Малевич, за когото не знаехте малко известни факти за живота и творчеството на художника
Казимир Малевич не е само Черният квадрат. Какъв е смисълът на работата на Малевич? Защо той стана толкова популярен? Оказва се, че Малевич е работил като дизайнер на тъкани и е рисувал скици на костюми за пиесата. И още много. Вашето внимание е поканено на малко известна работа на художника.
Малевич, има ли смисъл?
Казвам "Малевич" - вие представлявате черен квадрат. Но Малевич нарисува не само квадрат, но и много различни цветни фигури. И не само фигури. Но сега нека поговорим за тях. Когато гледате картините на Малевич, възниква въпросът: "защо той нарисува това?" Между другото, Малевич отговаря на въпроса "защо" - много дълго и скучно във философските си трудове. Казано накратко и просто, беше протест. Творчеството като протест. Опитвайки се да създам нещо съвсем ново. И тук не можете да спорите - Малевич успя да изненада и шокира. Изминаха сто години от създаването на "Черния квадрат" и той все още преследва хората и мнозина смятат за свой дълг снизходително да се откажат от "и аз мога да го направя". И вие можете да го направите, и Малевич можеше. Малевич беше първият, който се сети за това - и затова стана популярен.
Дори художничката Олга Чекотовская черпи вдъхновение от картините на майстора!
Малевич успя да излезе с нова посока. Тази посока на рисуване се нарича "супрематизъм". От думата "supremus", което в превод означава "най-високият". Отначало Малевич нарича цвета "висок". Все пак цветът е основното в рисуването. И тогава, с появата на популярност, художникът вече нарече своя стил „по-висок“. Може да си позволи. Сега супрематизмът е най-висшият, най-добрият, единственият истински стил на рисуване.
Художниците супрематици рисуват различни геометрични форми, най-често квадрат,правоъгълник, кръг и линия. Цветовете са семпли - черно, бяло, червено и жълто. Но може да има изключения - всеки художник рисува както иска.
Как Малевич разбира живописта?
Това може да се обобщи в един цитат:
„Когато изчезне навикът да виждаме в картините образа на кътчета от природата, Мадони и безсрамни Венери, тогава само ние ще видим чисто живописно произведение.“
По какво се различава от работата на "нечистите"? Фактът, че живописта, според Малевич, трябва да създаде нещо, което никога не се е случвало досега. Създавайте, а не повтаряйте. Това е, което отличава художника от занаятчията. Майсторът „щампова“ стоката. И творчеството на художника е едно такова. Без да повтаря вече създаденото. Ако видим пейзаж на платното, това е „повторение“ на природата. Ако нарисуван човек също е повторение, защото хората вече съществуват в живота.
Малевич въвежда термина необективност. В картината трябва да видим необективност и само в този случай картината е реална. Защото, ако видим предмет, това означава, че този обект съществува в света. Ако съществува, това означава, че художникът не е нарисувал нищо ново. Тогава защо изобщо е рисувал? Такава е философията.
Освен известния Черен квадрат, Малевич рисува и бели и червени квадрати. Но по някаква причина те не станаха толкова популярни.
И така, смисълът на картините на Малевич е, че художникът измисля нещо, което никога не е било и никога няма да бъде. Това вълнува обществеността. Публиката обича да обсъжда, да осъжда или обратното - да се възхищава. Ето защо популярността дойде при Малевич и споровете за работата му не са стихнали и до днес. Но Малевич не е само супрематизъм.
Какво друго нарисува Малевич?
Всички художници, преди да преминат към подобни експерименти, първо научиха академикаживопис. Тази, която е по правилата, на които сме свикнали. Малевич не е изключение. Рисува както пейзажи, така и портрети, занимава се със стенопис.
Скица на фрескова картина, наречена "Триумфът на небето":
След това Малевич се обърна към експерименти. Художникът се опита да предаде движението на хората с помощта на геометрични фигури. Една от най-популярните картини в този стил се нарича "Дървосекач". Ефектът на движение се постига чрез плавни цветови преходи.
А това са картини от „Селския цикъл” на художника. "Жъна. Марта и Ванка. На пръв поглед фигурите изглеждат неподвижни, но още миг - и ще видим движението.
Друга "мобилна" картина - "Жътва":
И тази снимка се казва "Спортисти". Тук основното е цветът и симетрията. Това е пример за това как посоката на супрематизма може да се използва не само в рисуването на квадрати и линии. Силуетите се състоят от многоцветни фигури. Но в същото време виждаме хора на снимката. И дори забележете атлетичната форма.
Тъкани от Малевич
Малевич създава скици на такива тъкани. Тяхната орнаментика е измислена под влияние на същия супрематизъм: върху тъканта виждаме фигури и характерни цветове - черно, червено, синьо, зелено.
Според скиците на Малевич и Александра Екстер (художник и дизайнер), майсторки от село Вербовка направиха бродерия. Те бродираха шалове, покривки и възглавници и след това ги продаваха на панаири. Такива бродерии бяха особено популярни на панаирите в Берлин.
