Big Talk Inspiration ()
Талантът не трябва да лежи без работа, чакайки момента, когато вдъхновението го изисква. Като цяло какво е ВДЪХНОВЕНИЕТО, как го определят лингвистите? "Творчески подем, прилив на творчески сили." Но откъде идва творческият подем, избликът на енергия? 3
И мислите в главата ми се вълнуват в смелост, И леки рими бягат към тях, И пръстите се протягат към писалката, писалката - към хартията, Минута - и стиховете ще се леят свободно ....
Да, ярко, образно, вълнуващо, но ... няма основното - откъде идва цялото това пробуждане на поезията, лирично вълнение на душата, трепет? Ако човек, дори много надарен, не е писал поезия дълго време преди появата на вдъхновение, дори и лошо, тогава как може да почувства идването на вдъхновението?
Ще ви разкажа малко за себе си. Веднъж видях паметник на летците близо до летище Внуково. Исках да напиша поезия за това. Когато се прибрах, започнах работа. Едно много хубаво стихотворение получих. Изглежда, че задоволявах нуждата си от творчество, направих това, което душата ми изискваше от мен. Така разсъждаваше умът ми. Но в сърцето си беше неспокоен. А това означаваше, че душата не е в съгласие с ума. Да, чувствах, че трябва да пиша повече, трябваше да търся! Тази работа изисква много мислене, известна подготовка на самата душа, за да подскаже на ума необходимите думи и форма. И в един момент се случи нещо, което Пушкин каза: „Поезията се пробужда в мен...“
Да, да, усещах, че в мен се раждат точните думи. Както ми стана ясноза какво са необходими тези думи? По лекотата, с която лягат на хартия, водещи мисълта. Още не бях успял да завърша едно четиристишие, тъй като вече имах родени следващите редове. Започна добавянето на мисли, добавянето на сюжета и заедно с това на формата. Случва се да се роди добро, дори много хубаво стихотворение. Но вие сте недоволни от него именно защото е създаден от ума, а не от душата.
Но дали, когато създавах стихове за пилоти, чаках вдъхновение? Не, хрумна ми от само себе си, в процеса на мислене върху работата. Разбира се, можете постоянно да мислите за поезия, ако не работи веднага. Като моя например. Но най-добре е да работите ежедневно. Работата тласка душата и ума, насочва ги в правилната посока. Да си спомним още веднъж за Н. Заболоцки: Не позволявайте на душата ви да бъде мързелива! За да не трошиш вода в хаван, Душата трябва да работи Ден и нощ, и ден и нощ!
Какво означава? Само едно нещо - трябва да работите през цялото време, да пишете поезия. Разбира се, преди всичко трябва да осветите темата си. Не просто желание, а страстно желание да пиша за нещо. Такова желание първо ще тласне ума към активност, а след това ще започне творчеството. Спомнете си колко тренира един спортист, за да се състезава веднъж. Той се опитва да направи тялото си подвижно, послушно, готово за най-сложните и неочаквани движения. Така че поетът трябва да развива своя ум, своята душа, да не ги оставя да се застояват дълго време.
Вече имах такъв опит. Преди пишех поезия само през уикендите. При такава работа първото стихотворение винаги излизаше слабо. Умът сякаш се люлееше, набираше скорост. Тогава, осъзнавайки грешката си, започнах да пиша поезия всеки ден. Пишех сутрин преди работа и вечер вкъщи. Това не означава, че всички трябва да работят по един и същи начин. Не.Става дума за редовна работа. Нека се пише поне по едно стихотворение на ден. Това вече е победа!
Парцели? За какво да пиша? Не съм имал такива затруднения или почти никога не съм имал. Понякога се пишеше за това, което видях от прозореца. Едно време под прозорците ни работеха майстори на покриви. Написах две стихотворения на този сюжет, които са абсолютно различни едно от друго. Авторът може да вземе сюжети от предишните си стихове, опитвайки се да създаде ново произведение. Това е чудесен начин да развиете въображението си, въображението си. Пишете по една тема, докато мисълта работи, докато се откриват нови гледни точки. Самата душа ще ви каже кога тази тема може да се остави.
