Интервю с главния редактор на "Вешалка"

• Подкрепете нашия сайт →

„Често се пише за нас от предварително подготвени позиции…“

— Михаил Викторович, какви са задачите на театралния вестник?

- На първо място, тя информира за дейността на театъра. Информационният компонент трябва да преобладава над прегледния компонент. Но професионалният критерий остава, без никакви отстъпки от корпоративността на изданието.

Струва ми се, че трябва да се избягват острите ценностни преценки и провинциалността (в лошия смисъл на думата), която, уви, е толкова често срещана. В същото време, в сравнение с т. нар. „голяма журналистика“, в едно корпоративно издание има абсолютно неизбежни вътрешни ограничения. Съгласете се, би било странно да прочетете в театрален вестник, че „миналата премиера не е добра, актьорите пееха отвратително, а диригентът си свърши работата извън всякаква критика“.

— Какво е мнението на персонала на театъра за публикацията?

Те четат вестника, което означава, че ги е грижа за него. Казват нещо за вестника на мен, нещо на тези, за които пишем. Не мисля, че над всички ни е израснал ореол или някакви крила зад гърба ни. Приветстваме нормалната, градивна, професионална критика, очакваме я с нетърпение.

Помага ли смяната на вестника?

— Струва ми се, че някои промени към по-добро вече са настъпили, но няма ограничение за съвършенство. Директорът на Новая опера Дмитрий Сибирцев казва в такива случаи: „Ние го направихме, но зависи от вас да прецените резултатите от нашата работа“.

— Какви промени имате предвид?

- Да кажем просто - стилистичен. Имам предвид както езика, така и тона на материалите. „Нашите мили артисти направиха чудесен спектакъл.“ Това, разбира се, е условен цитат, но предава смисъла. Всяко представяне беше най-лошотопрекрасно, в най-добрия случай - гениално. Всички пеем по водещите световни сцени и т.н. Стараем се да пишем на български, да предаваме правилно устната реч.

— Не е тайна, че един от най-важните жанрове на театралния вестник са интервютата с артисти и в по-широк план хора, които служат на този театър.

- Вие сте прав и, разбира се, този жанр трябва да бъде добре притежаван. По-специално, това включва прехвърляне на характеристиките на речта, емоциите на човека, с когото разговаряте, като същевременно поддържате нормите на писмения език, приети в уважаван вестник, а не в младежка публикация за поп музика.

— Планира ли Hanger да премине към формат на списание?

— Корпоративните медии често следват пътя „вестник – списание – Интернет“. И вашето издание съществува както в печатна, така и в електронна версия. Какво общо има това?

- Не мога да нося отговорност за решението, взето преди да дойда в театъра. Мога само да кажа, че виждам определен смисъл в това. Някои зрители четат само хартиения вариант, получават вестник, когато дойдат на представлението. Други черпят информация предимно от интернет и за тях PDF форматът е някак по-удобен. В края на краищата, PDF версията е достъпна за абсолютно всички - не е нужно да идвате на това изпълнение точно сега. PDF версията е само копие на вестникарската версия.

- Със сигурност. Но Интернет е нещо като атомна енергия. Ако е в добри ръце се получава мирен атом. Ако не, Хирошима. Дано имаме мирен атом. Във всеки случай не забелязвам други стремежи зад гърба си.

— Промени ли се мисията на театралния вестник с навлизането на интернет?

- Основните неща може би останаха непроменени. На първо място, той информира за случващото се в театъра и подчертава, насочва вниманието към събития, които според театъра са важни за един или другмомент от театралния сезон.

—Значи функцията е трансформирана?

- По-скоро тежестта, която носи вестникът. Публикуваните в него анонси на представления или, да речем, афиш не могат да се конкурират с непрекъснато актуализирана интернет страница. Не е страшно, ако не споменете всички актьори в анонса, ако не разкажете подробно за всяко представление. Спестяващата фраза помага: "подробности на такъв и такъв сайт."

Като цяло противопоставянето между вестник на хартия и интернет е донякъде изкуствено: те служат на различни цели.

— Можете ли да обясните?

В известен смисъл същото е и със Закачалката: чете се цял месец и затова се стараем във всеки брой да има материал, без да сме твърдо обвързани с момента. В последния брой например това е интервю със зам.-директора по творческите въпроси на театъра Алексей Вейро. Мисля, че след известно време ще бъде интересно да прочетем отново някои от нашите материали, за да видим за какво сме мечтали и какво се е случило в действителност.

Сега има много събития и се забелязва вълнообразна динамика. Мина събитие - има прилив на интерес, статии. Медиите, както казваме, се „отписаха“, съобщиха пресслужбите и толкова, после – мълчание.

— Проучвате ли целевата аудитория на публикацията?

- Със сигурност. И театърът непременно ще допринесе за неговото разширяване. Ние знаем как да го направим и в частност към това е насочена и репертоарната политика. За нас Новая опера е не само името на театъра, но и посоката на работа.

— Ще има ли в репертоара на театъра опери от съвременни композитори?

- Ще имаме изцяло нови опери, непознати страници от класиката и вече познати класически композиции в оригинални постановки.

— Наред с театралните прояви, във вестник „Вешалка“можете да намерите статии за "героите" на театъра.

- Несъмнено. Считаме за правилно да информираме читателите, че нашите солисти са търсени извън театъра, по-специално в чужбина.

