Керамика - кръстопът Волга
Както знаете, глината е един от най-древните материали, усвоени от човека. Още на първите обекти археолозите откриха не само глинени съдове за готвене и съхранение на храна, но и всякакви ритуални фигурки, изработени от този материал. Грънчарите изваяха от глина както медальони, така и форми за отливане на мед, тежести за рибари и буркани за червило, лули за пушене и печати за отпечатване на шарки върху сладкиши, свещници и тави за печене.
Най-старият период, по отношение на който можем да говорим за глинени изделия на славяните, е 1-5 век след Христа. Първоначално това са най-простите саксии, направени на ръка. С появата на грънчарското колело техниката се усъвършенства. Върху гърнетата по дължината на извитото гърло са поставени прости украси под формата на релефни издутини. В други случаи те са направили черни петна купи и кани, които са били по-напреднали в техниката, имитиращи метални съдове. Те бяха украсени с различни орнаменти под формата на решетки и вълни, по-рядко с розетки с кръст в средата, което вероятно имаше магическо значение. Някои от тези съдове се отличават с много елегантна форма и говорят за доста развит естетически вкус на майсторите, които са ги създали.
През 6 век настъпват големи промени в материалната култура, по-специално в керамиката. Глинените продукти от 6-7 век се различават от тези от предходния период по по-грубата си форма. Грънчарското колело изчезна, съдовете придобиха неправилна форма, дебелостенни. Но постепенно техниката на керамика започва да се подобрява. Наред с ръчното формоване на съдове като нововъведение се явява формоването върху стойка.
През VIII-IX век глинената маса се подобрява, стените на съдовете стават по-тънки и в края на този период отново се появява грънчарското колело.
През X-XIII век технологиите продължават да се подобряват. Появява сеизгаряне в пещ, достигайки много висока температура. Формите продължават да се развиват. Приднепровските грънчари започват да произвеждат амфорни съдове с две дръжки. Освен това те изработвали различни купи, съдове, черпаци, умивалници, лампи и други предмети. Развива се и орнаментиката. В някои случаи това е широк размах линейно-вълнообразен орнамент, в други случаи е като следи от гребен. За нанасяне на орнаменти започнаха да се използват различни печати: под формата на ромб с решетъчен модел, тръбна четка, зъбно колело и др. Всички тези непретенциозни орнаменти бяха първата стъпка в художествената трансформация на нещата.
Най-високото техническо постижение на керамиката на Киевска Рус беше остъкляването на керамика, което се появи в резултат на прехвърлянето към керамиката на опита от емайловото изкуство на глазури с различни цветове и нюанси, използвани за украса на облицовъчни плочки и предмети от бита.
Новото развитие на грънчарството започва през 15 век и протича много бавно.
През 16 век се разпространяват продукти от бяла глина, които първоначално са служили за производството на висококачествени съдове. Появява се байцваната (опушена) черна керамика, а малко по-късно се разпространява техниката на полиране и на трите вида керамика: червена, бяла, черна. По същото време се разпространява и техниката бяла ангоба върху червена отломка. През 16-17 век най-голямо развитие получава чернополираната керамика. Формите на съдовете, издълбани върху кръг, стават по-разнообразни, понякога достигат значителна художествена завършеност и с черна полирана повърхност правят отлично впечатление. Най-доброто измиване на ръцете беше обобщена и стилизирана фигура на овен с пръстен на гърба, на четири къси крака, които придават стабилност на съда. Водата се излива през устатанаправени под формата на кръгъл отвор. Съдът се пълни през широк отвор в горната част на крупата на животното. По-късно, в края на XVII - началото на XVIII век. този дизайн беше пренесен и върху съдовете за хранене. Такава керамика характеризира най-високата степен на съвършенство, достъпна за техниката на черно полиране.
