КАКВО Е АНИМЕ Какво е аниме и манга Най-простото определение

КАКВО Е АНИМЕ

Какво е аниме и манга? Най-простото определение е: мангата е японски комикс. Анимето е японска анимация. Думата "манга" се произнася с ударение върху първата сричка и се отклонява, но няма форми за множествено число. Думата "аниме" се произнася с ударение върху първата или последната (по-рядко) сричка и не се отклонява.

Термините "манга" и "аниме" често се смятат за ограничени до определени жанрове (фантастика, фентъзи) и графични стилове (реализъм, "големи очи"). Това е грешно. Термините "манга" и "аниме" определят само основната култура, на базата на която са създадени съответните произведения, и нищо повече. Защо изобщо има смисъл да се използват отделни термини, защо просто не кажем „японска анимация“, както казваме „немска анимация“ или „френски комикси“? Защо отделни термини? Първо, само за удобство. Второ, японската анимационна и комикс култура е далеч най-развитата и разнообразна в света, но въпреки това се различава по много начини от другите национални анимационни и комикс култури.

Тъй като по манталитет България все още е по-близка до Франция и САЩ, японската популярна култура, част от която са анимето и мангата, не е очевидна за нас и не винаги е разбираема "на пръв поглед". Оттук и необходимостта от отделни термини за японската анимация и комикси - дори понякога да изглеждат подобни на американските или френските, дълбоките културни различия между тях са все още много значителни.

От трета страна, няма нито една държава в света, в която да се обръща такова внимание на комиксите и анимацията. Създателите на популярните японски комикси са много богати хора (Такахаши Румико -една от най-богатите жени в Япония), най-известните от тях са национални знаменитости, манга съставлява около една четвърт от всички печатни материали, произведени в Япония, и се чете независимо от възраст и пол. Позицията на анимето е малко по-скромна, но и доста завидна. Например, няма нито една държава в света, в която актьорите, които озвучават анимация (seiyu), биха се радвали на такова признание, уважение и любов. Япония е единствената страна в света, номинирала пълнометражен анимационен филм за Оскар за най-добър чуждестранен филм.

Интересно е, че ако в останалата част на света понякога се случва неудачник в литературата да започне да пише сценарии за комикси, то в Япония някои автори на „дебели списания“ започват кариерата си като създатели на манга, още повече, че първоначално са смятали тази област за по-подходяща за тях. Също така, много актьори на seiyuu, които в други страни вероятно биха се опитвали дълго време да пробият в света на "истинското кино" (и някои от тях вероятно щяха да успеят), мечтаеха да работят в дублажа от детството. От друга страна, само в Япония има значими режисьори, които успешно снимат както филми, така и аниме, за които може да се каже, че основните им художествени постижения все още са в областта на анимацията (Ошии Мамору и Ано Хидеаки).

Всеки достоен принос към националната култура е принос към световната култура. Дали световната култура не стана по-богата от факта, че към „малките хора“ от ирландските легенди и трагичните рицари на Толкин се добавиха очарователни аниме елфи с уши? Разбира се, да. И японски самураи, и японски елфи, и дори японски каубои - всичко това е приносът на Япония в съкровищницата на световната култура. Но за да го оцените истински, трябва да познавате не само световната култура "като цяло", но и японската култура, включително масовата култура, "вособено."

Освен всичко друго, анимето и мангата са чудесен начин да оцените не само как съвременните японци отразяват и преживяват оригиналните си традиции, но и как мотивите и сюжетите на други народи са отразени в японските произведения. И в никакъв случай не е фактът, че първото винаги е по-интересно от второто. Трябва да познавате много добре японския език и литературната теория, за да разберете наистина как японската версификация (и японският манталитет) се различава от европейския. И за да разберете как японските елфи се различават от елфите на Толкин, просто изгледайте една-две серии. И не фактът, че получавате само интелектуално удоволствие. ^_^

По този начин анимето и мангата са един вид "задна врата" към света на японското съзнание. И преминавайки през този проход, можете не само да съкратите пътя, без да пробиете всички огради и бастиони, издигнати от една и половина хилядолетна „висока култура“ на Япония (изкуството на аниме и манга е много по-младо и има по-малко традиции в него), но и да получите значително удоволствие.

Комбинирането на бизнеса с удоволствието - какво по-добро.

„Историите в картинки“ са познати в Япония от самото начало на нейната културна история. Дори в кофун могилите (гробниците на древни владетели) археолозите откриват рисунки, които донякъде напомнят комикси по идеология и структура.

Първите японски комикси се считат за „Смешни снимки от живота на животните“ [Choujuugiga >, създадени през 12 век от будистки свещеник и художник Какую (друго име е Тоба, години от живота - 1053-1140). Това са четири хартиени свитъка, които изобразяват поредица от черно-бели, нарисувани с мастило картини с надписи. Снимките разказваха за животни, изобразяващи хора, и за будистки монаси, които нарушават хартата. Сега тези свитъци се считат за свещена реликва и се съхраняват в манастир, в койтоживял аскетът Какую.

За почти хиляда години от своята история „историите в картини“ изглеждаха и се наричаха по различен начин. Думата "манга" (буквално - "странни (или забавни) картини, гротески") е измислена от известния график Хокусай Кацушика през 1814 г. и въпреки че самият художник я използва за поредица от рисунки "от живота", терминът се задържа за обозначаване на комикси.

