Художествен синтез на театралното изкуство
Човек се обръща към театъра като отражение на своята съвест, на своята душа – разпознава себе си в театъра, своето време и своя живот. Театърът открива пред него невероятни възможности за духовно и нравствено самопознание. И нека театърът, по своята естетическа природа, условно изкуство, подобно на други изкуства, на сцената се появява пред зрителя не самата реалност, а само нейното художествено отражение. Но в това размишление има толкова много истина, че то се възприема в цялата му абсолютност, като най-истинския, истински живот. Зрителят разпознава висшата реалност на съществуването на сценичните герои.
За разлика от литературата, живописта, скулптурата, зрителят, който идва в театъра, става не създател на вече създаденото, а пряк съучастник на творчеството. Участва активно в живия и вълнуващ за театъра процес на самото създаване на сценично произведение – спектакъл. В крайна сметка представлението започва да живее едва от момента, в който театралната завеса се отвори пред публиката. И престава да съществува, когато завесата се спусне, когато залата е празна и светлините на театъра угаснат.
Един добър спектакъл остава дълго време в репертоара на театъра. Но всеки път, при всяка нова среща със зрителя, той се появява отново, преражда се. И тогава, както се очаква, ще го няма: артистите ще се приберат у дома, ще премахнат декорите от сцената, ще отнемат реквизита и реквизита и на празната сцена няма да остане нищо от представлението, което толкова развълнува и докосна зрителя.
Но колкото и след това време, денят, посочен на театралния афиш, той ще възникне, както е възниквал неведнъж досега. Между сцената и залата отново ще пламне чудодейният огън на взаимовръзката на душа и мисъл. ИИнтензивността на този емоционален, духовен обмен със сигурност ще повлияе както на актьорското представяне, така и на цялата атмосфера в залата.
В следващите дни, седмици и месеци всичко ще се повтаря отново и отново. Но постоянно повтарящото се изпълнение няма да е същото. Всеки път, в зависимост от текущото вътрешно състояние на залата, от текущото психическо състояние на актьорите и от много други причини и обстоятелства, които могат да повишат или намалят емоционалния тонус на творчеството, той ще бъде някак различен.
Едно и също представление може да продължи с изненадващо горещо, развълнувано възприятие на публиката, с празничния ентусиазъм на актьорите, с импровизационния блясък на тяхното майсторство. И може да мине тъжно, с неочаквано безразличие от страна на публиката, без никакво приповдигане, сякаш някой е подменил актьорите, които до вчера са играли с такъв ентусиазъм в същото представление, в същите роли.
Театралното изкуство, за разлика от другите изкуства, е живо изкуство. Това се случва само в часа на срещата със зрителя. Основава се на незаменимия емоционален, духовен контакт между сцената и публиката. Ако този контакт не съществува, това означава, че няма спектакъл, който да живее по собствените си естетически закони.
Голямо мъчение е един актьор да играе пред празна зала, без нито един зрител. Такова състояние е равносилно на намиране в затворено от целия свят пространство. В часа на представлението душата на актьора е насочена към зрителя, както душата на зрителя е насочена към актьора. Изкуството на театъра живее, диша, вълнува и завладява зрителя в онези щастливи мигове, когато по невидимите жици на високоволтови предавания се осъществява активен обмен на две духовни енергии, взаимно устремени една към друга – от актьор към зрител, от зрител към актьор.
Четенекнига, стои пред картина, читателят, зрителят не вижда писателя, художника. И само в театъра човек се среща очи в очи с твореца, среща го в момента на творението. Той отгатва появата и движението на сърцето му, изживява с него всички превратности на събитията, които се случват на сцената.
Такава съпричастност е висока радост, дарена на човека от театъра. Той крие в себе си и онази властна, магнетична сила, която от незапомнени времена е привличала човека към театъра.
Читателят сам, сам със заветната книга, може да изживее вълнуващи, щастливи мигове. И театърът не оставя своята публика на мира. Всичко в театъра се основава на активно емоционално взаимодействие между тези, които тази вечер създават произведение на изкуството на сцената, и тези, за които то е създадено.
Зрителят идва на театрално представление не като външен наблюдател. Той не може да не изрази отношението си към случващото се на сцената. Взрив от одобрителни аплодисменти, бодър смях, напрегната, необезпокоявана тишина, въздишка на облекчение, тихо възмущение - съучастието на зрителя в процеса на сценичното действие се проявява в най-богато разнообразие. В театъра възниква празнична атмосфера, когато такова съучастие, такова съпричастие достигнат най-високата си интензивност.