Грънчарството от това време свидетелства за значителното ниво на развитие на българските занаятчии. Значително разширена гама от продукти от най-простите чаши за яйца до големи кумгани, сложни по форма и декорация, използването в производството не само на грънчарското колело, но и на форми и печати, разнообразие от методи за художествен дизайн (използване на глазура, възможност за боядисване в зелено, кафяво, жълто в различни нюанси), нарастващо усещане за форми и пропорции, преход от прости геометрични модели към фигурни изображения и композиции - всичко това показва много голяма крачка напред в сравнение с бедната керамика от XIV–XVI век, за творческата изобретателност, за търсенията, които обещават нови интересни постижения в бъдеще.
По този исторически път на развитие е преминал един от най-старите занаяти – грънчарството. Наистина грънчарят е една от най-старите професии. В Русия някога са говорили не „грънчар“, а „миньор“ - от думата „рог“. Грънчарят изваял първите си съдове от глинени ленти, без да познава грънчарското колело. Той богато украси готовия продукт с пресован модел, използвайки ноктите, пръстите си, камъчетата. След изсъхване формованият съд е изгорен на клада. Те обичали да правят яйцевидни съдове със заострено дъно, добре забити в пясъка. Дебелите глинени стени са имали примеси от натрошен гранитен грос. По време на работа те бяха изравнени с парче дърво или четка като нож, погладени с мокро парче кожа, украсени с ями, колани, зигзаги,коледни елхи, които придадоха по-голяма здравина на ястията. Ямките са особено любим модел, на който човек придава магическа сила, очевидно вярвайки, че техните редове и преплитане ще предпазят съхраняваната в съдовете храна от действието на непонятни за него природни сили.
Техниката за ръчно формоване на саксии доминира в нашите географски ширини от дълго време: фасонирани саксии се срещат дори в началото на 2-ро хилядолетие. Грънчарското колело, което древните египтяни и известните грънчари на древните страни познаваха, ценят и му приписват божествен произход, идва в културата на района на Нижни Новгород много късно. Нямаше нужда от това, докато гювечите се оформяха сами - всяка домакиня ги правеше сама.
С развитието на търговията грънчарството става печеливш занаят. Там, където имаше добра глина, евтино гориво и удобни продажби, възникваше грънчарството. Неговите умения и техники се превърнаха в работа на мъжете и постоянно занимание, съчетано със земеделски труд.
Грънчари Смиркин
Най-интересните центрове на грънчарството в района на Нижни Новгород са Арзамас, Ардатов, Болдино, Богородск, Чкаловск, Городец. Старото Василево (Чкаловск) произвежда черно оцветена керамика с полиране. Особено изкусни бяха коминчетата, казаните и каните за квас. Квасът с красиво извити „Городецки вратове“ беше известен. На кваса винаги се е обръщало много внимание - в старите времена той играеше почетната роля на самовар - и беше украсен по-разнообразно от други продукти с пресовани, мазилки и рисунки. Сиво-сивият цвят на шисти на глината придава „отпадналост“, за което ковачницата с съдове се покрива по време на изпичане, като първо се оставя малка дупка и след това се затваря. След това съдовете се "полират" с камъчета, предизвиквайки рисунки.
В средата на 19 век градецкото село Репино излиза на преден план с интересни рисувани ястия. INМузеите са запазили няколко ферментатора с картина на Репин. Репинс изсушени кани, т.е. покрити с преварено ленено масло и върху тази почва е нанесен шаблон. Ефектна и лесна техника беше "пътеката" - гъбест слой боя, нанесен с гъба. Датите бяха поставени върху продуктите на Городец - върху гърлата на каните. Обикновено това са 1850-те години, когато село Репино е известно и с рисуването на конни арки. През 30-те години на миналия век в Городецкия индустриален колектив, кръстен на XVI партиен конгрес, се опитват да произвеждат рисувана керамика. За основа бяха взети стилът и техниките на рисуване на Хохлома върху дърво, което изглеждаше много по-зле на глината.
Грънчарството е важен народен занаят, който не е изпитвал голям натиск от фабричните продукти. Преди войната в провинцията имаше 1200 грънчари, които запазиха традициите и простите методи на риболов, давайки почти 140 хиляди рубли крехки стоки.
Сред продуктите на Иванов има един необичаен. Това е чаша със сложна форма - жокер, но по-просто "Напийте се - не се разливайте." Алексей Викулович каза, че Александър Василиевич Веселов, директор на Хохломския художник (където Иванов работи 20 години и откъдето се пенсионира), предложил да направи жокер от снимка от България.
Друг майстор, Яков Захарович Антоничев, живее в същото село. Баща му Захар Яковлевич го учи на грънчарство. Яков Захарович е работил във фабриката за боядисване в Городец като надомен работник, сега е пенсионер.
Друго фамилно име е известно в Смиркино - Батманови. Федор Денисович е известен и уважаван майстор. Юрий Николаевич работи в училище, води кръжок по народни играчки.
Жбанниковская свирка
В гористите горни течения на Узола има селата Жбаниковор, Прокурино, Роимино и други, където отдавна се занимават с моделиране на играчки кънки, птици и агнета. Точното време на началото на риболованеизвестен, вероятно дори в началото на 20 век. Макар Андреевич Белов (село Роимино, починал преди около 90 години) и Василий Ефимович Дудкин, който е работил в съседното село Язвици още преди революцията, са посочени сред първите производители на лули. В края на 20-те години на ХХ век Трифон Потатуев и Степан Сироткин изваяха свирки - войници на коне.
В началото на 30-те години става известен майсторът Ларион Трифонович Потатуев (1912–1941). Той измисля нови фигурки, например необичайни коне. В една от тях (съхранява се в Музея на народните играчки в Москва) все още е запазена композицията на обикновена свирка, но изящната извивка на стръмния врат и малката глава създават нов силует. Друга (от Загорския музей) вече е напълно самостоятелна скулптура. Този страхотен кон е може би най-добрата работа на Потатуев. В редица произведения майсторът се обърна към по-сложни, разчленени форми, отколкото в обикновените свирки. Такъв в частност е "Петелът" от Музея на играчките.
Желанието на Потатуев да премине към реални истории се доказва от фигурките, които е изработил: човек, който играе с куче, рибар с риба, конник, стрелящ с пушка и др. (съхранява се в Музея на играчките). Майсторът съчетава традиционните конусовидни свирки с човешка фигура или създава самостоятелни фигури, които все още не са съвършени в моделирането.
В края на 30-те години Потатуев нарисува две големи (около 30 см високи) скулптури на грънчарско колело, добавяйки към тях детайли от гипсова мазилка. Това бяха фигури на войник и бавачка с бебе, напомнящи традиционни дървени играчки. Интересът към играчката, проявен от московските музеи през 30-те години на миналия век, е стимул за него да работи. В инвентарната книга на Музея на народното изкуство има запис, че някои играчки са изработени от Л. Потатуев през лятото на 1934 г. Само по специална поръчкамайсторът можеше да се заеме с моделирането на играчки в неприятното лятно време. Обикновено майсторът не се интересува от тази работа поради ниските доходи. Но щом изследователят проявява интерес към неговото изкуство, осигурява му продажби при условие, че продуктите са качествени, селският скулптор започва да работи творчески. И се ражда цяла поредица от сложни и преливащи свирки.
Препратки
1. Прокопиев Д.В.Художествени занаяти на района на Горки. OGIZ. 1933 г.
2.Народни занаятчии. Училищни традиции. V. 1. / Под редакцията на M.A. Некрасова. М., 1985.
3. Рогов А.Черна роза в М., 1986.
4.Българска играчка: от колекцията на Художествено-педагогическия музей на играчките. М., 1987г.
5. Якубовская М.Играчка от района на Горки OGIZ. 1934 г.
6. Черток М.Историята на глината М. 1968 г.
10. Гуляев В.Жбанниковски играчки (източник неизвестен).