Как беше направено "Speed Racer" - World 3D
Сюжетът на филма "Speed Racer" се основава на едноименното анимационно анимационно филмче от 60-те години на миналия век, което беше много популярно в Съединените щати. Може би е справедливо да се каже, че фантастичните коли играят роли не по-малко, ако не и повече, от човешките актьори. Racer Speedy пресича лентите на състезателни писти на фантастична кола "Mac-5", която може да развие просто нереалистични скорости и е пълна с високотехнологичен пълнеж за всички случаи на състезателен живот - от супер колела, които се захващат еднакво добре на абсолютно всяка повърхност, до специални автоматични опори за прескачане на препятствия.Братята Уашовски призоваха в екипа на новия филм стари познати, с които са работили по известната „Матрицата“, включително специалистите по визуални ефекти Джон Гаета (John Gaeta) и Дан Глас (Dan Glass). Трябва да кажа, не напразно - "Speed Racer" се превърна в един от най-ярките и богати филми със специални ефекти на нашето време. За такива задачи първата стъпка беше да се установи компетентен производствен процес или, както казват дизайнерите, "тръбопровод" (от английски "pipeline" - буквално "тръбопровод"). След това беше необходимо да се определят стандартите за тези ефекти, когато невероятни, противоречащи на законите на физиката, траектории на автомобили се появяват във фотореалистична среда.
Изграждане на "тръбопровод"
На първо място, беше необходимо да се реши как да се снима - на "цифров" или на филм. Филмът дава по-наситен и контрастен цвят, а освен това има вече разработени "тръбопроводи". Цифровото заснемане все още е до голяма степен експериментално, но потенциалът за този тип производствена поредица е огромен. Глас и Гета се спряха на цифровото. Минаха през много камери, но изборът паднана Sony F23, който по това време все още беше в процес на разработка. Камерата беше избрана заради впечатляващия си динамичен диапазон и тъй като камерата все още не беше пусната в масово производство, Glass и Geta получиха само няколко прототипа.
Според Glass, по отношение на динамичния обхват, камерата Sony F23 е една трета по-добра от всички съществуващи проби и вече може да се конкурира с филмови камери. Но най-важното е, че изображението от него вече е готово за добавяне на цифрови специални ефекти без преобразуване.
Дигиталните ръководители на визуалните ефекти Ким Либрери и Мохен Лео подкрепиха инициативата за цифрово заснемане. Факт е, че много герои изискват специално осветление и оцветяване. Беше много важно да можем да добавяме ефекти "горещи", директно върху кадрите. Но проблемът е, че всяка производствена компания има свои собствени формати, няма унифицирани стандарти. Дори просто да вземете изображение от камера и да го видите на монитор понякога не е никак лесно.
Нов стил
Тогава беше необходимо да се създаде хибрид от фотореализъм и аниме, така нареченият стил "фото-аниме". Местата, заснети с висока разделителна способност и с разширен динамичен диапазон, вече не са изненадващи за никого, така че екипът на Speed Racer се опита да направи нещо ново, да разчупи границите на обичайното. За да направим това, решихме да екстраполираме заснетите местоположения по по-„прост“ начин. Всички аспекти на сцената - герои, коли и локации - бяха решени да бъдат изградени отделно, като по този начин се доближи до по-анимиран вид на финалната картина. Вместо матова боя, те създадоха сферични панорами на места, които комбинираха изображения от напълно различни части на света. Тези снимки бяхакомбинирани в 360-градусови панорами, които помежду си бяха наречени „балончета“.
За да се създаде усещане за паралакс, изображенията бяха нарязани като резени диня и когато се комбинират в панорама, всички изпъкнали части бяха отрязани. Изображенията бяха наслоени в 3D "балон" с помощта на Nuke, After Effects и Shake. Както каза Гета, чрез завъртане на камерата или самата сфера около възловата точка, те успяха да постигнат ефекта на многопланова анимация. Стилистични елементи, оптични ефекти и атрибути на околната среда след това се прилагат директно към тези ефекти на изместване и въртене, като по този начин създават необичаен вид на картината.Тъй като HD технологията ви позволява да заснемете огромно количество детайли и детайли, в постпродукцията беше необходимо да изгладите картината и да премахнете шума не само от актьорите, но и от пейзажа. При последваща обработка картината беше подложена на силно увеличаване на наситеността на цветовете, за да се създаде анимационен ефект в картина, която е заснета като филм.
Глас каза, че целта на тяхната работа е била да създадат изключително цветен и жизнен филм. "Има няколко инструмента, които съобщават, че цветът е твърде наситен, така че изпратихме определена концепция на студията за специални ефекти за наситеността на определена сцена и обработените кадри ни се върнаха с възможността да коригираме наситеността малко повече. Тоест, в някои сцени можехме да я намалим, но го правехме рядко" (смее се).
Пълна газ
Автомобилите и състезателните писти са създадени и анимирани от Digital Domain. Дизайнерите са решили да използват няколко техники за заснемане, напомнящи състезания от Формула 1, като например заснемане на автомобили отгоре. Както каза Гета, всяко от четирите колела има независимо задвижване, което ви позволява да произвеждатесложни движения, освен това има и специални скачащи "крака", с които колата може да прескача препятствия. Такива фантастични технически данни позволяват да се произвеждат не по-малко фантастични каскади - скокове, пързалки, завъртания - при скорости от стотици километри в час.
Но при автомобилите не само невероятният технически компонент е невероятен. Използвайки най-новите шейдъри за mental ray, CG художниците създадоха истински произведения на изкуството и дизайна. Ултрареалистични и детайлни, със зашеметяващи форми, отражения върху лъскави повърхности и луксозни цветове, тези автомобили контрастират с анимационната среда.
Според Ким Либрери, един от VFX супервайзорите на Digital Domain, „Искахме обектите да светят сами, а не обратното. Според класическата схема изображение с разширен динамичен диапазон се „разглобява“ на източници на светлина за компютърна графика. И нашите коли могат да преминат от една схема на осветление към друга и пак да изглеждат страхотно. Светлината идва от самите HDR изображения. Това е малко нетипично за филмовата индустрия. Обикновено, когато местите обект от едно светлинно място на друго, трябваше да създавате отново светлинните източници всеки път.
Започнете!
Speed Racer, според братя Wachowski, взривява границите на технологиите и стила, задава нова идеология във визуалния дизайн на филмите, призовавайки да надхвърли реалността. Фотореализмът се използва тук, за да изобрази нереалното. Гледайки през очите на дете, нов тръбопровод и експериментално оборудване е рисков подход, но визуалните изображения винаги са риск. Колкото повече канони се нарушават, толкова повече поле за експерименти се освобождава. Предифиналната линия е още далеч.кино и специални ефекти, Digital Domain In My World Tweet Код за вграждане на блог: Рейтинг: