клоунско изкуство
Клоунско изкуство. Винаги яркост, празник, забавление. Какви силни традиции! Традиционни маски, народни носии. И традиционни стаи.
— А как виждате съвременността?
- Модерността е актуална реприза, разбира се, костюми и грим, близки до сегашната мода. В крайна сметка клоунското изкуство се модернизира през цялото време.
— Така ли? И според мен да се говори за модернизация на клоунското изкуство е толкова нелепо, колкото да се каже, че днес е „модернизация“ на вчерашния ден. Днес е днес, вчера си е вчера. Всеки ден е уникален сам по себе си. И всеки популярен клоун също е уникален и независим, защото клоуните са до известна степен комично огледало на времето. И както един ден прилича на друг, така един клоун може да прилича на друг. В това е чарът и силата на клоунското изкуство, че то е винаги днешният ден, неговото вълнение и настроение, цветове и ритми, реплики и интонации, мимики и жестове. И колко точно клоунът отразява знаците на днешния ден, толкова голяма е неговата популярност. Да си модерен е тайната на популярността, а популярността на клоуните е огромна. Алберт Айнщайн веднъж каза, че когато го посрещне ентусиазирана тълпа, която не разбира абсолютно нищо от теорията му, той изглежда погрешно за моден клоун.
Намирането на модерността на един клоун само в някои линии от неговия костюм или в това, което той казва по темата на деня, е твърде повърхностно. Неговата модерност е във всичко: дали клоунът говори или изгражда своите диалози с публичната мимика, дали е весел или замислен клоун, какъв цвят е костюмът му, какви са особеностите на грима му. И само на пръв поглед изглежда случайно, че днес точно този клоун се харесва, а утре е съвсем различен. Не, в товаПубликата предпочита точно тази маска на клоуна, този клоун, а не друг, макар и не по-малко талантлив, има добре позната схема.
Опитайте се да сравните работата на популярен клоун с работата на театрален или филмов актьор и ще видите, че и двете използват една и съща артистична палитра, цветовете, характерни за днешното изкуство. Освен това мисля, че герой в костюм на клоун изразява времето не по-малко точно от комичните герои на театъра и киното. За един драматичен актьор много зависи от драматурга, режисьора и след това от собствените му данни. Клоунът е един от трима души, в него драматург, режисьор и актьор работят в удивителна хармония и както чувства единият, така разбира и вторият, и третият. Той обединява драматург, режисьор и актьор. Комедиантът на филма е смешен само в отмъка на този сюжет. Цирковият клоун е смешен като цяло.
Спомняте ли си как популярен клоун излиза на арената? В същото време той може да не направи реприза, нито скеч. Лесно му е да се измъкне. И вече е смешно за публиката да го гледа как стои, ходи, обръща се, оглежда се.
Драматичният актьор може да направи грешка, неточност. Някои части от пиесата са написани по-добре, други по-слабо, някъде режисьорът е намерил най-доброто решение, а самият актьор някъде е отличен, но някъде не му достига. Но като цяло и пиесата, и актьорът могат да се харесат на публиката. Един клоун няма право на грешка. Действието на репризата се развива в рамките на две-три минути. Алчен слой, жестове. Най-малката неточност - и репризата не се възприема. Или репризата се приема веднага, безусловно и се помни дълги години. И дори да я види не за първи път, публиката все още се смее. Тя стреля в ябълката. И очевидно тази сила не беше в трик или остроумна забележка. И очевидно всичко проработи: и гласът на клоуна, и жестовете му, и изражението на лицето му -с една дума, всички подробности за тази мини-пиеса. Тук не може да има нищо случайно.
Разбира се, драмата има тенденция да анализира времето. И колкото по-задълбочен е нейният анализ, толкова по-дълго живее. Клоунът не анализира. Той мигновено схваща и предава ясното веднага, без размисъл. Той е комично огледало. И говори за най-общото, за това, което касае абсолютно всички. И затова популярността му е толкова голяма.
„Но ние наблюдаваме едни и същи числа от десетилетия. Какво е модерното тук? Каква е връзката с времето?
- Разбира се, има числа, които продължават да съществуват благодарение на административната упоритост: да имаше бройка. Това не е за тях. И като цяло, когато комичните номера наистина остареят, те веднага изчезват от арената. До тогава. Те винаги имат неразривна връзка с времето, въпреки че на пръв поглед това е незабележимо.
- Например известната клоунада Молив "Случаят на парка". Сюжетът му е прост. В парка, където стои статуята на Венера Милоска, идва мъж със сива шапка с леген и метла за баня в ръце. Пазачът го изгонва - дошъл е твърде рано, когато паркът все още е затворен. Но мъжът със сивата шапка мами пазача и все пак се промъква в парка. Седнах на боядисана пейка, изцапах се с боя. Избърса ръцете си с кърпа, изпусна парче сапун от ръцете си. Преследвайки сапун, който се изплъзва от ръцете му, той бута статуята. Статуята пада и се разпада на парчета. Човекът със сивата шапка се опитва да го прибере. Побързайте, побързайте, преди да дойде пазачът. Но напразно. Всичките му опити са безплодни. Суети се, бърза. Безрезултатно. И ето ги свирките и стъпките на часовия. А човек със сива шапка, за да прикрие какво е направил, като пусна дълга бяла риза от панталоните си, сам стои на пиедестал, изобразявайки Венера Милоска, но в сива шапка. Добре. и после клоунския финал.Пазачът го избутва от пиедестала. Гонка, ритници, справедливо възмездие. Изглежда дреболия, анекдот. Моливът обаче прави този номер всеки ден вече двадесет и пет години. И публиката все още го обича. Разбира се, не само защото има смешно объркване на части от тялото на статуята. И не само защото пазачът ще ритне Грей Кап. Просто номерът, според мен, има широк спектър от асоциации за зрителя, въпреки че изглежда, че в него изобщо няма признаци на времето. И наистина, всеки детайл от тази клоунада е намерен точно.