— Подобни представления гордост ли са за театъра?

- Звучи твърде претенциозно. По-скоро донякъде повишава самочувствието и това, което се нарича индекс на цитиране.

— Какъв е тиражът на Закачалка?

- Няма точен тираж, тъй като до голяма степен зависи от посещаемостта в даден период. Опитваме се да не сме прекалено заети следващия месец. Обикновено идва нов месец и излиза нов брой.

— Следващото число няма ли да бъде удвоено?

— Моля, разкажете ни за тези, които работят по създаването на вестник в театъра

— Вестникът се прави от служители на литературния отдел. Основно това са хора с музиковедско или филологическо образование. И всички, без изключение, по някакъв начин са свързани с изкуството – или чрез музикалното училище, в което са учили, или просто любовта към операта, към музиката, която ги е довела до театъра. Нашият екип е доста млад: много от тях са под 30 или малко над 30 години.

— Как влияят материалите в пресата върху корпоративния вестник (преди той се наричаше „централен“)? И изобщо: какво да правят, как да съществуват журналистите в корпоративната преса?

– Както е казал класикът на марксизма-ленинизма: „Невъзможно е да живееш в общество и да си свободен от обществото“. Затова, колкото и да си мислим, че съществуваме във вакуум и не сме свързани с живота извън стените на театъра, ние сме свързани с него. Друг е въпросът, че тази връзка е сложна, косвена. В крайна сметка всички четем какво пишат за нас и често пишат от пристрастни, предварително уговорени позиции.

— Какво означава това?

— Какво трябва да правят журналистите в корпоративната преса?

- Чесъщото като във всяка друга. Има професионални критерии, заложени от нашите учители, съвест и български език. Трябва да работите спокойно, без да мислите дали „Комерсант“ ще ви похвали или ще ви се скара, например „Литературная газета“. Или обратното, „Ведомости“ ще ви се карат и ще хвалят „Комсомолец Заполярье“.

—Отворените данни засягат ли музикалните театри?

Ние почти нямаме данни, които да представляват държавна тайна. Според мен не е проблем, че диригент Х е поканен първо от един театър, а след това от друг. Защо не, ако е добър проводник? Свирят и с различни симфонични оркестри. Всичко опира до качеството на програмата и това, че хората я харесват.

Според мен има само един проблем: няма нужда да се реже някакъв общ клон, на който седят всички оперни театри. В миналото се е случвало един театър да обяви плановете си да постави опера и изведнъж друг да я постави. По телевизията това се нарича контрапрограмиране. Страшна тъпотия! Но сега, доколкото знам, е постигнато неофициално споразумение между ръководителите на московските театри. Дмитрий Сибирцев наскоро говори за това в интервю за нашия вестник.

— Кои театрални вестници откроявате?

Не мога да кажа, че ги познавам много добре. Но, разбира се, оценявам вестниците на Мариинския и Болшой театър. Наскоро четох с удоволствие вестника на Екатеринбургския театър за опера и балет; Много ми хареса, събуди дълбоко уважение към тези, които го правят, и към самия театър.

— Как да направим закачалката по-добра?

„Иска ми се разказът за хората, които работят в нашия театър, да стане ако не постоянна рубрика, то постоянна тема. За да обръщаме повече внимание на високите стандарти на журналистиката. За да направите представянето на материала по-свободно,без задръжки, модерен и в добрия смисъл на думата журналистически.

— Как да култивирате чувство за стил в себе си?

- Все едно да попитате много дебел човек как да се приведете до фигурата на моден модел: няма да постигнете окончателно щастие, но трябва да се грижите за себе си. Говоря за всички, включително и за себе си. Може да звучи обидно, но в консерваторията нас, музикантите и в частност музиколозите, ни учеха на музикална форма, хармония, полифония, хуманитарни неща, но не и на стил.

—Липсата на журналистически умения проблем ли е с образованието в консерваторията?

- Това винаги е личен проблем на човека: той или усеща, че пише научно, скучно, неправилно от гледна точка на българския език, или не усеща и се задоволява с това, което има. Имах късмет: вече след консерваторията имаше хора, които обясниха и показаха много.

—Кой е повече?

— И какво почувствахте тогава?

- В началото, разбира се, се обидих, защото всеки музикант има някаква представа за себе си, за своята професионална жизнеспособност. Или по-скоро не е така: всеки човек го има, но в изкуството тези неща най-често са хипертрофирани.

— И тогава?

Можете да научите от класиците на жанра, например Иван Солертински (известен ленинградски музиколог, преподавател, музикален журналист, есеист от 20-те - 30-те години на миналия век). С връстници, по-възрастни и по-млади колеги. Наскоро прочетох друга статия на Малор Стуруа: за каквото и да пише, това е най-висшият пример за стил.

—Трудно ли е за един журналист да съществува в театъра?

- Ще ви кажа следното: има само две теми, за които всеки може да пише - киното и футболът. Всички останали изискват образование, квалификация, компетентност.

— Какво пожелавате колеги,работи в театъра и отразява събитията, които се случват в него?

- Любов към театъра. Любов към българщината. Чувствата на разума, когато разбирате фината разлика между „легитимната гордост“ и „незаконния“ нарцисизъм. Широка перспектива, за да няма професионален вакуум, когато не виждаш по-далеч от собствения си нос и собствения си театър.

---