Художникът, който живееше на покрива, в. Бауманец
Приятелите го наричат Разказвача. Въпреки че в нашия университет той самият е като приказен герой в сферата на точните сметки. Повече от 30 години Николай Бондарев работи като художник в Двореца на културата. Сега той участва в създаването на образа на Двореца на културата, а в съветските години рисува плакати за събития и филми. В онези дни художникът работи в работилницата, която се намираше на тавана на основната сграда. Прозорците и вратата му отиваха направо към покрива! В тази "къща на Карлсон" Николай прекарвал по 12 часа на ден в компанията на боите и четките.
Нашето интервю започна с парче червена панделка, която беше прерязана при откриването. Николай извади от куфарчето си каталог с творбите си, на който беше закачена панделка.
– Имате много мили и ярки снимки. Как виждаш света?
– Имате ли депресия, лошо настроение?
- Разбира се, като всички живи хора. Но най-доброто лекарство в такива периоди е работата. Когато не искаш да живееш, той взе четка и направи усилие върху себе си, страдаше половин час и след това всичко продължи, едно, две, три и всичко беше наред. Чрез картините се опитвам да споделя нещо светло, а когато споделиш, то става още повече.
- Но в същото време във вашите картини децата имат много възрастни и тъжни лица. Защо?
„Те имат живота си пред себе си. Междувременно те са малки, беззащитни. Това е смисълът. Човек се ражда слаб и мек. В момента на смъртта той е твърд и твърд. Лао Дзъ е казал: "Твърдите и силните падат, но меките и слабите ще преодолеят всичко." Затова бъдещето принадлежи на децата, светът им принадлежи. Децата са философи, мъдреци. Възрастните губят това с годините.
– Как да го запазя?
- Спомнете си, Мюнхаузен съветва да се усмихвате, защото всички глупави неща се правят със сериозно изражение на лицето. Бауманка - много сериознаинститут, фундаментален. Но тук се развива повече лявата половина на мозъка, която отговаря за спецификата. И десният, където абстракция, чувства - това е изкуство. Намерете време да слушате, гледате, четете, тогава детството ще остане.
– Как ви идват идеите за картини?
– Фелини каза, че филмът е пътуване. Картината също е. Отнякъде в съзнанието ми изниква размазан образ. Следващата задача е или да измислите подробностите, или да ги запомните. Резултатът все още не е известен. По някое време изведнъж, почти физически, се чува въздишка – и картината оживява! Моята задача като реаниматор е да добавя още, още, за да оживее. Можете да развалите всичко, има много произведения, които не са дишали. Не ги показвам на никого. А тези на изложбата всички са живи, всички дишат.
– Говорите за картини като за живи хора.
- Това е вярно. Картините имат свой собствен живот. Имаше такъв кодекс на китайските художници, който казваше, че художникът трябва да "пусне" картината и това е всичко. Тук пътищата им се разделят, всеки живее своя живот. Съгласен съм с това.
– Но картината е част от художника, нали?
– Във вашите картини дори религията изглежда като приказка. Защо?
- Преди това хората в пещерите рисуваха „нос-уста-краставица“ и виждаха целия свят в това. И сега го няма, в църквите има много злато, всичко повърхностно. Затова се опитах да изобразя иконата по различен начин. Дано е мила. В крайна сметка същността на иконата не се променя от това как да я нарисувате. Иконата не е това, което виждаме, а това, което поставяме.
- да В детството ми имаше малко играчки, правех ги сам. Имаше и малко книги и четях от корица до корица каквото ми попадне. Може би не е играл достатъчно, не е чел достатъчно, затова все още остава.
– Кой е вашият любимприказка?
- "Малък принц". „Хари Потър“ развълнувано прочете. Между другото, продължението му ще излезе през лятото, знаете ли? Очаквам с нетърпение. Но не се вдъхновявам само от приказките. Много ценя средновековното изкуство. Имаше толкова много хубави неща. Хората живееха в друг свят. Той беше удобен и разбираем. И всичко, което беше непонятно, беше Бог и не беше необходимо да го разбираме. Сега светът се разрасна до безкрайност, станахме малки и не разбираме къде ни е мястото.
– Това ли са вашите картини?
Зрителят сам решава. Трябва да има дистанция между картината и нейното заглавие и фантазията се вписва в тази дистанция. Ако наречете картината „Слон“, всеки ще види слон, а ако я наречете „Космогония“, тогава всички ще обърнат главите си и ще видят бездната на всичко.
– Във вашите картини видях преди всичко любовта към живота. Какво е щастието за теб?
Щастието е да казваш истината, без да обиждаш никого. Щастието е като мъх от глухарче в дланта ти - гледай и не дишай! Само да бъда, а после да си спомня, че преди час бях щастлив - и пак е добре! Някой ден по-късно, далеч, далеч оттук - където няма нищо - само безкрайност и рай, ние, седнали на облак, с какво високо ще си спомним всички любови, хобита, страдания (да-да!). Но ние няма да простим скуката за себе си и страхливостта - за всичко, което не се е сбъднало.