Ето какво означава театърът в живота на човека! Ето какво означава живото изкуство. Изкуството, в което се чува туптенето на човешкото сърце, чувствително са уловени най-фините движения на душата и ума, в което се съдържа целият свят на човешките чувства и мисли, надежди, мечти, желания, нравствени придобивки.Изкуството на театъра е изкуството на чудодейното общуване между душа и душа, сърце и сърце.
Художествен синтез. Синтез на изкуствата – органиченсъчетаването на различни изкуства или видове изкуства в художествено цяло, което естетически организира материалната и духовна среда на човешкото съществуване. Понятието "синтез на изкуствата" предполага създаването на качествено нов художествен феномен, който не се свежда до проста сума от неговите компоненти. Тяхното идейно и идейно, образно и композиционно единство, общото им участие в художествената организация на пространството и времето, последователността на мащабите, пропорциите, ритъма пораждат качества в изкуството, които могат да активизират неговото възприятие, да съобщят разнообразието, многостранността на развитието на художествената идея и да имат многостранно емоционално въздействие върху човека. В историята на изкуството са известни различни форми на синтез. Архитектурата и монументалното изкуство непрекъснато се стремят към обединение, към архитектурен и художествен синтез, в който живописта и скулптурата, изпълнявайки собствените си задачи, разширяват и интерпретират архитектурния образ. Този пространствено-пластичен синтез обикновено включва художествени занаяти, както и стативни произведения на изкуството (картини, статуи и др.). Съотношението между изкуствата, участващи в синтеза, може да бъде различно. Един вид може напълно да доминира, подчинявайки други (например древноегипетската архитектура, подчинявайки скулптурата и живописта). Качеството, обикновено присъщо на едно от изкуствата, може да придобие и универсално значение (например „архитектоничността“ на пластичните изкуства в класицизма, „пластичността“ в древногръцкото изкуство, „живопис“ в бароковото изкуство и др.). Както в отделни исторически епохи, така и в съответствие със специфичното намерение на художника, формите на изкуството могат да растат тясно заедно (архитектура и скулптура на готиката и барока), хармонично да се допълват взаимно.приятел (в Ренесанса) и да бъде в контраст (в сградите на XX век). Синтезът е обединението на различни елементи на цялото. Подобно обединяване (в кратка формула, синтетична картина) изисква умствена дейност, която сравнява, комбинира и слива идеи в една нова идея, по-проста и по-ясна. В логиката синтетичните съждения (в които предикатът добавя нещо ново към понятието за субекта: например („всяко тяло има тежест“) се противопоставят на аналитичните съждения („всяко тяло е разширено“: понятието за разширение вече е включено в понятието за материално тяло). Анализ на акта на синтез, присъщ на човешкото познание, е извършен от Кант в Критиката на чистия разум. За диалектически синтез sis, това е сливането на теза и антитеза в една по-висша реалност.
Адаптацията на екрана свети
Литературата даде кинематография:
сюжетно изграждане на филма, тоест сценарий.
тласна киното към съкратена визия за човек или събитие. (Принципът на перспективното виждане).
в допълнение, принципът на монтажна конструкция.
Разликата между киното и литературата е следната: образите в литературата са спекулативни, а тези в киното са визуално-вербални.
Театърът даде кинематография:
опит в изграждането на мащабни декорации.
система и методология за разпределяне на актьорите при постановката на определени мизансцени.
метод за подбор на актьори за ролята.
Операторското майсторство включва драматургични, езикови, музикални, живописни и пластични елементи и актьорска игра. Филмовото изкуство не дублира и не замества театъра, литературата, музиката или живописта, а преработва техния опит в съответствие с характеристиките на екрана.креативност. Появата на нови технически средства за аудиовизуална комуникация не води до изместване и смърт на кинематографията, но разширява обхвата на художественото творчество и предоставя нови възможности.
Адаптацията на литературни произведения днес е много популярна, тъй като вече създадените шедьоври често се превръщат в отличен сюжет за филм. Въпреки факта, че днес е доста обичайно да се видят филмови адаптации на древни митове, народни приказки, комикси, компютърни игри, литературни произведения все още са от най-голям интерес за режисьорите.
От друга страна, филмовата адаптация на произведения като „Престъпление и наказание“, „Майстора и Маргарита“ изисква талант и сериозни средства. Колкото по-сериозен и талантлив е оригиналният текст, толкова по-качествено трябва да е киното. В противен случай публиката едва ли ще го възприеме добре. Голямата трудност се крие във факта, че добре познати произведения вече са заснети повече от веднъж, следователно, по един или друг начин, филмът ще бъде сравнен с предишните и ако загуби от тях по един или друг начин (актьорство, режисура и т.н.), тогава това може да се превърне в истински провал.
Не намерихте това, което търсихте? Използвайте търсенето в Google на сайта: