Как е заснет "Пасажери".

Декорации и специални ефекти

Главните герои на филма ПЪТНИЦИ са двама непознати (Дженифър Лорънс и Крис Прат). Те имат 120-годишно пътуване до друга планета, но по някаква причина техните капсули за хибернация се изключват 90 години по-рано. Джим и Аврора трябва да направят всичко, за да открият повреда в кораба, която е причинила непланираното им събуждане. Стабилизаторите на този кораб са на път да се повредят и животите на хиляди други пътници висят на косъм.

Художник на продукцията на картината беше Гай Хендрикс Диас. Номиниран е за Оскар и печели награда БАФТА за НАЧАЛОТО на Кристофър Нолан. От детството си Диас мечтаеше да проектира космически кораби не само отвън, но и отвътре, така че ПЪТНИЦИТЕ станаха за него реализацията на детската мечта. След издигането на множество декори "Авалон" оживя. „Никой, който е работил по този филм, няма да си спомни нещо подобно“, казва продуцентът Ори Мармур. „Някой каза: „Всеки ще си помисли, че пейзажът е направен на компютър. Никой няма да повярва, че това може да се изгради на мястото.

От самото начало на тяхното сътрудничество Тилдъм и Диас имаха разгорещен дебат за това как трябва да се получи визуализацията на филма. Не трябва да изглежда прекалено студено, като интериора на научнофантастичните филми от миналото хилядолетие, нито утилитарно, нито твърде реалистично. Художникът каза, че е черпил вдъхновение от средата на круизните кораби: "Авалон" може да задоволи изискванията и на най-взискателните пътници. „Много е трудно да се измисли прочувствен дизайн за научнофантастичен филм“, казва Диас. „Всъщност по-голямата част от историята се развива в интериора, така че трябваше да помислим какво е пространствотокораби след 400 години.

Дори преди да започне строителството, което отне няколко месеца, художникът и режисьорът прекараха десет седмици в обсъждане на бъдещия дизайн на Avalon. Строителството започна с външната обшивка на кораба. „Формата и размерите на външната обвивка ще дадат неясна представа за интериора“, казва Диас. За да се създаде изкуствена гравитация, очевидно се е предложил въртящ се модел на кораба. Но вместо правилния кръг, както беше направено на снимачната площадка на други филми, Диас предложи да се създаде различно устройство. „Взех за основа първоначалната идея за въртящо се колело и я модифицирах малко, превръщайки кръга в елипса. Остриетата на кораба се превърнаха в невероятни извити остриета. Когато погледнете кораба отпред, изглежда, че това е обикновено колело. Но е достатъчно да смените гледната точка и корабът се превръща в триизмерен модел с гигантска дължина.

Имайки предвид този дизайн, Диас започва да работи върху интериора на Avalon, като всеки от стабилизаторите отговаря за различна функция на кораба. Интериорът на всеки от тях трябваше да бъде направен в свой уникален стил. „Пътниците живеят в първото острие“, казва Диас. „Основният декор с основното фоайе беше като високотехнологичен търговски център. Имаше зони, достъпни само за обслужващия персонал и екипажа. Те бяха коренно различни от жилищните помещения - имаха по-малко цвят, но повече разнообразни информационни екрани по стените и всякакво оборудване. Третото крило беше затворено за почти всички - имаше център за управление на реактора и въздушен шлюз, който ви позволяваше да напуснете кораба.

В разгара на продукцията филмовият екип зае седем места в Pinewood Studios в Атланта и приблизително 3700 m2 производствено пространство.Студийно пространство на EUE Screen Gems (също в Атланта). След приключване на снимките на сцените на тези обекти декорите бяха демонтирани и започна изграждането на нови. Единият комплект беше по-красив от другия: залив за хибернация, палуба за наблюдение, лазарет, апартаменти във Виена, трапезария, каютата на Аврора, каютата на Джим, работилницата на Джим, плувен басейн, коридори, капитански мостик, главно фоайе и основен лоби бар.

Основното фоайе е изградено върху павилионите на студиото EUE Screen Gems. Декоративната площ беше 3700 м2, така че екипът от работници дори трябваше да демонтира стената между двата павилиона. Главното фоайе е нещо като футуристичен мол на борда на Avalon. Екипът за визуални ефекти трансформира вече внушителен декор в наистина гигантски. С помощта на компютърна графика витрините се простираха на километър и се издигнаха на пет етажа. Стъкленият таван разкри пред купувачите красотата на космоса.

Барът в главното фоайе се открояваше от останалите също толкова ефектни декорации. Посетителите се чувстваха като в миналото. Всички декорации на бара бяха направени по поръчка, включително мазилка и скулптури. Специално за украсата на бара е изтъкан килим и са изработени дивани от изкуствена кожа, която е боядисана в златисто. На входа на бара можете да видите мозайка в стила на Франк Лойд Райт, изобразяваща силуета на Авалон. На стената виси скулптура на кораб, летящ към далечни звезди. Барплотът е интерактивен в известен смисъл. Изводът е, че когато посетителят допие питието си и постави празната чаша на плота, Артур получава сигнал, че чашата е празна и кани госта да напълни.

