Творческият образ на Георг Фридрих Хендел

Лекции по музикална литература musike.ru: Хендел

Основните факти от творческата биография на Хендел

1685 - роден през. Хале. Необичайни музикални способности, открити в ранна възраст, вкл. дарбата на импровизатор не предизвиква много ентусиазъм у баща му, възрастен бръснар-хирург.

От9 години взема уроци по композиция и орган от F.V. Захау,

от12 години пише църковни кантати и пиеси за орган.

През1702 g. учи право в университета в Хале, като успоредно с това служи като органист на протестантската катедрала.

От1703 той работи в оператав Хамбург (цигулар, след това клавесинист и композитор). Запознанство с Кайзер, музикален теоретик Матесън. Композицията на първите опери - "Алмира", "Нерон". Страст към Джон.

През1706–1710 той се усъвършенствав Италия, където става известен като виртуозен майстор на свиренето на клавесин и орган. Срещна Корели, Вивалди, баща и син Скарлати. Постановките на Хендел на неговите опери „Родриго“ и „Агрипина“ донесоха широка известност. Оратории "Триумфът на времето и истината", "Възкресение".

През1710–1717 той е придворен капелмайстор вХановер, въпреки че от 1712 г. живее главно вЛондон (през 1727 г. получава английско гражданство). Успехът на операта "Риналдо" (1711 г., Лондон) осигурява на Хендел славата на един от най-великите оперни композитори в Европа. Особено плодотворна е работата на композитора в Лондонската кралска музикална академия, където той композира по няколко опери годишно (сред които "Юлий Цезар", "Розелинда", "Александър" и др.) Независимият характер на Хендел усложнява отношенията му с определени кръгове от аристокрацията. В допълнение, жанрът опера-серия, който беше поставен от Кралския мюзикълакадемия“, беше чужд на английската демократична общественост.

През30-те години на 17 век Хендел търси нови пътища в музикалния театър, опитвайки се да реформира opera seria (Ariodant, Alcina, Xerxes), но самият този жанр е обречен. След тежко заболяване (парализа) и провал на операта „Дейдамия“ той се отказва от композирането и постановката на опери.

След1738 ораторията става централен жанр в творчеството на Хендел: "Саул", "Израел в Египет", "Месия", "Самсон", "Юда Макавей", "Исус монахиня".

Докато работи върху последната оратория "Ievfay" (1752), зрението на композитора рязко се влошава, той ослепява; в същото време до последните дни той продължава да подготвя есетата си за публикуване.

Бах и Хендел

Работата на Георг Фридрих Хендел, заедно с работата на Й.С. Бах, е кулминацията в развитието на музикалната култура през първата половина на 18 век. Много обединява тези двама творци, които освен това са били връстници и сънародници:

и двамата са синтезирали творческия опит на различни национални школи, тяхното творчество е своеобразно обобщение на развитието на вековни традиции;
и Бах, и Хендел бяха най-великите полифонисти в историята на музиката;
и двамата композитори гравитираха към жанровете на хоровата музика.

Въпреки това, в сравнение с Бах, творческата съдба на Хендел е напълно различна, от раждането той е възпитан в различни условия, а впоследствие живее и работи в различна социална среда:

Бах беше потомствен музикант. Хендел, от друга страна, е роден в семейството на доста богат бръснар-хирург и ранните му музикални наклонности не предизвикват никакъв ентусиазъм сред баща му, който мечтае да види сина си като адвокат;
ако биографията на Бах не е богата на външни събития, тогава Хендел е живялживотът е много бурен, преживял както блестящи победи, така и катастрофални сривове;
още през живота си Хендел постигна всеобщо признание, беше в очите на цяла музикална Европа, докато творчеството на Бах беше малко известно на съвременниците му;
Бах служи почти през целия си живот в църквата, написа огромна част от музиката за църквата, самият той беше много набожен човек, който познаваше перфектно Светото писание. Хендел, от друга страна, е изключително светски композитор, композиращ предимно за театъра и концертната сцена. Чисто църковните жанрове заемат малко място при него и са съсредоточени в ранния период на творчеството му. Показателно е, че духовенството приживе на Хендел възпрепятства опитите му да се интерпретират ораториите му като култова музика.
От малък Хендел не иска да се примирява със зависимото положение на провинциален църковен музикант и при първа възможност се премества в свободния град Хамбург - градът на немската опера. По време на ерата на Хендел той е бил културният център на Германия. В нито един друг германски град музиката не е била на такова уважение, както там. В Хамбург композиторът за първи път се обърна към оперния жанр, към който гравитира през целия си живот (това е друга разлика от Бах).

Опера от Хендел

Като оперен композитор Хендел не може да не отиде в Италия, особено след като Хамбургската опера е в упадък в началото на 18 век (Бах никога не е пътувал извън Германия през целия си живот). В Италия той беше поразен от чисто светската атмосфера на артистичния живот, за разлика от затворения живот на германските градове, където музиката звучеше главно в църкви и княжески резиденции. Създавайки нови опери за различни театри ("Риналдо","Родриго","Тезей") Хендел обаче много ясно чувства, че не всичко го удовлетворява в този жанр.Той винаги се стреми да въплъщава героично съдържание, ярки и силни характери, да създава грандиозни масови сцени, но съвременната оперна серия не познаваше всичко това. В хода на дългогодишната си работа върху операта (37 години, през които създава повече от 40 опери, включителноОрландо,Юлий Цезар,Ксеркс ), Хендел прави опити да обнови сериалния жанр. Това често предизвиква съпротива от страна на аристократичната общественост, която цени само виртуозното пеене в операта. Но типът опера, който Хендел героично се опитва да защити, обогатявайки го отвътре, не е жизнеспособен в исторически смисъл. Освен това в Англия, където премина втората половина от живота на композитора, демократичната част от публиката имаше изключително негативно отношение към операта-серия (което се доказва по-специално от огромния успех на Операта на просяка, весела пародия на придворната опера). Само във Франция до средата на 18 век е подготвена почвата за оперната реформа, извършена от К.В. Глук малко след смъртта на Хендел.[1] И все пак многогодишната работа върху операта за композитора не беше напразна, като подготовката на неговите героични оратории. Именноораторията се превръща в истинското призвание на Хендел, жанрът, с който основно се свързва името му в историята на музиката. Композиторът не се раздели с него до края на дните си.

Оратория от Хендел

Кантати, оратории, пасиони, химни Хендел пише през цялата си кариера. Но от края на 30-те години ораторията излиза на преден план в творчеството му. В ораториите композиторът реализира онези смели идеи, които не успя да реализира в рамките на съвременната опера. Тук най-ярко се проявиха най-характерните черти на неговия стил.

Голямата заслуга на Хендел е, че в своите оратории той за първи пътдоведе хората като главно действащо лице. Темата за възвишената любов, доминираща в съвременната опера на Хендел, отстъпи място на образите на хората, борещи се за свободата си. Характеризирайки хората, композиторът, разбира се, разчита не на соловото пеене, а на мощния звук на хора. В грандиозните ораториални хорове Хендел е най-великият. За него беше обичайно да мисли в едър план, живописно и обемно. Това е стенописец, чиято музика е уместно да се сравни с монументални скулптурни произведения, с фрескова живопис (често се правят паралели с изкуството на Микеланджело).

Монументализмът на Хендел израства от героичната същност на неговата музика. Героиката е любима област на този композитор. Основните теми са величието на човек, неговата способност за подвиг, героична борба (Хендел е първият, който се докосва до темата за героичната борба в музиката, предупреждавайки Бетовен в това). Бах в своите монументални хорови произведения е по-психологичен, повече го вълнуват етични проблеми.

Основният източник на сюжетите на зрелите оратории на Хендел е Библията, Старият завет. Има много ожесточена борба, кръв, вълнуващи страсти (омраза, завист, предателство). Има много ярки, необикновени, противоречиви герои. Всичко това беше изключително интересно за Хендел, познавач на човешките души, и беше близко до неговата могъща и цялостна природа. В Хендел има много малко новозаветни, всъщност християнски сюжети (ранните "Страсти по Йоан", ораторията "Възкресение", "Страсти по Брокс" [2]; от по-късните - само "Месия"). Бах е привлечен предимно от Новия завет. Негов главен герой и морален идеал е Исус.

Сред най-популярните произведения на Хендел са ораториите"Саул", "Израел в Египет", "Месия", "Самсон", "Юда Макавей", които са създадени през последното десетилетиеактивна творческа работа (края на 30-те - 40-те години). По това време композиторът живее в Лондон. Библейските истории се възприемат в Англия като "свои" - точно както в Италия, антична или римска. Понякога Библията е била единствената книга, четена от средностатистически грамотен англичанин. Тук бяха обичайните библейски имена (Йереми - Йеремия, Джонатан - Джонатан). Освен това събитията, описани в Библията (и съответно в ораториите на Хендел), идеално се вписват във военно-политическата ситуация в Англия през първата половина на 18 век. Самият Хендел, очевидно, в библейските герои е привлечен от тяхната вътрешна сложност.

По какво музикалната драматургия в ораториите на Хендел се различава от неговата оперна драматургия?

Оратория "Месия"

Най-известната и най-често изпълнявана оратория на Хендел"Месия". Написан е по поръчка, дошла от Дъблин, столицата на Ирландия. Още приживе на композитора ораторията се превръща в легендарно произведение, обект на ентусиазирано поклонение.

„Месията“ е практически единствената лондонска оратория на Хендел, посветена на самия Христос. Концепцията за Месията (Спасителя) е точката, в която Старият и Новият завет преминават един в друг. Появата на божествения Спасител, предсказана от пророците, се осъществява чрез идването на Христос и се очаква от вярващите в бъдещето.

Част I въплъщава трепетното очакване на Месията, чудото на раждането на Христос и радостта в негова чест.

Част II описва събитията от Страстната седмица и Великден: разпятието и Възкресението на Христос; тя е завършена от празничнияхор "Алелуя". По заповед на Джордж II тя придобива държавно значение и се изпълнява във всички британски църкви, трябваше да се слуша изправена, като молитва.

Част III е най-философска и статична. Това са размишления върхуживот в Христос, смърт и безсмъртие. Биографите на композитора пишат, че когато умирал, той прошепнал текста на сопрановата ария от тази част:„Знам, че моят спасител е жив“. Тези думи, с подходящата мелодия, са поставени на паметника на Хендел в Уестминстърското абатство, където той е погребан (рядка чест, на която са удостоявани само кралете и най-достойните хора на Англия).

[1] Ромен Ролан в книгата си за Хендел предполага, че ако композиторът се е преместил не в Англия, а във Франция, тогава оперната реформа би била извършена много по-рано.