И Малевич също нарисува скици на костюми за пиесата "Победа над слънцето". Това беше експериментална пиеса, която се противопостави на логиката. Единственият музикален инструмент, който придружаваше парчето, беше ненастроено пиано. Отляво надясно: Внимателен работник, Спортист, Побойник.
Какво вдъхнови Малевич?
Като Малевичможеш ли да измислиш нова посока? Удивителен факт, но художникът се е вдъхновил от народното творчество. В автобиографията си той нарича обикновените селски жени свои първи учители по изкуство. Бъдещият художник погледна работата им и разбра, че иска да учи по същия начин. Погледнете по-отблизо шевицата - ето я, началото на супрематизма. Тук виждаме същата геометрия, която по-късно ще създаде Малевич. Това са орнаменти без начало и край - многоцветни фигури на бял фон. Квадрати. В супрематичните рисунки на Малевич фонът е бял, защото означава безкрайност. И цветовете на шарките са еднакви: използвани са червено, черно, синьо.
ТОП 10 интересни факта за Малевич
1. Във фабриката за порцелан в Петроград, според скиците на Малевич и неговите ученици, те украсиха сервизи за маса и чай.
2. Малевич е дизайнерът на бутилката за одеколон Severny. Художникът е проектирал флакона по поръчка на парфюмериста Александър Брокар. Това е прозрачна стъклена бутилка, оформена като ледена планина. И отгоре - шапка под формата на мечка.
3. Малевич е този, който измисля познатата дума „безтегловност“. Художникът разбира развитието (поне творческото, поне техническото) като самолет, който преодолява тежестта си и излита в небето. Тоест безтегловността за Малевич означаваше идеал. А тежестта е рамката, тежестта, която дърпа хората надолу. И с течение на времето думата започна да се използва в обичайния за нас смисъл.
4. За един истински артист изкуството е навсякъде. Дори у дома. Ето как изглеждаше кабинетът на Малевич. Виждаме черен квадрат, кръст и кръг. В средата е една от супрематичните картини, които художникът рисува по това време.
6. В света все още няма нито един музей на Малевич. Но паметници има.
Откриване на паметника Черен квадрат:
Паметник на творчеството на Малевич:
7. Малевич е не само художник и дизайнер, нои писател: пише поезия, статии и философски книги.
8. Малевич е бил само веднъж в чужбина, но работата му е популярна в цяла Европа. И сега повечето му картини са в музеи в Европа и Америка.
9. През целия си живот художникът е смятал, че е роден през 1878 г. И едва след честването на 125-ия му рожден ден се оказа, че истинската дата на раждане е 1879 г. Следователно 125-годишнината на Малевич се чества два пъти.
10. Наскоро програмистите излязоха с „шрифта Малевич“. Трудно се чете, но изглежда интересно.
7 факта за "Черния квадрат"
1. Първото име на "Черния квадрат" е "Черен четириъгълник на бял фон." И това е вярно: "Черният квадрат" всъщност не е квадрат. В края на краищата никоя страна не е равна на другата. Почти не се забелязва - но можете да закачите линийка и да измерите.
2. Общо Малевич рисува 4 черни квадрата. Всички те са различни по размер и се намират в музеи в България. Самият художник нарече своя квадрат "началото на всичко". Но всъщност първият "Черен квадрат" е нарисувана картина. Коя, не знаем. Имаше много спорове - да премахнете боята от площада и да погледнете или да оставите всичко както е. Решихме да си тръгнем. В крайна сметка, на първо място - такава беше волята на художника. И под рентгеновата снимка можете да видите каква рисунка започва да рисува Малевич. Най-вероятно това също е нещо геометрично:
3. Самият Малевич обяснява "прерисуването" по различен начин. Каза, че е нарисувал квадрат бързо, че идеята е възникнала като прозрение. Следователно нямаше време да търси чисто платно - и той взе това, което лежеше под ръка.
4. "Черният квадрат" бързо се превърна в символ на новото изкуство. Използван е като подпис. Художниците шият квадратно парче черен плат върху дрехите. Това означаваше, че те са артисти от ново поколение. На снимката: учениците на Малевич подчерно квадратно знаме.
5. Какво означава "Черен квадрат"? Всеки може да разбере картината по свой начин. Някои хора смятат, че виждаме пространството в квадрат, защото в пространството няма горе и долу. Само безтегловност и безкрайност. Малевич каза, че квадратът е чувство, а белият фон е нищо. Оказва се, че това чувство е в празнотата. И все пак - квадратът не се среща в природата, за разлика от други фигури. Така че не е свързано с реалния свят. Това е целият смисъл на супрематизма.
6. На първата си изложба в Санкт Петербург Малевич предизвикателно окачи "Черния квадрат" в ъгъла, където обикновено висяха иконите. Художникът предизвика публиката. И обществеността веднага се раздели на противници на новото изкуство и неговите почитатели.
7. Основната ценност на "Черния квадрат" е, че всеки почитател на творчеството на Малевич може да закачи репродукция на картината у дома. Освен това е наше собствено производство.
И накрая, предлагам този цитат от Малевич, който обяснява цялата му работа:
„Те винаги изискват изкуството да бъде разбираемо, но никога не изискват да настроят главите си за разбиране.“