Ролята на андроида Артър беше изиграна от Майкъл Шийн, но за да се появи пред публиката в цялата си слава, беше необходимовключва комбиниран екип от специалисти в разработването на специални и визуални ефекти. Екипът за специални ефекти работи върху производството на различни устройства на снимачната площадка, а екипът за визуални ефекти редактира изображенията в CGI по време на монтажа. Те разработиха специално устройство за движение - Шин беше на колене, приклекнал върху седло на велосипед. Платформата беше монтирана на релси и можеше да се движи свободно зад бара напред-назад с всякаква скорост.

„Компютърно управляваната платформа трябваше да се движи много гладко и много бързо“, казва специалистът по компютърни ефекти Даниел Садик. „Записахме определено движение, като синхронизирахме камерата с компютър и след това можехме да възпроизведем същото движение толкова пъти, колкото пожелаем.“ На екипа на Садик са били необходими осем седмици, за да конструира платформата на Артур. Отне още три седмици, за да тестваме устройството и да го синхронизираме.

Ролята изисква специално обучение от Шин. Платформата изведнъж започна да се движи и също толкова внезапно спря. В същото време актьорът не трябваше да е прекалено напрегнат, на лицето му не трябваше да има сянка на дискомфорт. „Приемайки тази роля, честно казано нямах представа в какво се забърквам“, признава Шийн. „Платформата се движеше много бързо, но като цяло дизайнът улесни работата ми и мисля, че движенията на героя ми се оказаха доста естествени.“

„Актьорът трябваше да положи известно физическо усилие, защото платформата се движеше много бързо“, казва ръководителят на визуалните ефекти Ерик Нордби. „В противен случай ще трябва да заменим актьора с неговия компютърен модел. За наш късмет Майкъл Шийн е истинскипрофесионален. Той изигра ролята точно така, както трябваше – свали стоически всички излишни украшения на платформата, без да повдигне вежда. Той репетира сцената няколко пъти и когато прозвуча командата "Мотор!", тялото му стана почти неподвижно. Мортен искаше да изглежда така, сякаш героят е глътнал лоста, както се казва."

След като снимките приключиха, екипът на VFX замени платформата и долната част на тялото на Шийн с електронна протеза, която барманът използваше за движение. „Нарисувано в компютърна графика, устройството приличаше на сложния механизъм на разглобен швейцарски часовник“, казва Диас. „Торсът на Майкъл беше фиксиран върху нещо като статив, който от своя страна беше фиксиран върху платформа, която пътуваше напред-назад.“

Отделението за хибернация на кораба беше огромна платформа с ширина 35 метра и дължина 58 метра. Строителството отне на работниците десет седмици. Тридесет и две камери за хибернация бяха подредени за заснемане и няколко бяха по-подробни от други. Камерите, които ще се появят в близки кадри в сцената за събуждане на Джим и Аврора, са оборудвани с хидравлични задвижващи механизми за повдигане на защитния екран и издигане във вертикално положение. Те бяха сглобени от дърво и плексиглас, след което художниците ги пробваха. Последният щрих беше украсата на камерите с различна фалшива електроника, така че имаше усещането, че това са сложни технологични устройства. Различни графични и информационни екрани вдъхнаха живот на пейзажа.

По време на заснемането на сцени в отделението за хибернация повече от тридесет екстри лежаха във фалшиви клетки. Дъното на гробовете беше облицовано с найлоново фолио с мехурчета, за да е по-удобно за актьорите. Всички екстри свършиха отлична работа. Някои наистина заспаха, технитетрудно се събуди за вечеря. Животът се превърна в изкуство. По време на монтажа екипът за визуални ефекти направи комплекта наистина огромен, като умножи камерите за хибернация в стотици.

Едно от основните постижения на екипа на Нордби е излизането на Джим в открития космос в края на филма. „Искахме публиката да изпита същите емоции, които е изпитал героят; така че публиката да е до него в този решаващ момент “, обяснява ръководителят. Нордби не се съмняваше, че неговите художници ще успеят да създадат доста голямо пространство около героя на Прат. Много повече той се притесняваше как да постигне ефекта на отражение на светлината от лицето на актьора по време на падането му. „Искахме лицето да е ярко и да се фокусира върху себе си“, обяснява той. „Изкуствената светлина, която падна върху лицето на Крис през козирката на каската, трябваше да изглежда натуралистично.“ Екипът намери ефективно решение: Прат, в костюм, се качи в специална кутия, трите страни на която бяха осеяни с миниатюрни, но невероятно мощни светодиоди. Дългият престой в тази кутия сериозно дезориентира актьора, но той се отнася стоически към тестовете. „Всички знаехме, че е изтощително във всяко отношение, както емоционално, така и физически“, казва Нордби. - Комуникационна система беше поставена в шлема, така че Крис да може да говори с Мортен. Никой от нас не предположи за какво става дума, но самият факт ясно показа колко държат на филма режисьорът и актьорът и на какви трудности са готови, за да се получи картината.

Прат опроверга мнението на ръководителя на визуалните ефекти, отбелязвайки, че самият костюм е най-голямото изпитание за него. По време на репетициите всички отбелязаха, че костюмът разрушава илюзията за безтегловност. “ Отговорих: „Така е! Тежа много, даа костюмът тежи около 30 килограма”, спомня си с усмивка актьорът. „Така че трябваше да се потя. Но от друга страна, костюмът е невероятно красив, ще го помня цял живот.”