Зала 9
Цена на входния билет:
- 400 рубли - входен билет
- 200 рубли - намален билет
- БЕЗПЛАТНО - деца до 16г
- Участниците в програмата „Приятели на Пушкински“ преминават през картата без опашка и без билет.
Комплексни билети:
- Главна сградаи Галерия : 600 рубли / 300 рубли - преференциално
*за достъп до постоянната колекция и временните изложби на Музея (с изключение на събития и изложби с отделно определена цена), валиден 2 (два) дни от датата на закупуване, а при онлайн закупуване - 2 (два) дни от началната дата на посещение, избрана при закупуването, предполага еднократно влизане във всяка от двете сгради. Замяна и връщане не подлежат.
| 1 | Изкуството на древен Египет |
| 2 | Изкуството на древния Близък изток |
| 3 | Древна Троя и разкопките на Г. Шлиман |
| 4 | Антично изкуство. Кипър. Древна Гърция. Етрурия. Древен Рим |
| 5 | Изкуството на Северното Черноморие |
| 6 | Елинистически и римски Египет, коптско изкуство |
| 7 | Византийско изкуство. Изкуството на Италия XIII-XVI век |
| 8 | Изкуството на Германия и Холандия от 15-16 век |
| 9 | Фландърско изкуство от 17-ти век |
| 10 | Рембранд и неговата школа |
| единадесет | Холандско изкуство от 17 век |
| 14 | гръцки двор |
| 15 | Италиански двор |
По-голямата част от първия етаж е заета от оригинални творби. Тук са залите на Древен Египет, древните цивилизации,антични оригинали, колекция от европейски картини от XIII-XVII век, както и две зали с отливки - гръцкия и италианския двор.
| 16 | Изкуството на Древна Гърция |
| 16-а | Изкуството на Егейския свят |
| 17 | Италианското изкуство от 17-18 век |
| 18 | Испанско и италианско изкуство от 17 век |
| 19 | Шоурум |
| 20 | Шоурум |
| 21 | Френското изкуство от 17 век |
| 22 | Изкуството на Франция през първата половина на 18 век |
| 23 | Изкуството на Франция през втората половина на 18 - първата третина на 19 век |
| 24 | Гръцко изкуство от късната класика и елинизма |
| 25 | Изкуството на Древна Италия и Древен Рим |
| 26 | Европейско изкуство от Средновековието |
| 27 | Холандска и немска скулптура от 15-16 век |
| 28 | Италианска скулптура от 15 век |
| 29 | Скулптура от Микеланджело |
| тридесет | Шоурум. |
На втория етаж има раздели за изкуството на Древна Гърция, Древен Рим, Средновековието и Италианския Ренесанс, представени чрез отливки. Живописните зали представят изкуството на Италия, Испания и Франция от 17-ти - началото на 19-ти век. На втория етаж има и изложбени зали.
експозиция
Стая 9. Изкуството на Фландрия от 17 век
Залата показва образци на фламандската живопис от 17 век.
Борбата за освобождение на страната срещу Испания завърши по различни начини в северната и южната част на Холандия. През 1598 г. испанският крал Филип IIслед дълга и кръвопролитна война той е принуден да направи отстъпки. Северна Холандия постига пълна независимост, а на южните провинции е даден официален суверенитет, като същевременно се запазва властта на кралския управител и католическата църква. В началото на 17 век една холандска художествена школа престава да съществува, на нейно място започват да се формират две независими художествени школи - фламандската и холандската. През XVII век те преживяват най-висок разцвет.
Южните провинции на Нидерландия, които остават под испанско управление, начело с Фландрия и Брабант (главно територията на съвременна Белгия), живеят бурен живот, постоянно измъчвани от заплахата от война. Въпреки това, кратката почивка, предоставена от примирието от 1609 до 1621 г., се отрази благотворно на духовния живот на страната. Тук в края на века се формира школа от познавачи на антиките и хуманисти. Лекциите на един от тях, изключителен фламандски учен, историк и филолог, издател на трудовете на древноримския философ Сенека Юст Липсий, в Лувенския университет, бяха изслушани от самия губернатор. Но най-забележителната страница в културата на 17 век е Южна Холандия (на името на най-голямата провинция, която се нарича Фландрия) с тяхната живопис.
На границата на 16-ти и 17-ти век тук все още са живи традициите от предишната епоха. Значително място във фламандската живопис е заето от пейзажа. Най-малкият син на Питер Брьогел Стари, Ян Брьогел (1568–1625), наречен Кадифе заради изтънчеността на живописта си, продължава да работи.
Религиозните картини са създадени в католическа Фландрия предимно за украса на църкви. Въпреки това много композиции на теми от Стария и Новия завет започнаха да се възприемат като исторически и украсени светски сгради.
Фламандска живопис с истинско лицепридобива след завръщането си в родината през 1606 г. след осемгодишен престой в Италия, Петер Пауел Рубенс (1577-1640). Работата на този майстор поглъща всичко най-напреднало и значимо в европейската култура от онова време. Умът, изключителният талант и образованост, неизчерпаемото художествено въображение на художника предизвикват възхищението на неговите съвременници. Художник, археолог и историк на архитектурата, той изпълнява сложни дипломатически мисии, търсейки мир за своята многострадална родина. Рубенс страстно обичаше Фландрия, усещаше духа на нейния народ, беше близо до пълнокръвното отношение на фламандците към живота, той споделяше тяхната страстна мечта за мир и просперитет.
Мечтата за щастие и изобилие подхранва работата на постоянния помощник на Рубенс, най-големият майстор на фламандския натюрморт Франс Снайдерс (1579–1657).
Със силни връзки с Рубенс, Антъни ван Дайк (1599–1641) е един от най-великите портретисти на 17 век. Точността на наблюдението се съчетава в творбите му с желанието да се утвърди изтънченото духовно благородство на модела.
Разцветът на фламандската школа по живопис продължава едва ли повече от три десетилетия. Упадъкът започва да се усеща малко след смъртта на Рубенс. Ван Дайк заминава за Англия през 1632 г., а Снайдерс умира през 1657 г. И само Джейкъб Йорданс (1593-1678), след като е живял дълъг живот, продължава да създава своите картини през втората половина на века. Неговата силна, спокойна, груба живопис гравитира към типовете и образите на обикновените хора.
Селските жанрови сцени са рисувани от художника Дейвид Тениърс Младши (1610–1690). Той се радваше на успех през целия си живот, беше охотно купен от колекционери от следващите векове. Композициите на Тенирс са пълни с битови епизоди. Основното нещо за художника беше ежедневието на селския квартал и неговияредовни.