Обичам, че във всяко стихотворение има живо същество - човек или животно, дори и да пиша стихове за природата. Може да е птица, елен или ходещи хора. Понякога е много интересно да се опишат цветовете на небето, сенките на земята или на стената на стаята. Винаги искате да изпробвате силата си върху нещо сложно, фино, едва забележимо за съзнанието. В крайна сметка цветът никога не е чист - червен или зелен. В него постоянно се появяват полутонове, въздухът го разлага на съставните му части. Да уловиш всичко това, да съставиш своя мозайка, картина – не е ли интересна задача за един поет?
Понякога изведнъж си спомням лятна вечер на село. Освен това е пълно с красота, нюанси, миризми, звуци. Но най-трудно и интересно е описанието на човешко лице. Тук са важни не само външните черти, тоест това, което вижда окото, много е важно зад външните черти да се види вътрешното състояние на човека, неговата психическа структура, неговия характер. Нищо чудно, че Заболотски каза: Обичайте рисуването, поети! Само на нея са дадени Души от изменчиви знаци Пренасяне върху платното.
Не е необходимо да е директно описание на човек.Портретът може да стане неразделна част от жанрови поеми, пейзажни поеми. Човек трябва да може да намери сюжет, подходящ за такова описание-шоу, както Заболотски успя да направи, когато описа портрета на Струйската четка на Рокотов. Създавайки определени образи, поетът неволно се превъплъщава, тук той много напомня на актьор: днес ролята е комична, утре - трагична и може би ролята на простак.
Как да говорим с природата? Нека отново се обърнем към креативността на хората. Народната песен не просто използва образите на природата, тя ги оживява, разговаря с тях, проверява техните мисли. Във всяка народна песен природата е пълноправен партньор в действието. Нашите класици знаеха това, тънко го усетиха и използваха. Ето един ярък пример от стиховете на Делвиг: Мой славейче, славейче, Гръмогласен славейче! Къде отиваш, къде отиваш, Къде ще нощуваш?
В нашия съвременен, бурен живот, пълен със сложни събития и преживявания, ние сме се отдалечили много от природата. От близък приятел, събеседник тя се превърна за нас в нещо тайнствено, загадъчно, неразбираемо, а понякога и враждебно. В поезията най-често присъства само като фон.
Не е необходимо да се смята, че професионалната поезия е надминала народната поезия. Достатъчно е да си припомним поне факта, че професионалната и народната поезия имаха различни цели. Народната поезия е по-близка по своята тематика до ежедневието на човека. Тя не само му помагаше в работата, улесняваше тежката работа, но и участваше в неговите игри и забавления, придружаваше човек от ранна детска възраст до дълбока старост: с песен човек се раждаше, живееше и умираше.
Дълго време професионалната поезия се отклоняваше от такава, според нея, низка тема като живота на човека. Тя беше предимно в облаците. Това е особено забележимо в примера на източната литература. Ако поетите са ашугиили акините не само са писали за ежедневието, но и сами са били част от този живот, тогава професионалните поети рязко са се противопоставяли на тях. Пишеха стихове за любовта, философстваха, но никога не се снизходиха до простите светски грижи.
Хората от своя страна за дълго време са били откъснати от писмената литература, но не и от изкуството като цяло. Той създава поезия и музика за себе си: песни, балет, танци и танци и др. Но в същото време хората никога не са били доволни от сурогат. Спомнете си прекрасния разказ на Тургенев „Певците“, който ярко и образно показва как хората слушат пеенето на двама селяни.
Народът беше не само творец на красотата, но и голям познавач, критик, иначе нямаше да имаме толкова много красиви народни произведения, както в стихове, така и в проза. И погледнете старите дървени нарязани църкви, други селски жилища: колиба, плевня или мелница. Не са ли това високи образци на народната архитектура, истинско изкуство, на което и до днес се възхищаваме!
