Видео училище. Статия втора: Сториборд

Представете си резултата от такова проучване. Ако искате, можете дори да опитате да го приложите. Но мисля, че по-голямата част от читателите, дори и без да правят такъв „филм“, ще разберат, че ще бъде напълно безинтересно да гледате този „поток от живот“ на екрана.

Ако продължите да наблюдавате зрението си, ще откриете, че очите виждат всяка ситуация по определен, почти непроменен модел. Първо, окото "чете" общата ситуация, след това подчертава основния, най-важен обект в този момент, след това важните характеристики (детайли, действие) на този обект и накрая съпоставя основния обект и неговите характеристики с околната среда (фон). Тоест, ако гледате как жена ви сменя пробито колело, първо окото ще види пътя и колата, стояща на него, след това ще подчертае съпругата, след това движенията на ръцете й, прилепнали към болта, и отново ще увеличи зрителния ъгъл, включително колата, стояща на пътя. Когато тази информация бъде "прочетена" и ситуацията остане същата, окото ще премине през същия кръг няколко пъти - понякога по-бързо - и след това ще премине към друг сюжет или обект.

Ако гледате как жена ви сменя пробито колело, тогава първо окото ще види пътя и колата, стояща на него, след това ще подчертае съпругата, след това движенията на ръцете й.

Но съпругата най-накрая постави ключа на главата на болта и се опита да го развие. Основният обект се променя: сега той се превръща в ключ, който не иска да се завърти. Окото ще направи същия кръг, само вече ограничавайки зрителния ъгъл до диапазона "кола -" балон ". Тогава основният обект ще бъде колелото, което трябва да се свали, след това „резервата“, след това болтът ... И когато историята с колелото приключи, тогава основният обект ще бъде първо съпругата да седи зад волана, след това колата да тръгне, след това празният път ... Но всичките четири фази"схеми" ще присъстват постоянно.

Както бе споменато в първата статия, камерата е просто примитивен аналог на окото. Ето защо, когато снимате смяна на колело, е логично да не „поливате“ целия епизод с общ план, а да го разделите на кадри по същата схема: пътят с колата, съпругата до колата - ръцете с ключа - колата на пътя ... И когато снимате празник на рожден ден, първо заснемете цялата стая, пълна с гости, след това - тост, след това чаша в ръка, отново обща картина на масата ...

Като се научите да възпроизвеждате тази „формула“, вие ще направите първата стъпка към разкадровката. Но само първият. В крайна сметка камерата (и киното като цяло) изобщо не се появи, за да копира примитивно това, което окото може да направи много добре само. Ако постоянно възпроизвеждате само „кръгове на визуално възприятие“ (или, както казват психолозите, „възприятия“), тогава много бързо такъв „спектакъл“ ще предизвика същата скука. Това означава, че на екрана трябва да има нещо, което не е лесно за виждане от реалното око. Това е постоянна смяна не само на ъгъла, но и на гледната точка към обекта.

Ако вземем един от ъглите на стаята, за да наблюдаваме празника и се опитаме да заснемем всичко оттам, то в първите десет кадъра ще ни стане ясно, че ограничената снимачна точка силно ни пречи да видим какво се случва в неговата цялост. обръща гръб към камерата, важни обекти ще бъдат блокирани ... И по време на тоста е много по-интересно да се види реакцията на лицето, към което е адресирано, отколкото масата, която вече се вижда на екрана. За да направите това, ще трябва да отидете почти зад гърба на говорещия - в края на краищата „препеченият“ гледа към него, а не към камерата, и лицето му ще стане важен обект в този момент.

Тоест, когато снимаме на камера, ние следваме „формулата“ на възприятието на визуалното възприятие, променяйки размера (откроявайки основните обекти в този момент) - и подобрявайки го чрез постоянна промяна на ъглите на видимост. Ето какво еразкадровка.

Най-общо, общ план, среден план, едър план, детайл (Кадри от филма "Амели")

Заснемането на празник на този език ще бъде описано по следния начин:

Общият план на стаята (масата и всички гости).
Средният план на говорителя тост.
Близък план на рожденик, който слуша с чаша в ръка.
Близък план на говорител със стъкло.

Но винаги ли си струва да следваме "формулата" на възприятието? Наистина в киното многократно сме виждали всякакви мислими и немислими варианти за нарушаването му. Всеки епизод трябва ли да започва с общ план? И още повече да ги довърша? Разбира се, че не! Аз самият обичам да започвам нов епизод с детайл: това не само дава по-мека версия на изрязания преход, но и създава интрига. Но какво да кажем за следването на „формулата“?

Всъщност всичко е просто. „Формулата“ на възприятието е „не догма, а ръководство за действие“. Това е основа, основа, удобна за разбиране на принципа на сториборда и за научаване как да го използвате на практика. Иначе сме напълно свободни. Основното е, че зрителят разбира, гледайки екрана, "кой е кой е леля". В края на краищата, както пише Бойло, „смисълът е най-важен“. Можете да започнете последователността за смяна на колелото с близък план на съпругата, а празненството с детайл: отваряне на бутилка шампанско. И да завършим тези епизоди не с общ план, а например с детайл: смяна на колело - забравен "спрей", оставен на пътя; Рожден ден - цветя във ваза. В този момент - това, което ситуацията и фантазията ще кажат на всеки. Важно е само да не се обърквате вие и да не обърквате публиката кое е най-важното във всеки кадър и нека това основно да се вземе предвид. Следователно винаги може да има само един основен обект в рамка. Опитът да се представят два обекта наведнъж като основни само ще създаде объркване и проблемиинсталация.

И остава да опиша едно "златно" правило на всяка стрелба, което на професионален жаргон се нарича "осем". Каквото и да снимате, винаги помнете, че зрителят трябва да разбере не само какво точно има в кадъра, но и къде са обектите един спрямо друг. За да направят това, операторите измислиха "ос на снимане" - въображаема линия, която свързва двама души, два предмета или човек с предмет. Или определя основната посока на действие. При заснемане на диалог "оста" минава между очите на говорещия и слушащия. По време на спортен мач тази ос ще премине през центъра на игрището - от една врата до друга. Когато снимате, опитайте се да не пресичате тази въображаема линия. Ако определено трябва да я пресечете, отделете кадрите, заснети от противоположните страни на оста, с детайлен или близък план отпред. В противен случай вашите зрители (а по-късно и вие самите) ще се объркате: кой къде гледа, ходи, с кого говори, с кого си играе?

Децата не се гледат: снимките са заснети в един и същи диагонал.

Детето вижда медицинската сестра: кадрите са заснети в противоположни диагонали Кадри от филма "Клетката", оператор Е. Баженова

Плановете, заснети в противоположни диагонали, се наричат "осмица", тъй като сниманите обекти са от едната страна и камерата ги гледа под противоположни ъгли. В този случай дори обекти, които никога не са били един до друг на екрана, започват да взаимодействат помежду си. Гледайки напред, отбелязвам, че това взаимодействие на екрана е по-важно от всичко друго и кадрите, заснети в противоположни диагонали, почти винаги са монтирани (комбинирани) по-добре и по-чисти от всички останали.

Завършвайки статията, ще обясня още един термин - ъгъл. Ъгълът на снимане е ъгълът на камерата спрямо хоризонта. Стандартно, повечетообщ ъгъл за снимане на седнал човек се нарича от операторите „от пъпа“. Защото в този случай камерата е разположена на нивото на гърдите на героя (пъпа на стоящия оператор), а очите му попадат в горната третина на кадъра – най-„печелившата“ зона, „златното сечение“. За стоящ човек най-често срещаният ъгъл също е на нивото на гърдите. Острите горни и долни ъгли на камерата трябва да се използват с повишено внимание: горният „отдолу“, така да се каже, потиска обекта, докато долният, напротив, „издига“, прави го монументален.

Мисля, че за да спре сторибордът да бъде само празна и леко нескопосана дума за начинаещ любител, тук е казано достатъчно.