Екатерина Рябова "Модерният театър извежда зрителя от зоната на комфорт"
Театровед, експерт на българската национална награда "Златна маска" този сезон - за това как и защо трябва да гледате модерен театър.
Екатерина, изпълнението на Мидея прозвуча силно и, разбира се, се възприе различно както от самата публика, така и от театралните актьори. Какво са искали да постигнат създателите му?
Защо е необходима дискусията?
Защо публиката имаше очевидни трудности при възприемането на този формат?
Публиката остана с впечатлението, че не всички артисти са били вдъхновени от този формат...
- Ясно е. Артистите са излезли от отличната школа на българския психологически театър, имат нужда от роля, от текст, за да създадат образ – те са научени на това, те знаят как. Те, както и зрителят, трудно приемат различната система на съществуване. В постдраматичния театър актьорът се превръща в знак, тук е важно физическото му присъствие, това да е в потока – а всичко останало не е важно.
Това обижда ли ги?
- Не мисли. Но те всъщност не разбират как да съжителстват в него. Въпреки че практиката показва, че много артисти от "класическата школа" имат втори вятър с появата на новия театър. Например в Москва актрисата Алла Демидова си сътрудничи с режисьора Кирил Серебренников и това дава невероятен артистичен резултат. Като цяло съвременният театър често е театър на търсенето, който съществува маргинално, в малки групи от съмишленици. Но в същото време е много важно стационарният театър, театърът като институция да се включи в този процес – това дава обмен на енергия и обновяване.
Екатерина, зад гърба си имате GITIS, работите в Болшой театър, вие сте театрален историк, театрален критик,изкуствовед. Къде може да работи историк на изкуството в Киров?
- Изкуствовед в Киров може да работи в Москва (усмихва се). Сега работя в експертния съвет на фестивала „Златна маска“, това е уникална възможност да общувам с колеги, да пътувам и да гледам представления в различни градове на България. В Киров имам къща, родители, приятели. Учих в Москва и живях там десет години, но когато се появиха децата, се върнахме. Разбира се, има много възможности – работа, събития, срещи; но с появата на децата други неща стават важни.
Липсва ли ви Москва? По постоянно пребиваване?
- Нямам време - намирам се там през цялото време за работа. Като цяло, когато дойдеш на гости в мегаполис, не зависиш от проблемите му, но в същото време успяваш да отидеш на изложби и да се видиш с приятели. В нашия град като цяло магията на Москва и Петербург е силна, в смисъл, че ако няма работа, отидете там, ако искате да отидете на театри, отидете там. И мнозина се опитват да напуснат. Разбира се, от една страна, това е голям плюс, защото е важно хората да видят колкото се може повече. Но съвсем наскоро се озовах в Сибир и просто физически почувствах: от Омск и Новосибирск изобщо не дърпа до Москва. Там, като в представление, всичко се случва „тук и сега“.
Мечтата ви беше ли да станете театрален критик?
GITIS е бил в живота ви. Колко различно е обучението в него от нашите университети?
- Много различен. Лекциите започват от 11 часа, защото всяка вечер от 19 до 22 часа си в театъра, това е твоята професия. Във Факултета по театрознание се изнасят лекции по история на българския и чуждестранен театър, театрознание, английски език, литература, история и др. Щастливи сме, че имаме учители. Звездите ни четат - историк Дмитрий Харитонович, литературен критик икритик Андрей Немзер и, разбира се, театрални дисциплини - професорите Алексей Бартошевич, Видас Силюнас, Наталия Пивоварова. Преподаването в GITIS е ярък пример за комбиниране на текстове в контекста на културното развитие, когато разбирате какво и как живее в литературата, съзнанието и обществото. Основните театрални дисциплини бяха изградени под формата на лекции и дискусии на спектакли, гледахме и пишехме рецензии.
Искали ли сте някога да участвате в продукции?
- Не. Има такъв мит, че тези, които не са записали актьорско майсторство, отиват на театрално изкуство. Не познавам нито един от тях. Интересно е да пишеш за театър, когато го разбираш. Театърът е като книга за четене. В ежедневната гледна точка критикът е този, който е написал рецензията, скарал се е и си е отишъл. Всъщност критикът е от страната на театъра, от страната на режисьора, той разбира идеята, какво и как са искали да кажат, кое се е получило и кое не е станало и защо.
Писал си за известното театрално списание „Афиша“. Разкажете ни за това преживяване.
Голяма отговорност ли е да решаваш съдбата на представленията за наградата „Златна маска“?
- Голямо главоболие! Защото всички никога няма да останат доволни от списъка с номинирани и защото в театъра винаги се преплитат много съдби и суети и човек трябва да избира. Но целта на наградата все още не е да „раздава слонове“, а да отразява реалното състояние на театъра и да подпомага неговото развитие.
Нека поговорим за работата в Болшой театър. Какво беше интересно, какво беше трудно в това преживяване?
– Отидох да работя там, защото ми беше интересно да видя откриването на историческата сцена и да участвам отвътре в театралния живот. Разбира се, нямах илюзии и театралният романс на Булгаков беше припомнен повече от веднъж. Бях на работакоординатор на младежката оперна програма, превеждаше и осигуряваше комуникация между артистите. Най-интересна беше работата на репетициите - имах късмета да работя с режисьора Дмитрий Черняков върху постановките на "Онегин" и "Войцек", както и върху издаването на операта "Руслан и Людмила".
Съвременната интелигенция - кой е това?
Днес не бих използвал тази дума. Остана в 20 век. Не много отдавна се появи терминът "creakles", както се наричат представители на креативната класа. Това е голяма армия от почти творчески професии: дизайнери, журналисти и др. Интелектуалците останаха в миналото. Това е друго поколение, изходяща природа.
Кой ходи на театър днес?
- Ученици. Останалата публика все по-рядко ходи на театър. Вече всички живеем във виртуален свят, по-лесно ни е да гледаме филми, отколкото театър, който е много изостанал от реалността и всичко, което предлага, изглежда архаично в сравнение с това, което предлагат новите медии. Днес много съвременни образовани млади хора могат да гледат интересни неща, без да ходят в нашите театри. И това е много разочароващо, защото всички знаем, че театърът е магията на живото действие. Може би това е тласъкът театърът да се промени.
Какво е успешната игра?
Театърът има ли нужда от маркетолози?
- Би било чудесно! Разбира се, става въпрос за пари, с които театърът разполага малко. В Москва и в чужбина театрите си сътрудничат с търговци, но ние нямаме такава възможност. Никой не прави проучване сред публиката и не открива какво иска. Понякога си струва. Сега работим със социолози от Вятския държавен университет, те пишат тезата си върху изследването на театралната публика. Аз съм за това да се прави това маркетингово нещо - то не задължава категорично театъра„Sharpen“ изключително за търговски успех, но ще ви помогне да се ориентирате в реалността.