Магията на рисуването на стъкло
Пролетното слънце оцветява заобикалящата действителност с ярки цветове, природата оживява, а сърцето пее заедно с птиците, завърнали се от зимуване. Време е, приятели, да поговорим за красивото. Днес ще ви разкажем някои интересни факти за рисуването на стъкло.
Според една легенда, достигнала до нас благодарение на древноримския историк Плиний Стари, финикийските търговци копаели стъкло в древността. След като решиха да пренощуват на пясъчния бряг, те не намериха камъни и построиха огнище от африканска сода, взета от транспортираните стоки. На сутринта на мястото на пожара откриха няколко гладки, не като плочи, слабо пропускащи светлина.
Стъкларството се е практикувало в Древен Египет и Месопотамия преди около 5-4 хил. години и това изкуство е живо и днес. През хилядолетията техниките за обработка на стъкло са се усъвършенствали, изобретени са били нови методи за топене и формоване на стъкло, духачите на стъкло са станали по-умели, а готовите продукти са станали по-тънки и по-елегантни. Човек рядко се задоволява с малко и се стреми не само към удобство, но и към красота и затова първо се появява цветно стъкло, след това изкуството да се правят различни мозайки от много ярки полупрозрачни парчета, а след това, през 10 век, с появата на листово стъкло, е изобретено рисуването върху стъкло.
През 14 век се появяват прозрачно листово стъкло и бои на базата на сребърни оксиди, а прозорците на храмовете блестят със златни искри на слънце. Мозайката все повече отстъпва място на живописта, способна да изобразява библейски герои върху стъкло. С течение на годините стъклописът става все по-реалистичен, а сюжетните композиции – все по-сложни. Ренесансът добавя перспектива и обем към картините от стъкло. По това време прозорците с витражи престанаха да бъдат изключително църковна украса и въпреки че струваха много пари, те започнаха да се появяват в светски сгради и дори в къщите на по-богатите граждани.
Развитието на това изкуство е спряно от религиозните войни от втората половина на 16 век и последвалото Просвещение. Всичко, което не беше унищожено по време на битките и опустошенията, беше унищожено и заменено с обикновени стъкла, като ненужни, които само пречеха на проникването на светлина в храма, докато всичко светло и ясно беше на голяма почит.
В началото на 18-ти и 19-ти век забравеното изкуство на стъклописа получава второ раждане. По това време те вече се бяха научили как да произвеждат големи листове равномерно стъкло, което отвори нови хоризонти за творчество. Отворите на прозорците са се превърнали в истински картини. До края на 19-ти век стъклописът отново престава да бъде търсен: стилът Арт Нуво вече не е в съответствие с живописта, а с панелите. Освен това тежките времена и войните унищожиха крехките стъклени картини и изглеждаше, че това изкуство никога няма да се възроди. Въпреки това, през втората половина на 20 век, по време на реставрацията на древни храмове и манастири, се наложи да се запълни прозорецотвори и отново започват да се изработват стъклени рисувани платна.
До третото хилядолетие технологиите са се развили толкова много, че ви позволяват да приложите изображение върху витрини, безопасно стъкло и боите вече не избледняват, въпреки ефектите от валежите или температурните промени. Витражите станаха по-трайни и по-достъпни. Хората имат възможност да направят почти всяка стая уникална, да й придадат индивидуалност и мистерия. Стъклата с разнообразни шарки отново са на мода.
Нов етап на витражното изкуство, най-ценният сега, в 21 век, е ръчно рисуваното стъкло. Красиво оформен продукт, изработен от висококачествен материал, изрисуван от ръката на художник, се цени все повече, тъй като съчетава красота и функционалност едновременно. Стилната картина на стъкло може лесно да преобрази интериора и да се превърне в чудесен подарък, тъй като е едновременно красива, уникална и запомняща се.
