ОПЕРЕТА, Енциклопедия по света
ОПЕРЕТА (ит. operetta, фр. opérette, букв. - малка опера), вид музикален театър; музикално-сценично произведение, в което драматичната основа е предимно комедийна и мелодраматична, а диалогът е органично съчетан с вокални, музикални и танцови епизоди, както и оркестрови фрагменти от концертен тип.
Произход.
Произходът на оперетата датира от векове. Още в екстатичните антични мистерии в чест на бог Дионис, които се смятат за прототип на европейската драма, могат да се идентифицират някои жанрови особености на оперетата: съчетание на музика с пантомима, танц, буфонада, карнавал и любовна интрига. Гръцката комедия, по-специално пародийните комедии на нравите на Аристофан и Менандър, както и римската комедия на Плавт и Теренций, оказват значително влияние върху цялостното развитие на оперетата; след това комедийни герои в средновековния морал, мистерии и чудеса. След появата на сериозната опера c. 1600 г. се появява такъв нов музикален и театрален жанр като интермецо. Слугинята-любовница (1733) от Г. Перголези е пример за интермецо, което служи като модел за следващите произведения. Успехът на „Слугинята-любовница“ в Париж подтиква Ж. Ж. Болгарсо да развие този жанр на френската сцена. Неговият The Village Wizard (1752) е един от трите източника, които са в основата на opéra-comique, френската комична опера. Два други източника са комедии-балети от Молиер и Ж. Б. Люли и водевили, поставяни в народни панаирни театри.
Френска оперета.
Виенска класическа оперета.
Английска оперета.
Виенска оперета 20 век
Оперетата в България.
С постановката на Хубавата Елена Офенбах започва историята на сценичната оперета в България(1868 г., Александрински театър). От 1870 г. възникват самостоятелни оперетни трупи, които поставят главно произведения на френски и австрийски композитори.
Значителна роля за формирането и развитието на сценичната оперета в България има предприемачът, режисьор и актьор В. Лентовски. През 1878 г. организира оперетна антреприза в лятната градина на Ермитажа в Москва, театър с голям оркестър, хор и балет. Спектаклите съчетават ярка пищност на дизайна с висока вокална и музикална култура и убедителна актьорска игра. Неговите изпълнения бяха много популярни както сред широката публика, така и сред артистите. Театърът Лентовски оказва значително влияние върху младия К. Станиславски, страстта му към театъра започва с оперета.
След театъра на Лентовски се появяват оперетни трупи в Петербург (най-известните през 19 в. са Дворцовият театър и Летният буф) и в българската провинция. Развитието на оперетата в България по това време е свързано с имената на такива актьори като А. Блументал-Тамарин, А. Брянски, К. Греков, А. Кошевски, Н. Монахов, И. Вович, В. Пионтковская, В. Шувалова, Е. Потопчина и др.
Българските композитори на границата на 19 и 20 век също понякога се обръщаше към оперетата, но това бяха само изолирани опити. Така например през 1913 г. А. Глазунов, който по това време е ректор на Петербургската консерватория, нарича произведението, написано от азербайджанския студент на консерваторията У. Гаджибеков Аршин мал алан, първата българска оперета. Като цяло националната оперета в България в началото на 20в. беше в начален стадий.
Композиторите Н. Стрелников и И. Дунаевски се считат за основоположници на съветската оперета.
Стрелников в развитието на своите оперети следва главно традициите на виенската школа - асв музиката и в сюжетните линии, създавайки нещо като мелодрама. Най-известната му оперета „Холопка“ (1929) е близка по сюжет и музикална структура до „Принцесата на цирка Калман“.
Дунаевски всъщност революционизира жанра, като органично съчетава развлекателни и идеологически линии в оперетата. Първите му оперети И нашите, и вашите (1924), Премиерският път (1925) са близки до водевила, следващата, Женихи (1927), бележи завой към нов съветски оперетен стил. Той имаше подчертана сатирично-пародийна ориентация, осмивайки традиционните за това време отрицателни герои - нопмани и граждани, пародирайки нео-виенската оперета (по-специално Веселата вдовица на Лехар). В оперетата „Ножове“ (1928) сатиричната линия е допълнена от лирическа и образ на нови лакомства. Новаторска техника беше използването на Дунаевски в оперетата на масова песен, често патос и дори пропаганда, която по-късно стана едно от най-важните изразителни средства на музикалната драматургия на съветската оперета. На тези принципи са изградени най-известните оперети на Дунаевски - "Златна долина" (1937), "Свободен вятър" (1947), "Бяла акация" (1955). Талантът на Дунаевски като композитор направи музиката му популярна сред целия народ: може би апотеозът на неговия творчески метод беше песента „Широка, моята родина“, която беше изпълнена за първи път през 1936 г. във филмовата музикална комедия „Цирк“ - по същество оперета.
Сериозно събитие в историята на жанра е появата през 1937 г. на оперетата "Сватба в Малиновка" от Б. Александров, посветена на гражданската война в Украйна. Тази оперета е широко поставяна до началото на 90-те години.
По време на Великата отечествена война репертоарът на съветските оперетни театри включва произведения напатриотична тема: "Момиче от Барселона" на Александров (1942), "Разпространеното море" на Круз, Минх и Витлин (1942, преработеноот Г. Свиридов - 1943), "Тютюнев капитан" (1944) и др. Ленинградският театър за музикална комедия работи в обсадения град по време на блокадата, помагайки на ленинградчани да оцелеят със своето изкуство.
Актьори Г. Ярон, Н. Бравин, Т. Бах, К. Новикова, Ю. Алексеев, З. Белая, А. Феона, В. Канделаки, Т. Шмига, Н. Янет, Г. Отс, Л. Амарфий, В. Батейко, М. Ростовцев, Г. Корчагина-Александровская, Г. Василиев, Ж. Ж. Ердер, З. Виноградова, Б. Смолкин и много други. други
Около средата на 60-те години ясно очертаните граници на оперетния жанр започват постепенно да се размиват. Обогатявайки палитрата на своите изразни средства, театрите, наред с класическата оперета, започват да се обръщат към музикални произведения от други жанрове - рок опера, мюзикъл. Подобен процес на жанрова интеграция е характерен не само за България, но характеризира развитието на театралното и музикалното изкуство в целия свят.