Място на културата и литературата на Запада и Изтока в цивилизацията на ХХ век
1. „Запад“ в историята на съвременната култура и литература
И така, какви тенденции в развитието на съвременната култура се считат за най-важни в науката? Какво ще остане в историята на литературата? Известният философ екзистенциалист Карл Ясперс правилно пише: „По отношение на широчината и дълбочината на промяната... нашата епоха е от решаващо значение.“ [1]. На друго място той отбеляза: „Едва в наши дни има истинско единство на човечеството“ [2]. Всъщност ние научаваме за всяко събитие в света почти веднага: разстоянията са намалели, ние живеем, според М. Маклуън, в "глобално село". Изобретяването на компютъра и интернет е станало достояние на почти всички народи. Екологична катастрофа може да се превърне и в съдбата на цялата планета ...
Всичко това кара учените да говорят за уникалността на 20-ти век в историята на културата и литературата, а развитието на последната е свързано с кардинални промени в естетическите вкусове на хората, в отношенията между "живот и изкуство", а също и с преоценка на миналия опит. В. Пещерев наскоро заяви: "В ретроспективен поглед върху 20-ти век като художествена епоха, развитието на условната форма изглежда едно от основните естетически призвания на века" [3] (подчертано от нас -В.Х. ). С други думи, в стремежа си да избягат от копирането на природата и човешкия живот, художниците през 20 век активно търсят нови форми на изобразяване на реалността. В такива литературни течения като символизъм, сюрреализъм, футуризъм, екзистенциализъм, абсурдизъм, постмодернизъм, условното начало допълва и драматично променя традиционните реалистични форми, но много рядко ги отхвърля напълно. В абстракционизма и някои други крайни проявления на модернистичното творчество конвенционалното начало излезе толкова напред, че връзката с реалността стана илюзорна, а субективизмът превърна произведението на изкуството вребус.
Литературата на 20 век е изключително разнообразна. Бурен поток от посоки и училища, хаотично заменящи се един друг, се втурва с безпрецедентна скорост, което отразява общото ускоряване на темпото на живот. След Втората световна война експерименталното модернистично изкуство, което дълго време беше част от елита, става собственост на широк кръг потребители, слива се с "масовата култура". Масовото общество, формирано в епохата на технотронните комуникации, породи нова литература.
Като цяло, ако говорим за модернизма като художествена система, която „отвори” 20-ти век, може да се твърди, че той е комбинация от различни явления и творения, обединени от желанието да се деформира художественият образ, за да се разширят хоризонтите на естетическото възприятие. Модернизмът е авангардно явление в културата от началото на 20-ти век, възникнало в епохата на упадъка от 1880-1900 г., в ерата на осъзнаването на „умора“ от западната цивилизация, и тук се крие основното му противоречие. От една страна, това беше отчаяно търсене на новост, смел пробив в изкуството, а от друга - израз на страх от мръсната реалност, олицетворение на "вкостеняване" и умора от изкуството, преситено от реалистичност, класическа коректност на езика и строги норми на създаване на образ. Западните писатели в началото на деветнадесети и двадесети век започнаха бунт в рамките на класическата традиция, а техните ученици и последователи донесоха идеята за несъгласие с революционния радикализъм. Пушкин, Шекспир, Дикенс започнаха да бъдат изхвърляни от "кораба на модерността". Центърът на авангарда през 20-те години е Париж, където живеят много западни писатели. Бунтът на художниците най-често е бохемско-елитарен по своята същност, но това е радикален завой към новостите и експериментите, надхвърлящи естетиката.
Другата страна на модернизмаза което е уместно да говорим във връзка с наследството на Джеймс Джойс, Езра Паунд, Томас Стърнс Елиът и отчасти У.Б. Йейтс, У. Улф, О. Хъксли, Ф. Кафка, Д.Г. Лорънс и много други, имаше митопластика, т.е. желанието на художниците на словото да създават свои образи - митологеми, възпроизвеждащи логиката и поетичността на древния мит, за който, както знаете, синкретизмът е бил силно присъщ, т.е. „синтетизъм” в процеса на познание и отразяване на действителността. Новият мит, стремящ се да върне у човека усещането за универсална свързаност ("всеединство", както казва българският философ В. Соловьов), също се обърна към вечното, неразрушимото, основното. Всички сме обединени от смъртта, любовта, омразата, страха и други универсалии. Те стават обект на анализ в такива шедьоври на световната литература на ХХ век като "Одисей" на Дж. Джойс, "Пустата земя" на Т.С. Елиът, „Плаване към Византия“ от W.B. Йейтс, "Метаморфозата" от Ф. Кафка, "Сто години самота", Г.Г. Маркес, „Митът за Сизиф” от А. Камю, „Хазарският речник” от М. Павич и др.
Ако сравним модернизма и постмодернизма - друго основно явление в изкуството и културата на нашата епоха, тогава трябва незабавно да отбележим тяхната "неразделност и неразделност" (М. Бахтин). Модернистите, играейки с формата, предадоха щафетата на експериментирането на онези създатели на най-новата култура, които са уморени както от самия спор за ценностите, така и от спора за ценностите. Писателите от втората половина на ХХ век (Д. Лодж, Дж. Барнс, У. Еко, Дж. Кортасар, Т. Пинчън, М. Кундера, Х. Л. Борхес), изхождайки от опита на У. Фолкнър и Г. Маркес, А. Камю и А. Роб-Грие, С. Бекет и Е. Йонеско, създават свои собствени естетически насоки, далеч от енциклопедичната сериозност и полемично лице на основоположниците на модернизма. Играта се превърна в игра на цитати, на „класики“ (както Ж. Кортазар нарече своя роман). Алюзията станаприем, но цел.
Постмодернизмът в съвременната култура е станал като цимент, който държи заедно най-разнообразните тухли от издигащата се духовна сграда на третото хилядолетие. В най-общ план постмодернизмът се характеризира като преоценка и „децентрация” на основните човешки ценности, като игра с естетически критерии и варианти („вариация на тема”), като цитиране и алюзивност на текстовете” [4]. Такава естетика не породи големи художествени постижения. Изкуството на Запада изживява продължителна криза. То не е във възход, но това не означава „задънена улица” или „неефективно”. Постиженията на науката и културата, въпреки цялата им непоследователност, дори в началото на века не доведоха до „упадъка на Европа“. В онези години, както знаете, ницшеанската идея за „смъртта на Бога“ се превърна в предизвикателство за философския позитивизъм. Вярата в разумността на съществуващия световен ред се сблъска с ирационализма, страстта към мистицизма и окултното и прагматизма на мислене на „ми ddle class" предизвика протест от страна на художници и творческа интелигенция. Този сблъсък съвпадна с дългогодишен спор за Красотата и Полезността в изкуството, както и с "въстанието на масите" (Ортега и Гасет), с демократизацията на социалните отношения. За страните от третия свят рязкото разширяване на кръга от грамотни хора, запознаване с културата на милиони преди неграмотни членове на обществото беше от основно значение. А. Генис правилно отбеляза в едно от последните си есета: "Свивайки се под демографски, геополитически и информационен натиск, постиндустриалното пространство прониква в сферите на съзнанието. Информационната цивилизация се нуждае не от материални, а от духовни ресурси. Обектът на нейното разширяване е психиката." [5].
Невъзможно е да не споменем масовата култура, важен компонент на "западния" начин на живот. Масовата култура е популярни жанрове и видове творчество, отличителничиито свойства са:
1. достъпност и демократичност на съдържанието; 2. хедонистичен патос;
Пример за такава литература са детективите А. Кристи, Дж. Сименон, Дж. Чейс или фантастичните произведения на Р. Шекли, С. Кинг, Р. Хъбард, У. Ле Гуин и техните многобройни имитатори. Споровете за масовата фантастика не водят до нейното "унищожение", въпреки че много критици пишат за "наркотичното" въздействие на фантазиите и мистериите върху уморения ум на съвременния човек, зашеметен от научни открития и загадки.
Веднъж английският писател Г.К. Честъртън каза: „Литературата е лукс, художествената литература е необходимост“ [6]. Парадоксът на Честъртън се превърна в двоен парадокс: литературата и художествената литература днес стават едно, въпреки че, разбира се, са необходими теоретични разграничения.
Особено място в културата и литературата на Запада, а и на целия свят, заема екзистенциализмът (философията на съществуването) - мощно духовно движение, породено от противоречията на прогреса, сблъсъка на вярата и отчаянието в епохата на концлагерите, тоталитаризма, кървавите етнически сблъсъци, бунтове, световни войни и др. Най-добре е да започнем да говорим за този социокултурен феномен от неговите философски основи, защото философите са формулирали най-добре глобалните проблеми, поставени от екзистенциалистите.
Философията на екзистенциализма олицетворява кардиналната тенденция в развитието на световната култура: "отчуждението" и изчерпването на много форми на цивилизовано съществуване на хората. Философите С. Киркегор, К. Ясперс, Н. Бердяев, М. Хайдегер показаха, че човекът е загубил вяра в рационалността на историческия процес. Грижа и придирчиво преследване на моментнотостават атрибути на съществуването на милиони разединени хора. Страхът от смъртта и страхът от загуба превръщат хедонизма, философията на удоволствието, в една от доминантите на консуматорското общество. Идеята за дълг е отстъпила място на идеята за търсене на индивидуална свобода и щастливо съществуване въпреки обстоятелствата.
Екзистенциализмът се превърна в най-важното интелектуално откритие на философията на ХХ век. Но защо точно екзистенциалистите станаха господари на умовете? Първо, те успяха да отговорят на най-острите и изключително болезнени въпроси на своето време. Второ, те избегнаха Сцилата на биологизацията (фройдистите "съгрешиха" с това) и Харибдата на икономизма (това е черта на марксизма). Трето, те успяха да представят основните постулати на своето учение в блестяща литературна форма.
Екзистенциалисткият абсурд не може да се счита за песимистична философия. Човек, според А. Камю, не трябва да се страхува от абсурда, това е нормата на живота. Трябва да се помни, че екзистенциалистите бяха хора с висока култура. Те с лекота оперираха с литературни образи, сюжети и мотиви.
Животът на главния герой от романа на Камю "Аутсайдерът" е абсурден. Младежът Мерсо, който случайно уби човек, само преди смъртта си се замисли за смисъла на живота. Неговото монотонно съществуване служи като пример за писателя за безотговорен избор в полза на съдбата, сляпо водеща героя към смъртта, към отчуждението от другите хора, от основните хуманистични ценности. Дори любовта към жена се превръща в тази ситуация в игра на инстинкти и някакво безразличие към смъртта на собствената му майка, разбира се, шокира хората около него. В същото време Мьорсо в много отношения е подобен на героите от древните митове, които са били "виновни без вина", извършили са престъпления, без да знаят какво правят. Авторът, следвайки Стендал, критикува глупавата съдебна система, "студената къща" на бюрокрацията.
екзистенциалистинай-често те пишат за проблемите на човешкото съществуване, имайки предвид както човека на 20 век, така и човека изобщо. За разлика от позитивистите и марксистите, които винаги са отчитали фактора среда, класа, историческо време, Сартр и Камю говорят за човешката природа и природата като природа от гледна точка на универсализма и безвремието. Изучаването на наследството на Сартр и Камю дава възможност на читателите да се докоснат до западноевропейската култура в нейните висши проявления. Особено плодотворно е обръщението към жанра на есето, по-специално към философските есета от 40-те и 50-те години. Трябва да се отбележи, че в същите години в САЩ много писатели (Норман Мейлър, Робърт Фрост, Джеймс Болдуин, Ричард Райт и много други) развиват идеите на френските екзистенциалисти. В Европа и Америка възниква "театър на абсурда", в който нелепите фарсове предават чувство на объркване, страх и отчуждение. Непосредственият приемник на екзистенциалистката традиция е Андре Малро (1901-1976), който е един от онези писатели, допринесли за есеизацията на европейската култура на ХХ век. Философската публицистика заема значително място в творчеството му: той създава три тома на есето "Психология на изкуството", пише няколко документални културологични изследвания в жанра на научно-популярната фантастика ("Сатурн. Есе за Гоя", 1950; "Въображаем музей на световната скулптура", 1952-1955 и др.) и в романите си ("Алтенбургските лешници", "Завоевателите" “, „Съдбата на човека”) публицистът често притиска художника. Речта на Андре Малро „В памет на Жана д'Арк, която” е включена в публицистичния му сборник „Речи на надгробни плочи” (1971), може да послужи като добра илюстрация на разгледаните по-горе проблеми. Създаден е през 1964 г., когато в Орлеан се чества паметна дата, свързана със Стогодишната война. Жанрът на такава реч може да се изясни с епитета"официален", както ясно се посочва в предупреждението - "от името на френското правителство", тъй като по това време А. Малро, министърът на информацията на Франция, представляваше "официалното лице" на тържествата.
Така западната култура и литература от миналия век убеждават в необходимостта от широк културологичен поглед върху бурните събития в индустриалния и постиндустриалния свят. Основните доминанти на културното движение в развитите страни вдъхват предпазлив оптимизъм при прогнозирането на тенденциите на по-нататъшното развитие: творческият потенциал на цивилизования свят е голям и може да устои на липсата на духовност на изкуството.
Литература 1. Ясперс К. Смисълът и целта на историята. Изд. 2. - М., 1994. - С.29. 2. Там. - С. 153. 3. Пестерев В. Модификации на романната форма в прозата на Запада през втората половина на 20 век. - Волгоград, 1999. - С. 18. 4. Welsch W. Unsere post moderne. Weinheim, VCH, Acta humaniora. - 1987. Renner R. Die Postmodern Constellation. Фрайбург, - 1988. 5. Генис А. Вавилонската кула (съвременно изкуство) // Чуждестранна литература. - 1996, N 9. - S.251. 6. Честъртън Г. Писател на вестници. - М., 1984.- С.38. 7. Виж: Френска литература. 1945 - 1990. - М., 1995. - С. 86. 8. Малро А. В памет на Жана д'Арк// Над Сена и Уаз. Художествена журналистика. - М., 1985. - С. 21. Вижте също: Малро А. Огледалото на лимба. - М., 1989.; Сартр. Ж.-П. Екзистенциализмът е хуманизъм. // Залезът на боговете. - М., 1989.; Камю А. Творчество и свобода. - М., 1990.