Автор на пиесата Чехов
Уместността на тази тема е очевидна. Пиесите на Чехов не слизат от сцената на съвременните театри, те представляват интерес за публиката и режисьорите на съвременния театър.
Второ, пиесата, която е избрал режисьорът, трябва да се различава по роли. Тоест за всеки герой трябва да има актьор, който според режисьора е най-подходящ за тази роля. Ако пиесата е разделена на роли, колкото и модерна да е темата, може и да не се получи. Изборът на правилните актьори е половината от битката.
Трето, ако говорим за детската театрална група, това е възрастта на членовете на групата. Необходимо е да изберете пиеса, така че възрастта на участниците да съответства на темата на произведението, тоест момчетата да разбират какво играят.
Четвърто, пиесата трябва да е "поучителна". Зрителят, излизайки от залата, трябва да научи нещо, да разбере нещо.
Тези фактори според мен са необходими при избора на пиеса и ако режисьорът се съобрази с тях при избора на материал, тогава той прави голяма и уверена крачка към срещата с новия спектакъл.
За дипломната си работа избрах пиесата на Антон Павлович Чехов „Предложението“. Тази пиеса според мен има своята модерност. В неговите мини-пиеси „Мечка”, „Годишнина”, „Сватба”, „Трагично неволно”, „Лебедова песен”, „Оферта”, „За вредата от тютюна” неговият принцип „Краткостта е сестра на таланта” не е отразен никъде. В тези пиеси ме привлича искрящият хумор.
В моята работа участваха ученици от театрално студио "Маг и аз" в гр. Борисов. Момчетата бяха напълно обхванати и заинтересовани от играта и се справиха успешно.
Глава I Авторът на пиесата. Анализ на работата му
Баща - Павел Егорович Чехов (1825 - 1898). Майка - Евгения Яковлевна Чехова (по баща Морозова)(1835 - 1919)
Всички деца на Чехови бяха изключително надарени, високообразовани хора.
Майка - Евгения Яковлевна, живееше изключително живота на децата и съпруга си. Но в същото време тя страстно обичаше театъра, Яковлевна имаше огромно влияние върху формирането на героите на децата си, внушавайки им отзивчивост, уважение и състрадание към слабите, потиснатите, любов към природата и света. По-късно Антон Павлович Чехов казва, че „талантът в нас идва от страна на бащата, а душата – от страна на майката“.
През 1876 г. семейство Чехов се премества в Москва.
Антон, изкарвайки прехраната си с уроци, остава до края на обучението си в гимназията в Таганрог и идва в Москва едва през 1879 г., за да влезе веднага в медицинския факултет на Московския университет.
През 1880 г. първата му печатна работа се появява в номер 10 на списание Dragonfly. Оттогава започва непрекъснатата литературна дейност на Антон Павлович Чехов. Сътрудничи на списанията "Зрител", "Будилник", "Светлосенки", "Светски разговор", "Осколки". Пише предимно в жанра на разкази, хуморески, скечове, подписвайки се с псевдоним - Антоша Чехонте или Човек без далак. През 1884 г. е публикувана първата книга с театрални разкази на Чехов - "Разкази на Мелпомена".
През 1892 г. Чехов купува имение в Мелихово.
Периодът на Мелиховски е не само вдъхновеното литературно творчество на Чехов и активната медицинска практика, това е колосалната обществена дейност на писателя.
През 1897 г. туберкулозният процес на Чехов рязко се влошава и той е принуден да отиде в болница. Здравето, вече слабо, подкопано от пътуване до Сахалин, се е влошило толкова много, че лекарите настояват да преместят Чехов на юг. Есента и зимата на 1897/98 г писателят живее в Ница, след това в Париж. През май1898 Чехов се завръща в родината си.
В края на 1890-те, началото на 1900-те. Чехов е признат майстор, произведенията му предизвикват много литературни полемики и в резултат на това обществен и политически отзвук. Чехов поставя пред себе си и своите читатели въпроси за съвестта и отговорността за живота си. Той пише: „Писателят не е сладкар, не е козметик, не е артист; той е задължено лице, обусловено от съзнанието за своя дълг и съвест.
Това е житейското и писателското кредо на Чехов.
През 1901 г. Чехов се жени за актрисата от Московския художествен театър Олга Леонардовна Книпер.
Чехов вече е много слаб, но въпреки болезнената болест, той продължава да пише, да се среща с хора, да помага на всеки, на когото може. „Презирам мързела, както презирам слабостта и летаргията на духовните движения“, каза той веднъж за себе си. Написана и поставена е пиесата „Три сестри" (1901 г.) „Вишнева градина" е последното произведение на големия писател и драматург. Туберкулозният процес се засилва толкова много, че през май 1904 г. Чехов напуска Ялта и заминава със съпругата си за Баденвайлер, известен курорт в Южна Германия.
В плеяда от велики европейски драматурзи. Името на Чехов блести като звезда от първа величина, - пише Дж. Б. Шоу в началото на 20 век. А. П. Чехов работи много за театъра: драматичният очерк "Калхас" ("Лебедова песен", 1887), пиесата "Иванов" (1887-1889), едноактната пиеса "Сватбата" (1889), пиесата "Леши" (1889), по-късно преработена в пиесата "Вуйчо Ваня", водевил "За вредата от тютюна" (188). 6), "Мечка". "Предложение" (1888-89), "Трагично в плен" (1889-90), "Юбилей" (1891-92), "Чайка" (1896), "Вуйчо Ваня" (1896), "Три сестри" (1900-1901), "Вишнева градина" (1903). През целия си живот Чехов гравитира към театъра. Първите си театрални впечатления получава в младостта си, прекарана в Таганрог. След това, отсвидетелството на неговия брат, М. П. Чехов, са написани първите драматични произведения: водевилът, който не е запазен и пиесата "Безбащинство",
С началото на литературната си дейност Чехов е заобиколен от театралната и артистична среда на Москва и Петербург. Сред московските театри той предпочита Малкия театър, сред театрите в Санкт Петербург - Александринския.
Основни драматични творби от 1880 г нямаше голям сценичен успех. Междувременно още в първите пиеси на Иванов и Леши бяха очертани основните художествени принципи на театъра на Чехов. Чехов изоставя традиционното за това време разделение на героите на положителни и отрицателни, носители на доброто и злото. аз не изведе нито един злодей, нито един ангел, пише той. Чехов свързва основния конфликт на пиесата с духовния свят на героите, техните чувства и преживявания. Съвременниците наричат специалния емоционален тон на пиесите на Чехов настроение. Но заснемането и предаването му на сцената се оказа трудна задача. „Чайка“, пиеса, на която Чехов възлага големи надежди, се проваля на сцената на Александринския театър през 1896 г. Драматургът тежко прие провала. Ето защо, когато основателите на Московския художествен театър К. С. Станиславски и В. И. Немирович-Данченко поискаха разрешение да открият своя втори сезон от 1898-1899 г. играе Чайката, Чехов не се съгласи веднага.
По искане на Станиславски и Немирович-Данченко Чехов работи в Ялта върху пиесите „Три сестри“ (1900-1901) и „Вишнева градина“ (1902-1903).
Всеволод Мейерхолд. Ученик на Станиславски, той се запознава с Чехов на репетициите на „Чайка“, където играе Треплев. Мейерхолд вижда Чехов като съмишленик и по-късно използва съветите на драматурга в творчеството си. През 1927 г. великият театрален реформатор поставя спектакъла на 33 припадъци по водевила на А. П. Чехов.
По съветско времеТеатралните интерпретации на творбите на Чехов са разнообразни. Най-забележителните постановки са „Три сестри“ от В. И. Немирович-Данченко (1940), „Иванов“, М. Кнебел и Б. Бабочкина, „Три сестри“, „Чичо Ваня“ Г. Товстоногов, „Чайка“, „Вишнева градина“ от А. Ефрос, „Чайка“, „Три сестри“ от О. Ефремов. През 80-90-те години. интересът към творчеството на Чехов се засилва още повече, появяват се оригинални интерпретации на Е. Някрошюс, И. Райхелгауз, М. Розовски, К. Гинкас и др.. Възникват традициите за провеждане на Чеховски театрални фестивали в Ялта (от 1985 г.), Москва (от 1995 г.). Чехов оказва голямо влияние върху развитието на българската и световната литература, проза и драматургия. Станалата емблема на МХАТ "Чайка" на Чехов, заедно с други пиеси на Чехов, влезе в репертоара на световния театър.
