Художници и куртизанки: ролята на проституцията в изкуството
Проституцията е неразделна част от ежедневието на парижките в края на 19 век. Това е важно да се има предвид за разбирането на изкуството от онова време, а в същото време и всички последващи художествени движения, смята кореспондентът на BBC Culture.
Ние твърде често свеждаме импресионизма и другите стилове на френската живопис в началото на 19-ти и 20-ти век до набор от стереотипи: картини на слънчогледи и купи сено, бебета и балерини, чиито репродукции изглеждат добре на пощенски картички или плакати по стените на студентските общежития.
Те отразяваха новите градски реалности в цялата им сложност, без да се смущават от нищо - включително публичните домове в квартал Пигал.
Какво е изкуство? Проституция Шарл Бодлер
Проститутките са били незаменими модели за парижките художници и две ключови творби от епохата - директната "Олимпия" на Мане и кубичните момичета "Авиньон" на Пикасо - изобразяват жени проституиращи.
Проституцията, сега съществуваща в сянка, за тези художници е факт от техния съвременен живот и, черпейки вдъхновение от жриците на любовта, те също понякога вярват, че разстоянието от художествена работилница до публичен дом не е толкова голямо.
Шарл Бодлер в своите ранни лични дневници директно поставя тези две дейности на едно ниво, като пише: „Какво е изкуство? Проституция“.
Гнездо на разврата
Но в края на 19-ти век в Париж проституцията е важна част от ежедневието, частен бизнес с обществени последици.
По време на управлението на Наполеон III секс индустрията работи по строги правила и това състояние на нещата продължава в началото на 20 век.
Сводничеството беше незаконно, вместо това жените с лесна добродетел трябваше да се регистрират в полицията, да работят само в един бордей и да плащат данъци.(Франция забранява публичните домове през 1946 г.; все още е законно да се продава тялото, но в обществото има разгорещен дебат дали да се забрани купуването на проститутки, както се прави в Швеция).
Пазачите и заместник-инспекторите можеха да бъдат много придирчиви и вестниците често публикуваха истории за нещастни жени, които се самоубиват, за да избегнат да бъдат върнати обратно в префектурата.
Жриците на любовта от 19-ти век трябваше да се подлагат на задължителен медицински преглед всеки месец - и както Анри дьо Тулуз-Лотрек, който беше обсебен от проститутки, изобразен на платното си "В салона на улица дьо Мулен", това можеше да бъде по-унизително от собствената им работа.
На снимката силни, лишени от кокетство жени са облечени в блузи и чорапи, но не носят поли и бельо; изглеждат като уморени и обезчестени жертви на бюрокрацията, а не като техни клиенти.
Художниците и писателите бяха особено податливи на чара на проститутките и куртизанките.
Много от тях станаха знаменитости, а вестниците писаха за живота им (а понякога и за собствениците им).
Ла Пайва, една от най-известните куртизанки от периода на Втората империя (1852-1870), е родена в еврейското гето в Москва, но се озовава на Шанз Елизе, където посреща гости в умишлено луксозна къща с ониксова вана, от която тече шампанско от чешмата.
Когато тя почина през 1884 г., последният й съпруг запази тялото й във формалин, за голямо учудване на следващата му съпруга.
Художниците и писателите бяха особено податливи на чара на проститутките и куртизанките.
Куртизанката Аполония Сабатие, която нейните почитатели наричаха Президента, превърна къщата си в буржоазен салон, където често се отбиваха Йожен Дьолакроа, Гюстав Флобер и особено Шарл Бодлер, на когото тя служи като наемен работник.муза.
Изложбата в Musée d'Orsay Sabatier включва мраморна скулптура на Огюст Клезенгер "Жена, ужилена от змия" - по едно време тази работа предизвика много шум, по-специално защото Клезенгер работи по отливка на голото тяло на куртизанка.
Куртизанките са били модели и музи на художниците от Ренесанса.
Например в вялата картина на Тициан „Венера от Урбино“ (1538 г.) богинята на любовта се основава на Анджела дел Моро, една от най-добре платените куртизанки във Венеция.
Но през 1860 г. Едуар Мане се уморява от полунамеците и решава да изобрази сцена, позната на всички (или поне на всички буржоазни мъже).
Заемайки позата на "Венера от Урбино", Мане рисува гола жена в леглото, само обута, с кадифе около врата и цвете в косата. Изражението й е сурово и празно.
Това вече не е богиня или речна нимфа: добре дошли в Париж в разцвета на публичните домове.
Модерното изкуство също е родено от проституцията - или поне от нейното изобразяване.
Моделът на Мане за Олимпия изобщо не беше проститутка, а любимият му модел, художничката Викторин Мюран, която може да се види и в „Закуска на тревата“ и в други картини на художника.
Но скандалът, предизвикан от платното в Парижкия салон от 1865 г. (в онези дни това беше най-важното събитие в света на изкуството), беше безпрецедентен.
Вестниците писаха, че при вида на картината жените избухнаха в сълзи, а други художници виеха от ярост.
Мане премахва целия митологичен багаж, който прави изобразяването на проститутки приемливо в света на високото изкуство.
Освен това той го направи по нов твърд, брутален начин, без да се опитва да придаде обем на пространството за сметка на перспективата. Пълна фигура на Олимпиядвуизмерен, целият акцент е върху линиите и цвета.
Картината "Олимпия" изглежда като представяне на триизмерна сцена, но всъщност е просто плоска боя.
Удивителният гений на Мане беше, че той разбра връзката на тези две илюзии.
Т. Дж. Кларк, виден изследовател на творчеството на Мане, веднъж написа: „Тази картина упорито отстоява собствената си материалност, правейки го през погледа на проститутка.“
Модерното изкуство също е родено от проституцията - или поне от нейното изобразяване.
През розови очила
Бодлер, добър приятел на Мане, пише не само, че изкуството е вид проституция, но и че цял Париж е гигантски публичен дом.
Занаятът на художника, както демонстрира Мане, е игра с елементи на измама: да съблазни окото, като скрие реалността, като накара отпечатаните думи или боя върху платното да изглеждат реални.
Фентъзито като цяло беше в основата на модерното изкуство, но това не му попречи да бъде лъжа.
Но само един буржоа – тоест, да си признаем, един буржоазен мъж – може да бъде толкова егоистичен, че да сравни акта на художествено творчество с непривлекателната рутина на работа в секс индустрията.
Куртизанките бяха обсипвани със скъпоценни камъни и къпани във вани от вдовицата Клико, но повечето от проститутките бяха отчаяни същества, избягали от живота във френската провинция.
Те имаха малко пари и още по-малко увереност в собствената си безопасност - често ставаха жертви на насилие.
Понякога - например, гледайки пастеля на Тулуз-Лотрек, изобразяващ унижението на медицинския преглед - посетителите на художествените галерии виждаха грешната страна на този живот. Но по-често художниците модернисти написаха образа на „щастлива уличница“:независими, не търсещи извинения и наслаждаващи се на секса като мъжете.
Беше фантазия: фантазията като цяло беше в основата на модерното изкуство, но това не й попречи да бъде лъжа.
Едва по-късно през 20-ти век художниците - и по-специално жените художници - погледнаха реалностите на проституцията без романтични розови очила.
На първо място се сещам за Шантал Акерман, новаторски режисьор от Белгия. Нейният поучителен филм "Jeanne Dielman, Quai Commerce 23, Brussels 1080" разказва на зрителя в бавни кадри историята на ежедневието на овдовяла майка, чийто единствен източник на доходи е продажбата на тялото й в собствения й апартамент.
Жана Дилман, едно от емблематичните явления във феминисткото кино, описва проституцията не като личен избор, а като икономическа необходимост и част от по-голяма система, в която жените никога не са истински независими.
Подобна гледна точка не беше в състояние да приеме най-радикалните мъже художници от XIX век - дори и да я четат в здрача на къщата на публичните домове и да я четат по лицата на бедните жени.
Можете да прочетете оригинала на тази статия на английски в уебсайта на BBC Culture.