Ден на театъра, страна на майсторите
В крайна сметка маската може да бъде маска на радост, а може би и на тъга.
Използвани са велпапе и релефно фолио.
Две маски (радост и тъга) са направени от златист картон, отвътре - тапет за обем. Маските бяха закрепени една за друга на тел.
Маските са подвижни и могат да се редуват "да надничат иззад завесата".
Вътре има отпечатано поздравление за Деня на театъра. Малки контурни шарки. Ръбовете на "завесата" са декоративни плитки.
За зрителя театърът винаги е като приказка.
Тук в залата публиката сваля маските си,
А актрисите и актьорите ги носят
Под стриктното ръководство на директора.
Да се погледнеш отстрани,
За да можете да погледнете в душата си
Всички зрители. Всеки, който дойде тук
Способен да плаче и да се смее без затруднения,
За миг се издигне над собствената си съдба
И се смее на себе си.
Тук животът триумфира под светлината на рампата.
Театър, благодаря ти за това!
Първият театър се появява в Атина през 497 г. пр.н.е. Зрителите седнаха на хълма и наблюдаваха състезанията на поети, певци, посветени на бог Дионис. По-късно се появява театрална сграда, състояща се от три части: седалки за зрители, платформа за актьори и разширение, което играе ролята на и декори, и склад за инструменти и маски.
В Рим първият каменен театър се появява едва през 55 г. пр. н. е. сл. н. е. Римският театър почти напълно възприема сюжетите от гръцката драматургия, обработвайки ги за римската публика. И ако актьорите в Гърция можеха да станат само свободни хора, тогава римските актьори можеха да бъдат сред освободените роби.
В Европа античният свят е заменен от религиозното Средновековие. Театърът се обръща към религиозни сюжети. Така се появява Мистериозният театър, който съществува около три века. Актьорите в тези театри бяха граждани-занаятчии и това въвеждаше в представленията на обикновените хора и битови мотиви: "божественото" действие беше прекъсвано от весели интерлюдии, клоунада. Това и стана причина за гонението на църквата срещу този театър.
В епохата на Ренесанса (приблизително от 1545 г.) във Франция се появяват професионални театри. Скитащите комедианти се обединяват в трупи, които са актьорски артели. Актьорите от тези театри се специализирали предимно в комичния, фарсовия репертоар и затова били наричани фарси. Женските роли в фарсови представления (както в древността) се изпълняват от млади мъже.
През 30-те години на XVI в. Teatro dell'arte се появява в Италия. Изпълненията на италианските комедианти dell'arte се различават от изпълненията на френските актьори не само с по-високо ниво на изпълнение, но и с културата на дизайна на маската и грима.
XVII-XVIII век в Европа - ерата на класицизма. Това се отразява и в преустройството на театъра. В класическия театър гримът и перуките бяха същите като в ежедневието. (http://vneshnii-oblik.ru)
През цялата си история основните атрибути на театъра са били сцена, маска, завеса. Сцената е атрибутът, който се е променил през векове, само формата, техническото оборудване. По-често маските се променяха, тяхната роля, тяхното предназначение се променяше. Ако в древна Гърция маската е използвана не само за характеризиране на характера (лош - добър), но и за засилване на гласа, то в Италия от 16 век. маската се превърна в истински отделен герой. Маската не помогна.актьорът, за да играе роля, и актьорът, трябваше да предаде характера на маската.
Завесата дойде много по-късно. В древен Рим завесата се спускаше в процеп в пода на сцената, в края на представлението отново се вдигаше от пода. Завесата също е използвана като декорация. Той подписа или отделни теми, или продължи дизайна на аудиторията. Известно е, че през 1917 г. за пиесата "Маскарад" М. Ю. Лермонтов в Александринския театър художникът А. Я. Головин рисува 10 завеси (за всяка картина на представлението).
Надявам се мнозина да се съгласят с мен, че театралните представления, дори в училище или у дома, са много интересни. Искам да споделя някои препарати, които могат да бъдат полезни както за вечер в училищния театър, така и за детска и дори възрастна компания. Поканите могат да бъдат издадени под формата на билети, по желание се изготвя програма. Поканените могат да изберат маска на герой или да напишат името си на плакат срещу определена роля. Предварително се пише сценарий, където поканените ще могат да участват. За артистичност, находчивост, за ярка епизодична роля, за дълга пауза и др. интересно да се даде подарък. Вечерта може да бъде украсена с "ролева игра", когато се четат думите на ролята и се разпознава героят на думите; "модно ревю" - когато се представя мода, например: Герда, лисица, кралица, Пепеляшка, метла, бреза и др.; играта „Намерете двойка“ - музиката се свири, малък кръг от герои стои неподвижно, други герои се движат в голям кръг, в паузи трябва да намерите герой от вашата работа, изпълнение. Надявам се, че не ви отегчих. Честит ден на театъра!