Фотопроект на Вадим Гипенрайтер „За да уловиш добре един пейзаж, човек трябва да живее в него“
— Вярно ли е, че сте започнали да снимате в ранна възраст? Имаше ли традиция във вашето семейство през онези години да се снимат приятели и роднини?
— Сред многобройните ми роднини умението да снимам беше нещо напълно естествено. Камерата беше във всеки дом - изработена от махагон, с акордеон, хромирани или медни детайли, беше подходяща във всеки интериор. Хубаво е да имаш нещо подобно. Триножниците също бяха дървени. Снимано върху стъклени плочи. Те познаваха техническото устройство до най-малката подробност. Имена като Дагор, Тесар, Компур, Догмар бяха добре известни. Снимаха се по всякакъв повод - дойдоха гости, ледът започна да се носи по реката, дървото цъфна. Разбира се, не можех да остана настрана - от много ранна възраст помагах в проявяването и отпечатването на снимки.
През 30-те години се появиха далекомерни камери с малък формат. Тогава станах собственик на първата си "лейка". Нещо стана по-удобно, но нещо се усложни, загуби се пряката връзка с това, което снимате. Все още понякога снимам с дървени камери.
— Имате ли детски снимки, снимки на роднини и приятели от началото на миналия век?
— Да, и то доста. Дори имам снимка на баща ми, офицер от царската армия, загинал през 1917 г. Запазени по чудо. Има снимки на майка, дядо и баба, други роднини.
—Кое според вас е по-важно: документалната функция на фотографията или нейната художествена съставка? Може би това разделение е неправилно?
— Фотографията е окована от своята документалност; много е трудно да го превърнеш в някаква условност, в изкуство. Това е лист хартия, върху който са положени реални обекти, превърнати в тяхнякаква форма на конвенция. Задачата на фотографията е да образува равнина. Тоест трябва да се гради по общите за изобразителното изкуство закони. В известен смисъл една снимка може да се превърне в произведение на изкуството, ако е направена с талант. Но не може да се постави до графика, живопис или гравюра. Това са различни неща и имат различни модели.
—Каква е разликата между такова произведение на изкуството и просто снимка?
„Когато имаш пред себе си истинско произведение на изкуството, нещо ти се случва. Истинското произведение на изкуството променя човека, да го видиш е същото като да придобиеш нов житейски опит. Всичко се пренарежда в главата ми.
—Снимайки природа и архитектурни паметници, вие създавате уникален исторически фотоархив. В съзнание ли е?
„Изобщо не се занимавам с фотография. Винаги правя книга, независимо дали е издадена или не. Първо намирам място, което ме интересува, тревожи, предизвиква специално отношение. Може да е древен град, природа или просто гледка от една точка - от скала към Волга, например. Гледам на всеки обект от гледна точка на бъдещия албум.
—Карал си много ски и планинарство. Винаги ли сте имали фотоапарат със себе си?
— Занимавах се не само с тези видове спорт. Постоянно участва в туристически походи, пътува по реки и езера. Той посвещава много време на лов. Носех снимки от всяко пътуване. Ловецът в мен е запазен за цял живот. Но природата на лова се промени - търсенето на звяра се превърна в търсене на място, рамка, състояние на природата, търсене на себе си.
—От коя година се занимавате професионално с фотография? Кога хобито стана печелившо?
—Има лиимаш ли любимо място за снимане? Може би има няколко? Сезонът влияе ли върху избора на място?
- За да усетите добре пейзажа, трябва да поживеете известно време в него.
Всеки път се опитвам да си представя как би изглеждал този пейзаж, ако вали, сезонът се промени или цветът на небето се промени. Една снимка може адекватно да предаде всички тези възможни промени. Пейзажът е преди всичко връзката между вашето вътрешно състояние и състоянието на природата. Може да е интересно, а може и безразлично. Когато снимам сред природата, поставям палатка, край която денонощно гори огън и тръгвам в различни посоки, докато намеря нещо интересно.
Бил съм два пъти на Байкал и не съм направил нито един кадър. Байкал е много интересен и сложен обект. За да го снимате както трябва, трябва да живеете там. И в тези кратки пътувания видях само празно небе и изгорели склонове. Самата природа във всичките си проявления е невероятно активна през всички сезони. Това винаги са промени, които идват лесно, слънчево, после снеговалежи, виелици. Най-трудната задача е да се измъкнем от натурализма. Използвам светлинни филтри, различни дистанции, рамкиране.
Снимам само това, което ме интересува. Четиридесет и пет години ходих на Камчатка! Направи няколко албума: вулканични изригвания, пейзажи, животни, птици. Животът на един вулкан е историята на Земята.
Имате ли любима камера?
- Всичките ми задачи се решават от три основни обектива, както и фотолента, с която вече се запознах, и дървена камера. Днес филмовата технология е толкова напреднала, че се доближава до оптиката по отношение на възможностите. Камерата с голям формат 13x8 има всички наклони, можете да видите качеството на повърхността, има възможност за корекции на перспектива, изострянеотделни кадри - при обикновените тясноформатни фотоапарати го няма. Възможностите се разширяват. Започвате да се занимавате с фотография.
—Какво оборудване предпочитате да вземете със себе си на пътувания?
- Прекомерният брой лещи, камери и фотографски материали, разбира се, усложнява работата, разсейва с възможността за много опции. В полеви условия всеки грам е от значение. Излишните технологии ви обвързват физически. Затова се опитвам да избирам леки модели.
Съгласни ли сте, че едно и също място може да се снима сто пъти, показвайки го по нов начин?
- Ето, опитайте се да поставите петима художници, така че да нарисуват портрет на един и същи човек. Ще получите пет различни портрета, като всеки от тях е автопортрет на самия художник. Неговото отношение, неговото решение. По същия начин и с фотографията.
Човекът вижда света стереоскопично. Близкият обект е по-изпъкнал, далечният обект е по-плосък. Снимките ми винаги са затворени от нещо - далечен планински връх или тежко небе, отново създаващо равнина. Винаги се уверявам, че има някаква ограничена зона за преден и заден план. Снимката не трябва да отива до безкрайност.
—Какво е фотографията за теб?
„Фотографията не е изкуство. Това е изявление на факта. Художникът създава своите обекти, фотографът фиксира съществуващите. Единственото нещо, което по някакъв начин може да съживи една снимка, е вашето собствено отношение към нея.
През 2010 г. издателство АСТ издава книга-албум на В. Е. Гипенрайтер „Моята България“,
който включва невероятни снимки и най-добрите текстове на майстора - размисли за изкуството, есета, мемоари.