас и това, което ви се струваше странно, страшно и неразбираемо, хората разбират и започват да кимат в отговор, казвайки „да, това се случи и на мен“.
За вдъхновението
Има много видове стендъп и всеки има свой собствен тип вдъхновение. Например, има наблюдение в изправено положение, когато седите и гледате какво се случва наоколо. В резултат на това за кратко време се оказва да напишете интересен монолог. Така че, ако пишете стендъп в този стил, тогава, като правило, черпите вдъхновение от живота. Обикновено пиша монолози, анализирайки събитията, които са ми се случили.
Най-готините монолози, които имам, са свързани със събития от личния ми живот: за сватбата, за развода, а един от последните ми монолози е написан на темата, че живея сам с котка.
По-лесно ми е да опиша онези моменти, които са ми се случили лично. Заслужава да се отбележи, че 40% от информацията в монолога идва от стендъп артист. Понякога лъжем, но нарочно, за да бъде смешен на зрителя.
За идолите и учителите
Моят основен учител е животът. Много хора казват: "Гледал съм Луис Си Кей, Джими Кар и те са моите учители." При мен изобщо не е така. Не мисля, че трябва да се взираш на никого. Ако пишете, тогава трябва да развиете свой собствен стил. Разбира се, имам комедианти, които обичам да гледам, същият Джими Кар: той има много кратки шеги, но винаги са трудни. В по-голямата си част следя западните комедианти, защотоимат съвсем различен стил в хумора, но в българската среда има интересни стендъп артисти, например Ваня Абрамов. Аз обаче не ги сравнявам. В стендъпа винаги трябва да развиваш свой собствен стил.
За разликата между български и американски стендъп артисти
Ако правим паралел между американския и българския стендъп, то си струва да отбележим, че американският хумор е по-твърд. Американците не се страхуват да се подиграват с всичко, което могат. Първоначално стендъпът се ражда като твърд жанр на хумора: първите стендъп изпълнения се провеждат в задимени барове, човек излиза и казва всичко, което му е на ум, оттук и такава откровеност. Американците говорят остро, но хората се отнасят с разбиране към това. Ние, за съжаление, нямаме такова отношение към хумора. Разбира се, все още зависи от мястото, където се провежда представлението. В тихо кафене, което сервира алкохол, можете да се шегувате, излизайки отвъд.
За развитието на стендъп културата в Ярославъл
Преди около 2-3 години започнахме да правим първия "Open mic". Отначало хората идваха неохотно, за да хапнат и пийнат и в по-голямата си част бяха поканени приятели. Като цяло стендъп културата първоначално се е родила по този начин: публиката е набирана чисто от „своите“. Тогава, след известно време, решихме да направим платен вход и се изненадахме, когато хората просто бяха претъпкани. Тоест публиката има интерес към стендъпа. Развитието на тази област сега е в разгара си. В момента в Ярославъл няма силни стендъп артисти, не се смятам за такъв, но не се смятам и за начинаещи.
Ако в нашия град се появи готин стендъп изпълнител, той или ще бъде звезда в YouTube, или ще влезе в канала на TNT.
За България програмите на тази телевизия вече са индикатор, тъй като хората у нас са свикнали да мислят като медиен формат. Акочовек по телевизията, значи е готин.
Дейността на стендъп артиста се заплаща от безсънни нощи, аплодисменти от публиката и, разбира се, паричната част. Творчеството си е творчество, но с времето идва разбирането, че всяка дейност трябва да бъде финансово заплатена. Когато правиш KVN в училище или в университета, това е едно, но когато започнеш да го правиш като работа, е съвсем различно. Искам да комерсиализирам дейността си, така че работата да ви носи приличен доход. Предвижда се дейността на стендъп комедиантите да се постави на платен поток, но в нашия град това засега не се получава много добре.