Каква е разликата между Властелинът на пръстените и Хобитът, Хенет-Анун

Независим етикет срещу голяма корпорация

Проектът "Властелинът на пръстените " се счита за забележителен, освен всичко друго, защото е реализиран от независимата филмова компания New Line Cinema. Тази малка филмова компания е основана от Робърт Шей през 1967 г. През 80-те и началото на 90-те тя е известна с няколко филма на ужасите (Кошмар на улица Елм), но също и с някои скъпоценни камъни: Седем, Американска история X. Решението на Шей да заснеме „Властелинът на пръстените“ беше може би едно от най-смелите решения в историята на киното: животът или смъртта на филмовото студио зависеше от успеха на филма. Но в New Line имаше и достойнство: там режисьорът имаше творческа свобода и никакви притеснения не правеха предписания. Освен това в New Line Cinema, за разлика от повечето концерни, имаше доста плоска йерархия.

Президентите, Боб Шей и Майкъл Лин, бяха в постоянен контакт с Питър Джаксън, продуцентът Марк Ордески беше постоянно на снимачната площадка, а режисьорът Майкъл Де Лука (само на 32 години) дори лично отговаряше на запитвания от многобройни фенове. Беше ера на невинност и неопитност: един от служителите по едно време сравни New Line със студентско общежитие. Разбира се, тогава имаше някои грешни решения и грешки; но въпреки това във „Властелинът на пръстените“ има тази наивност и невинност – и мнозина вярват, че това е било от полза за филма. Но вХобитът нещата са различни. Докато логото на New Line ще се появи отново в началния екран, студиото сега се състои само от шепа служители, които го поддържат на повърхността. А основните хора, които решават всичко зад кулисите на „Хобитът“, са Time Warner, един от най-мощните медийни концерни в света, който дори успя да победи правителството на Нова Зеландия и да постигнепромяна на закона в тяхна полза. Хобитът е предварително пресметнат успех и нищо не е оставено на случайността по време на снимките. И нищо чудно: бюджетът на Хобита е два пъти по-голям от бюджета на VK. И когато във филм са инвестирани половин милиард долара, трябва да сте сигурни, че филмът ще ги спечели обратно. И тази „загуба на невинност“ вече е видима в маркетинга и предварителните репортажи. Дали ще се вижда на екрана, времето ще покаже.

Решението да заснема Хобита в 3D беше почти неизбежно. Питър Джаксън отдавна се интересува от 3D технологията и нейните качествени приложения. Освен това след филма "Аватар" постскриптумът "3D" на плаката автоматично означава увеличение на зрителите. Със сигурност Тим Бъртън не е очаквал, че благодарение на 3D неговата "Алиса в страната на чудесата" ще събере повече от милиард долара.

От друга страна, 3D технологията изисква адаптации в процеса на заснемане. „Властелинът на пръстените“ се смяташе за шедьовър на технологията за принудителна перспектива (Forced Perspective): техника, при която двама актьори с еднакъв ръст се снимат на различни разстояния, така че единият да изглежда по-малък от другия. Идеята е стара колкото самото кино – но Питър Джаксън и екипът му са първите, които я реализират с движеща се камера. И така се появиха известните сцени на Фродо и Гандалф на масата в Бег Енд, тяхното пътуване с каруца през Графството и други. Създателите на филма бяха аплодирани за тази технология; дори беше показан на изложба, посветена на филма. Но методът на "принудителна перспектива" е чисто двуизмерен трик, който е невъзможен с триизмерни филмови камери. Следователно в „Хобитът“ подобни сцени ще трябва да бъдат изоставени.

Друга жертва са миниатюрните модели. Във „Властелинът на пръстените“ Питър Джаксън постоянно говори колко важни са физическите, осезаеми модели за филма. На товаКогато други режисьори като Джордж Лукас започнаха да се насочват изцяло към цифрови технологии, екипът на Джаксън изгради огромни, детайлни миниатюри на Минас Тирит, Хелмовата дълбочина, Ортанк и други места в павилионите на Weta Workshop. Истинският модел изглежда по-реалистичен от цифровия. Но моделите не са подходящи за заснемане с 3D камери, особено ако трябва да се комбинират с плановете на реални актьори - това веднага би дало комбинирани кадри. Следователно тези модели, които са създадени за The Hobbit, са само за ориентация на създателите на декори и дигиталните художници. Тоест, решението в полза на 3D беше в същото време решение срещу миниатюрни модели и заснемане в "принудителна перспектива". И така „Хобитът“ губи голяма част от кинематографичния чар на трилогията „Властелинът на пръстените“.

Компютърна графика срещу грим и аниматроника

Преди десет години състоянието на компютърната графика не беше същото като сега. Ето защо във „Властелинът на пръстените“ те работиха много с традиционни техники за специални ефекти, ако беше необходимо да „съживят“ множество същества. Когато актьорът Лорънс Макоара (известен още като Лурц) трябваше да снима, първо трябваше да седи в гримьорната 12 часа; и за да могат Мери и Пипин да седят на клоните на Дървобрадата, тя е построена под формата на голяма аниматронна кукла.

