Автопортрет или преживявания на самоинтерпретация
Има фундаментална пречка – не само за художника – в разгадаването на себе си.
Има неустоимо изкушение – не само за художника – да се вгледаш в себе си.
На кръстопътя на препятствие и изкушение, интроспекция и нарцистично съзерцание, един автопортрет е хвърлен като камъни на светилище.
Древната история на портрета е преплетена със свещения страх на човек пред неговия образ - образът обезоръжава човека, прави го уязвим за магия и магия. Художникът подкрепи магьосничеството - и в същото време беше този, който можеше да защити, споделяйки опасността със своя модел. На музейни платна, изобразяващи монархически кланове, намираме автопортрети на художници – някъде в ъгъла зад статива. Това не е чест, както се смята, а обикновена сигурност, изискване на службата за сигурност на първите лица. Изкушение и препятствие - същата съблазнителна смесица, в която е замесен автопортретът - съпътстват суверена в пътуването му към отвъдната страна с художника. В готовността си да създаде мит и в същото време да го развенчае, автопортретът като магическа практика съчетава далечни значения в една метафора.
В началото на миналия век портретът като аналитичен жанр почти изчезва, съгласявайки се с претенцията на авангарда да отразява нещо друго. Анди Уорхол върна актуалността на портрета, тълкувайки го като инструмент за медиализиране, като начин да превърнем в стока дори това, което се съпротивлява на тази трансформация – личността. Неговият портрет се оказа по същество диагностика на модерността. Чък Клоуз направи политическо изследване на фотографията като дистанция между образа и медията, носителя на образа, от автопортрета.
Съвременното поле на стратегиите за автопортретиране се нуждае от внимателно проучване. Проектът "Автопортрет" е един от първите експерименти в развитието и картографирането на това поле. Товапроектът показва на зрителя набор от стратегии за саморепрезентация, различни възможности за възгледа на художника за себе си и включва повече от петдесет участници, предимно от Москва.
Най-очевидната стратегия за зрителя наследява традициите на изобразяване на лицето (Борис Орлов, Наталия Абалакова и Анатолий Жигалов, Мария Шубина, Дмитрий Шорин, Иван Чуйков, Семьон Файбисович, Галина Емелина, Сергей Шаблавин и др.) Но в допълнение към уважаваните исторически конотации, тази стратегия включва аналитичния опит за търсене на другия в себе си, тъй като човек намира себе си като наблюдаваме другия. В тази традиция съвременният автопортрет се осмисля чрез кода на другия, като радикална практика на самоотчуждение, когато самият художник става другия.
За някои художници (Андрей Бартенев, Сергей Шеховцов, Владимир Янкилевски, Франсиско Инфанте и Нона Горюнова, Дмитрий Врубел и Виктория Тимофеева и др.) Виждаме автопортрет като нещо, което принципно не се отличава от редица други произведения. В това неразграничаване на автопортрета от другите творби има много сериозна амбиция. Всъщност имаме работа с представянето на всяка творба като собствен портрет. В тази стратегия намерението на художника да направи автопортрета цялостен говори само за себе си.
В същото време е очевиден моментът на заличаване на идентичността, чийто смисъл е, че художникът се отказва от портрет, тоест от биографичен разказ, за да спаси собствената си творба. Този отказ е продиктуван от героичното желание да се защити произведението от еднозначно тълкуване. Във всяко изследване на стратегии за създаване на автопортрет несъмнено има силен привкус на насилие - на творбата се вменява външна интерпретация от критик или зрител. Автопортретът се изправя пред нея като вид самоинтерпретацияхудожник.
Съгласни сме, че истината в тази конфронтация винаги е на страната на художника.