Развитието на мангата е силно повлияно от европейските карикатури и американските комикси, които стават известни в Япония през втората половина на 19 век. Първата половина на 20 век е времето на търсене на мястото на комикса в системата на японската култура на съвременността. Милитаристичното правителство изигра голяма роля тук, използвайки масовата култура, за да повлияе на населението. Военните финансираха „правилната“ манга (дори за кратко започна да се появява в цвят) и забраниха мангата с политическа критика, принуждавайки бившите карикатуристи да овладеят приключенски и фантастични сюжети (например идеята за „гигантския робот“ се появява за първи път в реваншистка манга от 1943 г., в която такъв робот разби омразните Съединени щати).

И накрая, в следвоенния период великият Тезука Осаму, със своята работа, направи истинска революция в света на мангата и заедно със своите ученици и последователи превърна мангата в основния поток на масовата култура. „Историите в картинки“ са известни в Япония от началото на нейната културна история. Дори в кофун могилите (гробниците на древни владетели) археолозите откриват рисунки, които донякъде напомнят комикси по идеология и структура.

Първите японски комикси се считат за „Смешни снимки от живота на животните“ [Choujuugiga >, създадени през 12 век от будистки свещеник и художник Какую (друго име е Тоба, години от живота - 1053-1140). Това са четири хартиени свитъка, които изобразяват последователност от черно и бяло,рисунки с мастило с надписи. Снимките разказваха за животни, изобразяващи хора, и за будистки монаси, които нарушават хартата. Сега тези свитъци се считат за свещена реликва и се съхраняват в манастира, където е живял аскетът Какую.

И накрая, в следвоенния период великият Тезука Осаму, със своята работа, направи истинска революция в света на мангата и заедно със своите ученици и последователи превърна мангата в основния поток на масовата култура. Манга Мангата е почти винаги черно-бяла, само кориците и някои илюстрации са нарисувани в цвят. Повечето манги са серии с „продължения“, отпечатани във вестници или (по-често) в седмични или месечни списания. Обичайният размер на порцията на серия в седмично списание е 15-20страници. Популярната сред читателите манга се препечатва под формата на отделни томове - tankōbon. Има, разбира се, както кратки манга истории, така и манга, публикувани веднага като tankōbon.

В Япония има много списания за манга. Всеки от тях е насочен към конкретна аудитория, да речем, по-млади тийнейджъри, интересуващи се от научна фантастика, или по-големи тийнейджъри, интересуващи се от балет. Най-силни са разликите между женските и мъжките списания. Обхватът на публиката за такива списания варира от малки деца (манга се отпечатва за тях без подписи) до мъже и жени на средна възраст. Вече има експерименти в областта на манга за възрастни хора. Разбира се, това многообразие от публика е породило множество стилове и жанрове: от символизъм до фотореализъм и от приказки до философски произведения и училищни учебници.

Създателят на манга се нарича "мангака". Обикновено един човек (често с помощници-чираци) рисува комикси и пише текстове, но има и групово творчество. Но повече от трима или четирима души обикновено не работят върху една манга. Художествената цялост от това се увеличава, а личните доходи - растат. ^_^

В допълнение към професионалната манга има и любителска - "doujinshi". Много мангака са започнали като създатели на doujinshi („doujinshika“). В големите градове има специални пазари, където dōjinshiki продават своите продукти и понякога намират сериозни издатели за работата си.

Аниме Понякога се казва, че думата "аниме" е френска. Това е грешно. „Аниме“ е съкращение от „анимация“. Когато произхожда от френски, би било "анима" - от "анимация". Терминът "аниме" се наложи едва в средата на 70-те години на миналия век, преди това обикновено се наричаше "манга-ейга" ("комикси за филми").

ПървоЯпонците започват да експериментират с анимация в средата на 1910 г., а първото аниме се появява през 1917 г. Доста дълго време анимето беше в задния двор на киното, но и тук милитаристите, които подкрепяха всяко „правилно“ изкуство, изиграха полезна роля. И така, първите два големи аниме филма бяха пуснати съответно през 1943 и 1945 г. и бяха пропаганда на „игра“, която прославяше мощта на японската армия.

Както в случая с мангата, Тезука Осаму изигра решаваща роля в историята на анимето, който предложи да се откаже от безсмислената конкуренция с игралните филми на Уолт Дисни и да се премине към създаването на телевизионни сериали, които надминават американските не по качество на изображението, а по привлекателност за японската публика.

Сериалността диктува свои собствени закони - създателите на аниме са по-малко склонни към технически експерименти, отколкото аниматорите от други страни, но обръщат много внимание на създаването на атрактивни и интересни герои (оттук и значението на висококачествената гласова актьорска игра) и развитието на сюжета. Дизайнерите на аниме са по-важни от аниматорите.

Анимето се произвежда от аниме студия, обикновено сравнително малки и финансирани от външни спонсори (телевизионни канали, корпорации за играчки, издатели на манга). Обикновено такива студия възникват около няколко изключителни творци и затова студиото често има определен "студиен стил", който се задава от водещи дизайнери.