Рано сутрин в Смоуки - Уроци по рисуване с молив, акварел
Споделете новини с приятели:
Рано утро в Смоуки с Лари Бловитс
Пейзаж [вляво], сниман за сравнение с референтен, избран за композиционен баланс, силен контраст на слънчева светлина и сянка, ясни форми, цветови контраст, наситеност и оригиналност на съдържанието. Мисля, че всички представени природни елементи са красиви и в същото време очарователни и хипнотизиращи. Големите димящи планини, част от Апалачите, се отличават с богатото си разнообразие от флора, която наистина исках да интерпретирам в пастели.
Стъпка 1. Първо рисувам прости форми, маркирайки всички големи и средни планове върху чертожната равнина, прилагам светли контури с неутрален цвят с подострен пастел (NuPastel # 283 Van Dyke Brown). По време на предварителния етап тези скици ще бъдат транспортирани повече от веднъж. След като идентифицирам основното, преди да премина към следващата стъпка, правя композиционни корекции, определяйки броя на формите и тяхното местоположение.
Стъпка 2. За да реша кои цветове да приложа първо, оглеждам избрания пейзаж; след това нанасям подрисуване на доминиращите тъмни места (тези, които виждам) със страничната повърхност на пастелния тебешир. Работата от тъмно към светло е стандартна техника за матови пастели. Кривогледството помага да се елиминират малки, специфични компоненти и детайли по най-лесния начин, позволявайки ми да видя цвета и неговата интензивност. На този етап от подрисуването не се опитвам да създам обем, светлина или дълбочина. Препоръчвам да изберете основен цвят малко по-тъмен, отколкото е в действителност. Този подход ще даде по-богата контрастна основа за промяна на светлината. Единственото изключение от това правило е, че много тъмните цветове трябва да са малко по-светли, за да може окончателното черно да бъдеще промени дълбоките сенки, направени в по-късните стъпки.
Стъпка 3 Продължавам грубото запълване на цвят с по-малки концентрирани петна, като използвам комбинация от твърди и меки пастелни пастели, запазвайки меките за накрая. Не ми пука, ако избера "грешен" цвят. На този ранен етап просто се опитвам да получа приблизителни цветове; по-късно, ако е необходимо, те могат да бъдат заменени по всяко време.
Стъпка 4. Сега работя с цвят върху цялата площ на пейзажа, надценявайки неговото качество и интензивност, като в същото време не забравям за ясното разделяне на светлината и сянката. Близо деветдесет процента от пастелните пастели са направени с плоски страни. С леки щрихи първо "проверявам" стила на писане, продължавам да търся правилните комбинации, за да продължа уверено плана си. Подробностите са на по-късен етап.
Стъпка 5 Като рисувам най-светлото на този етап, преосмислям цветовите връзки за първи път. Сега е моментът да направите големи промени, колкото и просто да изглежда. Усъвършенствам отделни контури, удебелявам някои цветове и също така намалявам някои ярки фонови цветове, като добавям подходящи „сиви“ компоненти, за да ги накарам да се отдалечат.
Работа на преден план. Този увеличен изглед показва, че първо се прилага тъмният цвят, преди да се приложи по-светлият цвят. Използвани са различни щрихи за имитиране на природата.
Среднопланов детайл. Имитация на мъгла - наслагване на светлина върху по-тъмен нюанс.
Стъпка 6. Във всяка картина идва момент, в който трябва да подчертаете едно важно място, за да създадете контраст с останалите. Работя върху фона, опитвайки се да смекча и неутрализирам цветовете, да изгладя контурите, така че тези местаотстъпи. В същото време се опитвам да създам меката същност на ефимерните облачни образувания, типични за Smoky Mountains в утринната светлина. Когато окото ми е малко задоволено, преди да се съсредоточа върху проблемите на преден план, започвам да работя върху преходите в слънчевата средна част.
Стъпка 7. Очевидно текстурата (грапавостта) на хартията има тенденция да прозира в равнината на картината. Изтривам облаците и небето с гумичката, за да премахна тази текстура и да създам равномерна основа. Добавям и няколко слоя небесен и облачен цвят, за да възстановя красотата на пастелните цветове, без да оставям износената повърхност да се вижда.
Средната част на пейзажа е детайлизирана. Полагане на цветни слоеве един върху друг в опит да намеря най-добрата комбинация за това, което възнамерявах на това място. Не е необичайно за мен да преработвам тази област четири или пет пъти, докато не съм доволен. Исках да интегрирам цветове, създавайки илюзията за облаци и горски пояси. Преди да нанеса всеки щрих, избърсвам пастел, почиствам го, това помага да се поддържат чисти и изразителни цветове.
Стъпка 8. След като нарисувах сенките в средната част на картината, продължавам да се движа към предния план, като го обработвам и съединявам със средния. Правдивостта на финалните добре дефинирани щрихи създава резкия контраст, който е толкова необходим за създаване на преден план.
СТЪПКА 9 Ето по-нататъшното развитие на предния план. Работата в тази област е много важна, за да контролирам усещането от това, което се опитвам да създам. Както можете да видите, дълбочината в композицията става доста очевидна, докато продължавам да работя за създаване на пространство. Все още не е завършен, бих искал да видя как изглежда след следващия етап на развитие на дърветата и храстите, предписанв средата на картината.
Детайл на преден план. В близък план, за да създам достоверността на изобразеното, използвам комплекс от различни щрихи за неговата основа, докато напълно различни щрихи изглеждат по-високи.
Детайл на преден план. Храстите и дърветата се обработват едва след като съм достатъчно доволен от централната част на картината. Тези обекти са създадени като припокриващи се форми и направени с калиграфски щрихи. Желателно е всеки удар да бъде функционален, тъй като става въпрос за завършване на пейзажа.
Стъпка 10. На този етап на завършване ме обзема усещане за лекота и онези емоции, които изпитах, когато за първи път видях тази гледка от прозореца на къщата. Технически подбирах цветове, които приблизително съответстват на моята артистична визия, която присъстваше в различните ми комплекти. Довършителните щрихи бяха направени с много мек пастел Schmincke, след което работата беше покрита с фиксатор.
Пастел върху хартия, 18" X 24" (45,7 x 69,9 cm)
Автор на урока: Лари Бловитс
Публикацията е редактирана отirishishka- 13 март 2010, 20:24