Целта на поета и темата за неизразимото в текстовете на А
През 1887 г. Фет пише две стихотворения - "Колко беден е нашият език! - Искам и не мога ..." и "С един тласък да прогоня живата лодка ...", посветени на избора на поета. И двете стихотворения, които се различават по своя програмен характер, придобиха особена известност; сега те са включени в училищните програми по българска литература. Нека се опитаме да ги анализираме с помощта на процедурата "бавно четене".
И така, първата от двете работи.
"Колко ни е беден езикът! - Искам и не мога..."
* * * Колко беден е езикът ни! – Искам и не мога, Не мога да го предам нито на приятел, нито на враг, Какво бушува в гърдите с прозрачна вълна.
Само ти, поете, имаш крилата дума звучна Грабва в движение и внезапно я фиксира И тъмната бълнуване на душата и билките има неясна миризма; Така, оставяйки оскъдната долина за безбрежието, Орел лети над облаците на Юпитер, Сноп светкавица носи мигновено във верни лапи.
Състав. Мотивна структура
Стихотворението се състои от две строфи - шест стиха, в които е използвано сдвоено римуване (първите два реда съответно в едната и другата строфа) и пръстеновидна или обкръжаваща рима (трети - шести и четвърти - пети ред в едната и другата строфа).
Стихотворението започва с поговорка за бедността на езика; втората половина на първия ред е недовършено изречение, в което структурата на глаголното сказуемо е разрушена (трябва да бъде: искам и не мога да направя нещо, необходим е глагол в неопределена форма) и няма необходимо допълнение (искам и не мога да кажа нещо). Такава структура на изречението на синтактично ниво предава мотива за невъзможността да се изразят дълбоки чувства с една дума („Какво бушува в гърдите с прозрачна вълна“).
Споменаването на „мъдреца” се възприема като засилване на вече изказаната в началото на строфата мисъл: никой, дори такъв „мъдрец”, не е в състояние да се изрази.
Но във втората строфа, която е противопоставена на първата, има неочаквана промяна на акцента: оказва се, че има само едно същество - поет, способен както да изрази скрити и смътни преживявания ("мрачен делириум на душата"), така и да улови фината красота на битието, течащия живот ("трева неясна миризма"). Поетът е противопоставен на "мъдреца"-философ: "Фет директно сравнява безгласния мъдрец с цялата му дълбочина и всичко в света, което може да изрази поета в пълна наивност" (Николски Б. В. Основните елементи на лириката на Фет // Пълна колекция от стихове на А. А. Фет / С уводна статия от Н. Н. Страхов и Б. В. Николски и с портрет на А. А. Фет / Приложение към списание Нива на 1912 г. Санкт Петербург, 1912 г. Т. 1. С. 28).
Тази интерпретация е доминираща, но не и единствена. Н.В. Недоброво (Недоброво Н. Времеборец (Фет) // Недоброво Н. Сладък глас: Избрани произведения / Съст., послеслов и бележки М. Кралин. Томск, 2001. С. 208-209), а след него В.С. Fedina (Fedina V.S. A.A. Fet (Shenshin): Материали за характеристика. Pg., 1915. P. 76) обърна внимание на изявлението в първата строфа за невъзможността на всеки човек (по тяхно мнение, включително поет) да изрази дълбините на душата си: „Напразно е вечният копнеж на сърцата“. На пръв поглед негов контраст е твърдението във втората строфа за дарбата на поета. Но и двамата тълкуватели смятат, че с помощта на частицата "само" "бедността" на езика на философа или обикновения човек изобщо не се противопоставя на "крилатия звук на словото" на поета; поетът също не е в състояние да изрази всички тайни на своята душа. Значението на втората строфа, от гледна точка на Н.В. Недоброво и В.С. Федина, различно. Поетът "хваща в движение" впечатлението за битието и го сравнява споетът орел носи "във верни лапи" "мигновен", способен скоро да изчезне, но съхранен за божествената вечност "отвъд облаците" "сноп светкавица". Това означава: поетът умее да спре мига, да съхрани преходното, краткотрайното („мрачен делириум на душата“, „трева неясна миризма“, „сноп светкавица“) в света на вечността, „отвъд облаците“.
Тази интерпретация е интересна, но противоречива. В този случай отчетливият контраст, посочен от частицата „само“, се оказва неоправдан: в крайна сметка се оказва, че втората строфа съдържа не контрастираща, а напълно нова мисъл в сравнение с първата. В допълнение, чувството, бушуващо в гърдите, което се споменава в първата строфа, е същият "тъмен делириум на душата", който се споменава във втория шест ред.
Естествено недоумение: как тогава да се обясни комбинацията от изявлението за невъзможността на който и да е човек, включително лирическия „аз“, да изрази себе си („Искам и не мога. - Не мога да го предам нито на приятел, нито на враг ...“) с идеята за всемогъществото на словото на поета? Според мен в първата строфа лирическият "аз" е представен не като поет, а като носител на "прозаичен", "обикновен език" - не свой, а общ за хората - "наш". Съвсем различен е "крилатият звук на словото", поетичната "звукова реч": тя просто е в състояние да предаде и най-съкровеното, и мимолетното.
Идеята за способността на поета да "спре момента" само придружава основната идея на стихотворението.
Мотивът за невъзможността за изразяване на дълбоки чувства се връща в българската поезия към идеята за неизразимостта на висшите състояния на душата и смисъла на битието, ясно представена в известното стихотворение на В.А. Жуковски "Неизразимото": "Какъв е нашият земен език пред чудната природа?"; „Подлежи ли на израз неизразимото?“; „Искаме да дадем име на неназованото – / А изкуството мълчаливо мълчи.“
Докато тепроникват в ухото ти и в сърцето ти Замръзват във въздуха, замръзват в устата ми.