Хората чувствително слушаха поезията на Колцов или Некрасов. Нищо чудно, че по техните стихове са създадени толкова много красиви песни. Вижда се, че търговците са пренасяли книгите на тези поети и в най-отдалечените села.
Опитайте се да бъдете оценени преди всичко от вашите съвременници. Тяхната преценка е по-важна и ценна. Ако вашите съвременници ви ценят с право, тогава вашите потомци, разбира се, няма да го отхвърлят. Трябва да мислите само за самия творчески процес, да вложите целия си талант, цялото си умение в работата си. Колкото по-пълно са изразени вашите мисли в стиха, толкова по-ценни ще бъдат стиховете. Историята на литературата знае много примери, когато отдавна забравени поети оживяват, хората виждат в техните стихове въплъщение на техните мисли.
Тургенев има стихотворение в проза за това как един поет пише красиви стихове и ги чете на хората. Поезията не е оцененадостойнство, оскърбеният поет отива в изгнание. Когато се върнал след много години, чул някой да чете негови стихове. Времето беше неспокойно и стиховете го предаваха добре. Хората пляскаха с ръце на читателя. Изненаданият поет казал на някакъв старец, че той е написал тези стихове, а не този, който ги е чел. „Защо му ръкопляскат, а мен ме освиркваха едно време?“ А старецът отговорил: „Той прочете тези стихове навремето!“
От това можем да заключим: всяка работа трябва да се извършва своевременно - нито по-рано, нито по-късно! Това изобщо не означава, че за да осъществите своя план, трябва да изчакате подходящото време, когато този план ще бъде търсен от обществото. Въобще не. Пушкин пише: Тираните на света треперят Станете, паднали роби!
Такъв призив не можеше да бъде чут от хората по времето на Пушкин и не само защото такива стихове изобщо не достигнаха до хората. Просто времето за въстание не е дошло, народът още твърдо вярва в добрия цар-баща. Примерът на Пушкин само казва, че поезията трябва да се пише, когато се пише. Времето ще отнеме от вашето наследство всичко най-ценно!
Един ден през късната есен се връщах от работа. Денят се стъмваше. На фона на красив пурпурен залез видях голите корони на дърветата, клоните сякаш се простираха за изходящата топлина. Имаше прекрасна тема: дърветата посягат към залеза, за да се стоплят малко. Дали това е резултат от внезапно вдъхновение, трудно е да се каже, но когато постоянно мислиш за стих, подобни инциденти се случват доста често. Особено ако се опитате да бъдете себе си и да живеете така, както диктува самият живот.
Пътувах много из страната, не защото търсех сюжети за поезия в тези пътувания, просто ми беше много интересно да видя всичко ново, да опозная старите времена. Но има хора, коитов такива пътувания те се опитват да създават стихотворения и най-често слаби. Това се случва, защото се опитват да опишат всички места, на които са били.За съжаление не всички интересни и красиви места вдъхновяват нови стихове.
Да, имах случаи, когато поезията буквално течеше като река. Така беше в Чернигов и Несвиж. Но също така се случваше да идва в града много пъти - Калязин, например, е и древен град, и известна камбанария - но няма стихове, няма. Но дойдох в POETRY RU, прочетох на нечия страница за тази камбанария и се родиха стихове за Калязин! Интересно, нали?
Ежедневната работа учи човек лесно да се присъедини към творческия процес по всяко време. Такава работа дисциплинира, укрепва волята. Имам много стихотворения, посветени на описанието на брезите. Но всеки път, създавайки друго стихотворение, се опитвах да взема свежа, макар и не много ярка рима за думата бреза. Думата за рима трябва внимателно да се движи, така че римата да е точна. Четох за това в произведенията на Селвински и не само взех под внимание думите на поета, но те потвърдиха обичайното ми отношение към това.
Отначало обаче обичах асонантната, непълна рима, но по-късно започнах да се придържам към точната (поглъщаща) рима от типа стон-бутало. Тук втората дума, така да се каже, поглъща първата: STON - pi-STON. Но в същото време не пренебрегвам и други видове точни рими. Например, композит: Река Мойка е моят идол, Ще дам света за Мойка!