Въпреки това компютърната графика е изминала дълъг път оттогава, отчасти благодарение на Weta Digital. Следователно в The Hobbit не само Голъм и троловете ще бъдат цифрови, но и други същества. Ако през 1999 г. ноктите на орлите, за да спасят Фродо и Сам, все още бяха в реални размери, то през 2012 г. актьорът Стивън Хънтър, който играе Бомбур, виси в ръцете на големи зелени колбаси. Но други герои ще бъдат компютърни, включително орките: кралят на орките Азог, както и ВеликиятГоблин от Мъгливите планини. И въпреки че начина, по който се създава специалният ефект, не трябва да играе роля (тъй като резултатът в идеалния случай трябва да е такъв, че ефектът да не се вижда) - много синастомисти се карат на компютърно генерираните ефекти като твърде изкуствени. Предишният режисьор на The Hobbit, Гилермо дел Торо, заяви по това време, че би искал да работи възможно най-малко с компютърно генерирани ефекти и да ги прилага по традиционния начин, с модели и аниматроника. Но с напускането му от проекта този прерогатив е отменен: Питър Джаксън използва компютърната графика в най-голяма степен. От друга страна, технологията Performance Capture, разработена за Avatar, е в състояние да създаде невероятно реалистични изображения на герои. Така че нека да изчакаме и да видим.

Студио срещу природата

„Навън към пампасите“ беше мотото за снимките на „Властелинът на пръстените“. Повечето от сцените всъщност са заснети на открито точно в средата на пейзажа на Нова Зеландия - независимо дали в планините, в долините или в парка Уелингтън. Особено в Задругата на пръстена се усеща тази връзка с природата. От друга страна, този подход има много недостатъци: снимането на място изисква решаване на огромни логистични проблеми, всеки снимачен ден е силно зависим от дъжд и облачност. Снимките на „Властелинът на пръстените“ трябваше често да бъдат прекъсвани поради проливни дъждове. И когато внезапно падна сняг през пролетта, запушванията му трябваше да бъдат разтопени от гигантски сешоари. Затова много холивудски режисьори не обичат снимането на място; например Роланд Емерих предпочита да снима всичко в студио, за да контролира осветлението и метеорологичните условия.

Питър Джаксън обаче отдавна е на мнение, че само заснемането в реална природа ще даде на филма усещане за реалност. Това се промени по време на допълнителните снимки на Завръщането на краля: в няколкомесеци преди излизането на третия филм, Питър Джаксън решава да заснеме няколко сцени за много кратко време. И тъй като не остана време за създаване на сложни декори и екскурзии, Питър Джаксън реши да заснеме почти всички сцени пред зелен екран в Stone Street Studios. Така много сцени в Едорас и Пеленорските полета в третата част са заснети в студиото. Така Джаксън реши, че този подход също работи. Защо тогава не снимате повече сцени в павилиони? Хем е по-евтино, хем е по-лесно. И така Джаксън решава да заснеме повечето от сцените на Хобит в студиото и да излезе сред природата само за най-необходимото. Ясно е, че епичните пейзажи все още са незаменими - но изобщо не е необходимо да снимате целия филм върху тях. Например: през 1999 г. Ривъндел, последният дом на елфите, е построен сред истински дървета в парк на север от Уелингтън. Снимката на Rivendell от 2011 г., напротив, е изцяло в студиото, осветена с изкуствена светлина и заобиколена от изкуствени дървета. В Хобита, уви, няма такива спиращи дъха пейзажи като Едорас, построен в долината Ранджитата. Esgarot не е издигнат в истинско езеро върху истински пилоти, а е направен като комплект на открито в студиото на Stone Street, с голям зелен фон на заден план. Скептиците вече казват, че тази разлика е доста забележима.

Пренаписване на Толкин

Още по-голяма разлика между „Хобитът“ и „Властелинът на пръстените“ ще бъде, че по-голямата част от сюжета ще бъде непозната дори за дългогодишните толкиенисти: в крайна сметка, както знаете, детската книга на професор Толкин не съдържа достатъчно материал за филмова трилогия, дори ако добавите приложения от VK към нея. И въпреки че знаем, че нещо се е случило на Белия съвет и в Дол Гулдур, то ще остане изненада за нас допремиери как ще бъдат реализирани тези сцени. Сюжетите на Гандалф и Радагаст, които търсят гробниците на Ангмар и историята на Азог са написани предимно от Джаксън, Филипа Бойенс и Фран Уолш. Същото се отнася и за историята на бащата на Фродо, Дрого, и за елфическия воин Тауриел. Книгата на професора е принудена да отстъпи място на съвременните изисквания към драматургията, стандартите за разказване на истории и аспектите на маркетинга. Ако се направи както трябва, може да стане добър филм, но така или иначе няма да е Хобитът на Толкин. Как трябва да реагира един толкиенист на това? Да приемете тези промени като естествено развитие на митологията (какво всъщност искаше самият Толкин) или да останете пуристи и да се откажете от предположенията на PJ и компания?

Трябва да се каже, че това сравнение леко клони към песимизъм. Може би това е реакция на нормалния страх от всичко ново; Или може би страх от промяна. Може би това е спомен от минали разочарования – помислете си само за сюжета на Арагорн в „Двете кули“ или за изкуствеността на „Завръщането на краля“. А от друга страна, Джаксън е майстор на занаята си и направи много неща както трябва. Какво мислиш? Критичен ли си към тези промени или се доверяваш сто процента на PJ в изпълнението на The Hobbit? Обсъдете тази тема в нашия форум.

Превод: TheHutt, използването на други ресурси не е разрешено!