Много от произведенията на Чехов са поставяни за кино и телевизия, а също така са поставяни и в музикалния театър.
За работата на Чехов от ранния период "Условна комедия", лишена от "безсмислена изненада", - с тези думи Л. Толстой ще определи точно реалистичните черти на комичния талант на Чехов (изявление за водевил "Предложение") ...
Чехов отлично владее комичния обрат на темата и разнообразието от ефектни хумористични форми. Той беше сюжетно изобретателен, безкрайно различни случаи, свързани с една и съща тема; той използваше компресирани конструктивни форми по различни начини;... познаваше изкуството на лаконичното, така да се каже, силуетно изображение с експресивно изпълнение на детайла...; той широко използва жив, характерен диалог с комични обрати на разговорната реч, но не се свени и от плътната карикатура, въвеждайки изобилно преувеличени, хиперболични средства и пародийни фамилни имена. Ненадминат майстор на малките форми, на водевила, „Водевилните сюжети излизат от мен като масло от недрата на Баку“, каза той в един отписма.
През 1888-89 г. Чехов преживява известен рецидив на комичното творчество: той написва редица водевили - "Мечката", "Предложението" (1888), "Трагикът в плен", "Сватбата" (1889) и накрая през 1891 г. "Юбилей". Този жанр се присъединява към тъжната и хумористична "Лебедова песен" (1887) и комичния монолог "За опасностите от тютюна" (1886). Тези драматични дреболии са написани по обичайните за читателя комични теми и по същество са същите кратки истории, адаптирани за сцената.
До края на 80-те години. имаше нужда от обобщаване, разширяване и задълбочаване на многобройните въпроси и отделни настроения, пръснати в десетки новели. Обхватът на краткия разказ за подобно обобщение беше очевидно тесен.
В края на 19 век българската драматургия е в почти плачевно състояние. По това време, когато великите творби на Толстой и Достоевски издигнаха българската проза до невиждани висоти, българската драматургия живееше мизерно. Но появата на пиесите на А. П. Чехов извежда българската драматургия на ново ниво.
Успехът на Чехов като драматург до голяма степен е подготвен от редица характерни черти на неговия художествен метод, които в своето логическо развитие означават най-голямото сближаване на повествователното творчество с драматическото изкуство.
Дълбокото познаване на театъра, стремежът за по-нататъшното му развитие в духа на най-добрите традиции на българския сценичен реализъм, от една страна, характерните черти на неговия художествен метод, от друга страна, бяха творческото наследство на писателя, което не само осигури успеха на първите сериозни стъпки на Чехов като драматург, но и определи общата насока на неговите новаторски търсения. Драмите на Чехов са проникнати от атмосфера на общо нещастие. Те нямат щастливи хора. Техните герои, като правило, не го правяткъсметлии нито в голямо, нито в малко: всички те се оказват неудачници по един или друг начин. В „Чайка“ например. Пет истории за неуспешна любов, в "Вишнева градина" на Епиходов с неговите нещастия - олицетворение на общата неловкост на живота, от която страдат всички герои.
На пръв поглед тази гледна точка може да изглежда доста убедителна. Сред водевилите на осемдесетте години имаше много монологични сцени, които, изглежда, напълно съвпадат с водевила на Чехов „За опасностите от тютюна“. Такива монолози са написани от А. Шмитхоф, Лев Иванов, Виктор Крилов, И.М. Булавзел и др. Сред водевилния репертоар имаше много комични битови сцени, напомнящи по темата си "Сватбата" на Чехов. Още по-многобройни бяха едноактните комедии-шеги, най-близки до водевила в собствения смисъл на думата, външно типологично свързани с "Мечката" на Чехов. Не бива обаче да се доверявате на тази чисто външна прилика. При по-внимателно разглеждане картината е много по-сложна.