Киното като оръжие - ВОЙНА и МИР
За постигането на тази цел се използват всички възможни канали. Едни от най-ефективните са съответно телевизионните и холивудските продукти. Хронологията на използването на средствата за пропаганда в американското кино може грубо да се представи като пет етапа.
Първият етап (20-те - 1939 г.). Характеризира се с развитието на киното като цяло, появата на звукови и цветни филми. Пропагандата в киното на този етап беше предимно вътрешна.
Втори етап (1939 - 1945). По време на Втората световна война американското кино обслужва държавни поръчки от правителството на САЩ. Почти всички големи филмови компании от онова време участват в пропагандната война срещу нацистка Германия и лидерите на Третия райх, както и техните съюзници. Пропагандата на страните от антихитлеристката коалиция се провежда активно, по-специално ролята и приноса на Съединените щати във войната.
Третият етап (1945 - 1985 г.). Разгръща се ярко изразена антисъветска и антикомунистическа пропагандна кампания в американското кино. В различна степен това се проявява във филми от почти всеки жанр.
Четвъртият етап (1985 - 2001). Периодът на затопляне на отношенията между САЩ и СССР, свързан с началото на перестройката и по-нататъшното разпадане на Съветския съюз, също се отрази на холивудската продукция. Започнаха да се появяват филми, в които българи и американци заедно се борят срещу „злото“. С края на Студената война обаче клишираният и стереотипен образ на България и страните от бившия Варшавски договор почти не се промени.
За първи път управляващите кръгове на САЩ осъзнаха ролята на киното като мощен инструмент на политиката още през 30-те години на 20 век, когато беше приет така нареченият Кодекс на Хейс, който беше в сила до 1966 г. Съгласно кодекса, режисьоритете бяха длъжни да възпитават патриотични чувства у публиката, както и да насърчават високи морални принципи, уважение към религията, закона, традициите и историята на САЩ. С влизането на САЩ във Втората световна война възниква необходимостта от масова пропаганда на политиката на страните от антихитлеристката коалиция и разобличаване на страните от фашисткия блок. Големите филмови студия са използвали потенциала си за психологическа война. И така, "Уолт Дисни" по време на Втората световна война в Пентагона е наречен "незаменима индустрия" и "основният завод за военно производство". Самият Дисни призова за пълното унищожаване на Япония. След войната обаче беше решено да не се рекламира участието на американски филмови магнати в пропагандната кампания на военно-политическото ръководство на САЩ. Като част от възхвалата на антихитлеристката коалиция в периода 1943-1944 г. бяха заснети и пуснати филми, които могат да бъдат наречени откровено просъветска пропаганда, представяща СССР в дъгова светлина. Филмите "Северна звезда" и "Песента на България" са продуцирани от Metro Golden Mayer, а филмът "Мисия: Москва" от Warner Bros. Studios. И само последният, след дълги преговори със съветската страна, е освободен.
Студената война беше важен крайъгълен камък в развитието на филмовата пропаганда. Неговите отгласи под формата на стереотипни представи за страните на социализма все още могат да се видят в съвременните холивудски филми. Именно в периода на конфронтация между двете сили започва пълномащабната експанзия на американските „културни“ продукти.
В борбата срещу СССР американското кино се превърна в сериозно оръжие. Всичко започна с модата на "каубойските" цветни ризи, дънки и широки шапки в Съветския съюз и продължи с кльощави панталони и пепси-кола. Строгият морал на съветското общество осъждаше асимилациятаАмерикански филмови герои, но до 80-те години на 20 век американското кино завоюва главите на младежта на СССР и страните от Варшавския блок.
През 80-те години на миналия век Съединените щати засилиха експанзията на масовата си култура в СССР. Това е свързано с падането на Желязната завеса и политиката на перестройката. В съветското общество целенасочено се внедряват западната картина на света и западните стандарти на живот. Или по-скоро митове за тях. Според много политолози една от причините за поражението на Съветския съюз в Студената война е загубата в сферата на масовата култура. Съветската пропагандна машина не беше в състояние да създаде привлекателен виртуален свят, който да бъде зрелищен, вълнуващ, интересен за масовата аудитория и в същото време „правилно“ да тълкува световната история, да насърчава съветските ценности и начин на живот. Под песента "Wind of Change" на рок групата "Scorpions" започнаха промени в съветско-американските отношения. Векторът на пропагандата в американското кино започва да променя посоката си към сътрудничество със Съветския съюз. В Red Heat (1988) съветски полицай идва в САЩ, за да помогне в борбата с българската мафия. Мечкоподобният офицер от МВР, изигран от А. Шварценегер, на места говори български, не се отличава с интелигентност, изглежда неудобно и понякога дори комично. Задържане с разведряване, но "българската мечка" трябва да си знае мястото. Снизходителното и понякога дори донякъде презрително отношение към съветския (а по-късно и към българския) народ е остатък от Студената война, който не е премахнат и до днес. Тази тенденция е най-силно изразена в холивудската филмова продукция. Например във филма "Армагедон", който е заснет 8 години след разпада на социалистическата система, цялата "изостаналост" на наследника на СССР,България, представена в ярка форма. Орбиталната космическа станция "Мир", която според сюжета служи като транзитен пункт за американците, отвътре прилича на котелна на ЖЕК от съветско време. българският космонавт, представен в шапка с ушанка и бутилка водка в ръка, ремонтира бордови компютри с чук. Възможността за изследване на космоса с такова оборудване изглежда съмнителна, особено на фона на противопоставянето на съвременното американско оборудване. Това още веднъж убеждава зрителя в първостепенната роля на САЩ в космическия сектор. Малко по-различен поглед към българите представя филмът Полицейска академия: Мисия в Москва. Според сюжета американски полицаи вече отиват в България за обмен на опит. Съвсем случайно на пътя им се изпречва гений от българската мафия, който създава компютърна игра, наречена „Приключенията на мечока Борис“. Разпространението на тази игра чрез Интернет ще помогне да получите банкови кодове. Заедно те успяват да го спрат, "злото" е победено, доброто тържествува, всички са щастливи. Да живеят водката, боршът и вековната дружба между американския и българския народ. Това е лайтмотивът на филмите за съветско-руско-американската дружба, създадени в периода 1985-1994 г.
Друга пропагандна черта в американското кино през последните десетилетия е нарастването на ролята на САЩ в различни войни и въоръжени конфликти. Това се обяснява с факта, че след падането на двуполюсната система на света Съединените щати се оказаха единствената суперсила. За да се запази този статут, беше необходимо да се укрепи в съзнанието на обществеността идеята за изключителността на неговата мисия в световната история. На първо място, беше необходимо да се пренапише историята на Втората световна война по такъв начин, че Съединените щати да играят основна роля в нея. В контекста на нарастващата глобализация това е невъзможнотелевизията и киното бяха по-подходящи за тези цели. Холивуд, в отговор на патриотичния призив на правителството на САЩ, започна да пуска един след друг филми на патриотична тематика от Втората световна война. Достатъчно е да погледнете филми като „Спасяването на редник Райън“ (1998) на С. Спилбърг и „Пърл Харбър“ (2001), за да се уверите, че победата във войната не е изкована при Сталинград и Курск, а в процеса на спасяване на обикновена американска армия и в Тихоокеанския театър на операциите. В този случай се получава съзнателно изкривяване на историческата справедливост. Във филмите "Сталинград" (1994) и "Враг пред портите" (2001) конфронтацията между СССР и нацистка Германия е показана или като битка между две тоталитарни кървави държави, безпощадни към собствените си граждани, или като смела борба на благородни и цивилизовани немски войници срещу български диваци. Нещо повече, „воините на Вермахта“ се появяват като антифашисти, които по служба трябва да се бият за фюрера. Нито един холивудски филм няма да спомене безсмисленото унищожаване на предадения Дрезден от американската авиация, приоритета на САЩ в създаването на ядрени оръжия и бомбардировките на Хирошима и Нагасаки. Но във филма „Знамената на нашите бащи“ (2007) издигането на знамето от американски войници на остров Иво Джима, превзет от японците, е прославено с такъв мащаб и значение, че подвигът на Егоров и Кантария просто бледнее в светлината на това „най-велико“ събитие. Известният американски режисьор Оливър Стоун нарече филми като "Пърл Харбър" и "Спадът на черния ястреб" (1995) "ярък пример за изкривяване на същността на военните събития".
Като цяло, думите "свобода" и "демокрация" се чуват все по-често в американските филми от последните години. „Историята ще ни запомни като свободни“, казва главният герой на Крал Артур (2004). И хакнетебягайки с окаян вид на мъж. „Ние сме свободни граждани на свободна страна“, ще каже Александър Велики от едноименния филм. И целуна любовника си. „Ще видят свободни хора и свобода...“ – слоганът на пиратите във филма „Карибски пирати: На края на света“ (2007). В същото време главните герои със светещи лица се женят и целуват на палубата на кораба точно по време на битката, като същевременно безмилостно унищожават войниците, които изпълняват дълга си - борещи се с разбойници и убийци. А филмът завършва с думите на любимеца на публиката капитан Джак Спароу – „Вземете каквото искате и не го връщайте“. И има много такива примери.
Така способността на киното да митологизира събитията, да заменя една обстановка в човешкото съзнание с друга, съчетана с най-новите технологии за създаване на филми, го превръщат в най-важния вид психологическо въздействие. А Холивуд бързо се превръща от „фабрика за мечти” в мощен пропаганден инструмент за западния „елит”.