Въпреки това, ако V.A. Жуковски говори за безсилието на изкуството, думите пред лицето на мистерията и красотата на битието (но в същото време се опитва да разреши неразтворимото, да изрази неизразимото), а Ф.И. Тютчев нарича „лъжа“ всяка мисъл, словесно формулиран смисъл, тогава Фет твърди, че поетът е в състояние да предаде с една дума („звук на крилата дума“) всичко - както това, което се случва в дълбините на душата, така и съществуващото в света наоколо.
Но мотивът за неизразимото е представен в поезията на Фет и в традиционната интерпретация: „С моя нездрав и упорит стих / Напразно искам да изразя / Импулса на душата ...“ (безименно стихотворение, 1842). В този пример е много важно, че неуспехът на себеизразяването е свързан с "мълчанието" на стиха: тънък и дълбок смисъл може да бъде изразен само чрез звук или с неговото решаващо участие. Други примери: „Не от нас / Безсилието е изпитало думи за изразяване на желания. / Тихи мъки засягат хората от векове, / Но е наш ред и поредицата от изпитания ще свърши / Не от нас“ („Напразно!“, 1852), „Как диша гърдите свежо и просторно – / Думите няма да изразят никого!“ („Пролет в двора“, 1855), „Не мога да намеря думи за песента на сърцето“ („Сонет“, 1857), „Но това, което гори в гърдите ми - / не знам как да ви кажа. // Цялата тази нощ в краката ви / Възкръсва в звуците на пеенето, / Но тайната на щастието в този момент / ще отнема без израз“ („Колко ярка е пълната луна ...“, 1859 (?)), „И в сърцето, като птица в плен, Безкрилата изчезва песен“ („Като яснотата на безоблачна нощ ...“, 1862), „И това, което очите ти само изразяват, / Това поетът не може да изобрази“ („Кому е короната: богинята на красотата ...“, 1865), „Не ми е дадено богато: не за мен / Свързаните думи са умишлено бърборене!“ („Погледни за миг в очите ми…”, 1890 г.), „Но красотата на изтощената тишина / Там (в страната на уханните цветя. –A. R.) налага печат върху всичко "(" Над планини, пясъци, морета ... ", 1891 г.).
Обозначаването на поетическата реч с помощта на лексемата "звук" не е случайно. За Фет парадоксалният начин за изразяване на неизразимото е преди всичко или тишината, неизречената реч, или „естествените езици“ на любовта, цветята или точно звукът: музиката и музикалният принцип в поетичния език. Музиката на словото, звукът като израз на емоциите, по-точен от словото, е любим мотив от поезията на Фетов: „Разбрах онези сълзи, разбрах онези терзания, / Където думата вцепенява, където звуците царуват, / Където чуваш не песен, а душата на певеца, / Където духът напуска ненужното тяло, / Където чуваш, че радостта няма граница, / Където вярваш, че щастието няма край” (“ Видях твоята млечна, инфантилна коса ...", 1884), "Разпознавам гол познат И когато слушам тази песен, / Вдъхновен от наслада, не лъжа, / Че разбирам всичко без речи" ("Смазване от смях на дете ...", 1892).
Както е обобщено от B.Ya. Бухштаб, „недостъпността на чувството за съзнанието и неговата неизразимост с дума непрекъснато се заявява („Търсих блаженство, което няма име“, „Неизречими глаголи“, „Неизречено с нищо“, „Но какво гори в гърдите ми - не мога да ви кажа“, „О, ако без дума беше възможно да говоря с душата си“, „Не от нас Безсилието знае думи за изразяване на желания“, и др.) "(Бухщаб Б. Я. А. А. Фет // Фет А. А. Пълна колекция от стихове. Л., 1959. С. 41). Неслучайно речта на дете, изпълнена с пълнотата на чувството, живота, поетът възприема не като дума, а като звук („звън”): „Чувам звъна на вашите речи” („За дете”, 1886). И неизреченото любовно признание, и стихотворението, което се ражда, се наричат едновременно „звук“: „И звуците на блаженството са пълни с брашно / В което щастието иска да бъде изразено толкова много“ („В страданието на блаженството стоя пред теб ...“, 1882). Страдание - от невъзможността за пълноизрази на чувства.
В статията „Две писма за значението на древните езици в нашето образование“, 1867 г., Фет заявява: „В стремежа си да пресъздаде хармоничната истина, душата на художника сама влиза в подходящата музикална система. Няма какво да спорим и спорим - това е същият несъмнен, неизбежен факт като изгрева на слънцето. Няма слънце, няма ден. Няма музикално настроение - няма произведение на изкуството. Когато развълнувана душа, изпълнена с дълбоки впечатления, търси да се изрази и обичайното човешко слово застоява, тя неволно прибягва до езика на боговете и пее. В такъв случай не само самият акт на пеене, но и самата му структура от рими не зависи от произвола на артиста, а се дължи на необходимост.
Поетът и музикантът са сродни един на друг, музикалността, чувствителността към звуците е свойство на всеки истински човек: "Безсилното слово застоява. – Успокой се! Там е езикът на боговете – тайнствен, непонятен, но ясен до прозрачност. Просто бъди поет! Ние всички сме поети, истински поети, доколкото сме истински хора. кажи, ще видиш с очите си цялата тайна, разказана му.
Такава интерпретация на музиката, звука има романтичен произход: „Романтиците са музикални импресионисти; не без основание техните герои, графове или скитници, са немислими без арфа или мандолина, независимо дали са в Италия или Исландия. Шлегел на Тик; думата изглежда непроизносима и звучи по-меко от пеене.