Готическо разбиране на изкуството като имитация на природата - История на изкуството - Дзен дизайнер
Една от централните идеи на целия комплекс от естетически идеи на западноевропейското средновековие е концепцията за изкуството като имитация на природата. Произходът на понятието трябва да се търси в древното разбиране на изкуството като подражание, което придобива особена точност и сигурност в римската формулировка. Но теорията за мимезиса, характерна за античната естетика - имитацията на природата в произведение на изкуството, възприета от Средновековието, получи съвсем различно оцветяване.
Концепцията за идеята за изкуството като имитация на природата
По-късно отношението към произведенията на изкуството се променя, но представата за тях като измама, като фалшива мъдрост се запазва през цялото Средновековие. Свързано е с отношението към художника, чиято дейност се състои, според тогавашните представи, в подражание на природата. Християнският мироглед, който се развива в западната част на Свещената Римска империя, концепцията за изкуството като имитация на природата, се комбинира с идеята за изкуството като въплъщение, с идеята, че „Неговото невидимо, Неговата вечна сила и божественост, от създаването на света чрез разглеждане на творенията са видими“ (Рим., 1, 20). Това обстоятелство отчасти обяснява голямото значение, което понятието подражание в изкуството заема в западноевропейската средновековна теория на изкуството, както и факта, че понятието почти не е пуснало корени на източногръцка и българска почва.
Неодобрителното отношение към произведенията на изкуството през ранното Средновековие на Запад не е получило такова крайно проявление, както на Изток, където се изразява в остро осъждане на изобразителното изкуство като фалшиво знание, в отхвърляне на художественото творчество, в движениетоиконоборството (8-9 век). Визуалните изкуства не са получили толкова важно мистично значение тук. В епохата на зрялото средновековие на Запад те ще се появят пред нас в дидактичен, морализаторски смисъл, със задачата да илюстрират църковната догма и визуално да отразят хармонията на божествения световен ред. Те няма да запазят в себе си непонятното, дълбоко, тайно и неизразимо чувство, което определя участието на гръцката икона в божеството. Тяхната символика ще се основава много повече на идеята за подражание, отколкото на съпричастност към свещената история и природа. Това обстоятелство обуславя голямата свобода на западния художник при боравене с иконографската традиция и много по-голямата му зависимост от явленията и образите на реалния свят.
Идеята за подражание на природата на Запад рано се разбира по положителен начин, за разлика от негативното отношение към тази идея, развило се в сферата на византийската култура. Идеята за дейността на художника като имитация намира място в писанията от ранното средновековие и епохата на Каролингите. Идеята за изкуството като фиктивна реалност звучи ясно в Исидор Севилски и се появява в Libri Carolini. Реалността за Алкуин е Светото писание. С промените в средновековния мироглед той се превръща в хармонията и многообразието на божествената вселена.
Идеята за имитацията във философията на Шартрската и Парижката школи
Идеята на Дионисий Ареопагит, че „за всеки член на йерархията съвършенството се състои в издигането и подражанието на Бога, следвайки собствената си пропорция, и в проявяването в себе си, следвайки собствената си възможност, божествено творчество“ [4], беше разбрана и развита на Запад в творчески, активенплан, а не в спекулативния аспект на идеологията на Източната църква. До 12-ти век, във връзка с промяната във възгледите за природата и околния свят, съществуването и структурата на които средновековният човек се опитва да овладее и разбере, се развива и идеята за имитиране на природата в човешкото творчество. Идеята получава особено хармонично тълкуване във философията на Шартрската и Парижката школи. „Всяко произведение е или произведение на творец, или произведение на природата, или произведение на художник, който имитира природата“ [5], пише Гийом от Конш, изразявайки кратко, но ясно идеята, че художникът е призван да имитира природата, която е образ на божествената мъдрост.
Школите в Париж и Шартр се развиват под знака на Платоновия Тимей, затвърждавайки идеята за временността и крехкостта на творението на човешките ръце, за йерархичната разлика между вечното творение на Бога, постоянното творение на природата и временното, преходно творение на човека. Разграничението е направено ясно от Халкидий, но е напълно развито в училището в Шартр. „Работата на твореца може да продължи постоянно, работата на природата се извършва в последователността на поколенията, работата на човека преминава напълно“ [6]. Такова е меланхоличното заключение на Гийом дьо Конш. Но тази йерархия чрез разграничаване свързва човека с божественото творчество, на което човешкото творчество е подобно и съответно. Между тях има огромно разстояние, но не и непроницаема бездна.
Сравнението на Бог с художника, прилагането на термина "artifex" към него става особено популярно в школите в Шартър и Париж. „Бог, като най-изтънчения архитект на света, като златар, работещ със злато, като художник с прекрасно изкуство, като работещ работник с невероятна работа, по чудотворен начин построи дворците на света“, пише Алън от Лил [7].Паралелът между работата на художника и божествената работа, нарисуван с поетичен възторг от Алън от Лил и култивиран от школите в Париж и Шартър, отразява онова чувство за хармония между човека и света, което е облечено във философията на Шартър в геометрично стройни форми [8]. Темата за световната душа, разработена от философите на тези школи, определя разбирането на света като космос, като хармония и ред и свързва идеята за определен свят със света на божествената идея. Природата се е разбирала като подобие на божествен план, така както работата на художника е била представяна като подобие на неговия план.
Популярността на идеята за изкуството като имитация на природата през 13-ти и 14-ти век, както и постепенните промени в самото значение и същност на това понятие се дължат основно на влиянието на аристотеловата философия. Под влиянието на Аристотеловата теория за творчеството идеята за изкуството като подражание на природата се свързва през 13 век с идеите, които се развиват за основните принципи, методи, ход и характер на творческия процес и творческата дейност. Готическият светоглед трансформира древната идея за имитиране на природата, придавайки й дълбоко спиритуалистична конотация. Разбирането за подражанието на природата през Средновековието, обратно на възприемането и развитието на тази идея в новото време, определя и насочва творческата дейност на готическия художник според образци.
Идеята за имитация на природата в никакъв случай не означава възпроизвеждане на явленията и формите на околния свят в творчеството на художника въз основа на пряко наблюдение на природата, което е в основата на идеята за имитация на природата в съвременността. Напротив, на прага на готическата епоха все още беше много далеч от конкретното копиране на формите.околния свят. Имитацията на природата за средновековния човек има съвсем друго значение, отваряйки пред неговия талант и въображение възможността за цялостна реконструкция на визуално познаваеми форми, но строго подчинявайки тези възможности на определена фигуративна структура и насочвайки ги в основното русло на иконографската традиция. Смисълът на имитацията на природата беше да се следват законите на природата, да се повтори организацията на нейния творчески процес, да се създаде по образ и подобие на Бога. Да имитира природата за един готически художник означаваше да твори според законите на природата, прониквайки в тайните на нейната хармонична организация и ред, да създаде напълно различен свят, различен от околния свят, облечен в пластични форми на духовни ценности с неизчерпаемо символично значение. Търсенето на средновековни майстори в областта на създаването на специален свят от художествени форми, условен от началото до края, но остро възприеман емоционално, отразява търсенето на художници от началото на 20 век, насочено към трансформиране на реални модели и връзки и създаване на "нова реалност" на изкуството. Естествено, тези търсения, принадлежащи предимно към формалната област, не могат да покрият дълбините на света на образите, създадени през Средновековието. Времето постави други задачи и цели на съвременните майстори, въпреки че някои начини за решаването им и постигането им в създаването на конвенционален език на художествените форми бяха подобни на изобразителните средства от арсенала на средновековните майстори.