Това е число за красотата и хармонията и за отношението на човека към изкуството. Ако моливът вземе друга статуя, значението на числото ще се промени моментално. Но Венера е богинята на красотата. А самата статуя на Венера Милоска е красиво произведение на изкуството. Статуята е разбита от човек, който има много далечна представа за красотата, нивото на неговото естетическо развитие не се издига над нивото на мивката. Той унищожи Венера за около една секунда. Но не можа да се възстанови. И колкото и да се опитва, пак няма да успее. Човек със сива шапка може да предложи себе си като еталон за красота само когато стои на пиедестал. Свалиха го от пиедестала. Какво ще кажете за останките на Венера Милоска? - така те останаха да лежат, но на арената.
Между другото, преди година един критик писа, че в този брой Моливът се подиграва на абстрактните художници, в чиито портрети главата, ръцете и краката са смесени на места. Разбира се, преди четвърт век клоунът не мислеше за абстракционистите. Но ако числото дава възможност за разнообразни и неочаквани мисли, толкова по-добре.
Може да се каже, че преди е имало номера със статуи и че е наивно да се правят паралели между Сивата шапка и комичните герои от театъра и киното. Наистина, номерата със статуите бяхадори през миналия век. Но въпросът е, че темите и сюжетите остават на цирковата арена. Художественото им решение се променя. Старите стаи със статуи най-често изглеждаха така. Статуите са дегизирани клоуни, те "оживяха" и биеха колегите си, ако се държат неуважително с тях. Весела свада, водевилна лекота. Но не би могло да бъде иначе, когато една оперета за Пигмалион, който съживи красивата Галатея, беше на сцените с оглушителен успех, а същият сюжет беше в основата на известната комедия на Бърнард Шоу. Разбира се, клоуните на арената представиха неуспешен вариант на модния сюжет с оживяването на статуята. Но никой не е счупил статуята - напротив. Без отломки. И никога не е имало Венера - богинята, символ на красотата.
И ето как Леонид Енгибаров, умен и много изтънчен клоун, реши темата за красотата и темата за отношението към изкуството. Излезе с цигулка в ръце и щеше да свири. Но нещо го смути, разсея. Накрая – няколко нехармонични такта, несръчни движения на ръцете – и цигулката се счупи.. Той дори не се опитва да я поправи. Той разбира, че нещо красиво е безвъзвратно умряло. Клоунът нежно я прегръща и я отвежда. Цигулката се счупи - и това е трагедия. Траурна мелодия на оркестъра. И изобщо не е смешно. Ето какъв тъжен край има една клоунска реприза.
Моливът по едно време само се засмя. И публиката се засмя на човека със сивата шапка. А Енгибаров страдаше за счупена цигулка и накара публиката да се замисли. Всяка година, всеки ден хората се отнасят все по-внимателно към изкуството и красотата, към единствената по рода си и неповторима в наши дни, такъв завършек на тази реприза е естествен - изпълнен с тъга и размисли.
(Уви! - днес тази реприза предизвиква още по-голяма тъга. Голям клоун си отиде. И колкото и талантливи клоуни да се появяват сега, ноарена, Леонид Енгибаров вече няма да бъде.)
"Но защо", чувам гласа на опонента си, "виждате закономерност в това, а не просто желанието на актьора да действа на арената по един или друг начин?"
- Да, защото днешното изкуство вече изостави идеята, че едни са обречени да преживеят само драми, а други са солидни комедии. Не. Всичко в живота е смесено. Всеки може да преживее някаква драма, а пет минути по-късно да влезе в комична позиция. Ето защо трагикомедията, която може най-точно да отрази това, сега е толкова популярна и защо трагикомиката е по-успешна сред комедиантите.
Филмовите комедии от 30-те години на миналия век се характеризират с оптимистичен край, безоблачност от първия до последния кадър. Със същата оптимистична финална точка завършиха и клоунските репризи. И ако беше измислена интересна реприза, но без такава последна точка, „удар от смях“, клоунът каза: няма реприза. Моливът се появи на арената розовобузест и весел. А за Енгибаров, актьор от 60-те, типични са трагикомичните обрати, замислените точки във финала. Това е характерно за пиесите и филмите от същите години, а сред актьорите най-популярни са тези, които лесно смесват цветовете на трагедията и комедията. Спомнете си например как Инокентий Смоктуновски изигра Деточкин във филма „Пазете се от колата“ по принц Хамлет, как играе Юрий Никулин във филма „Когато дърветата бяха големи“, какви трагикомики бяха Бурвил и Фернандел.
Като цяло искам да кажа, че изборът на художествена медия и отношението към темата винаги зависи от времето, а клоуните работят по същия начин, както художниците на другите изкуства.
Ето още един пример как времето диктува решението за реприза на популярен клоун. Ще се обърна отново към Молива, защото неговите репризи са познати на зрители от няколко поколениялесно ще сравнят неговия почерк, характерен за изкуството на 30-те и 40-те години, с почерка на прославилите се по-късно клоуни. Спомнете си репризата "Как нацистите нападнаха Москва и как отстъпиха". Танк-клоун влезе на арената. Въоръжен до зъби "фашист" се качи в него. „До Москва. Танкът се раздвижи за няколко секунди. експлозия. Жалка дрипава фигура изпълзя изпод останките на танка и, накуцвайки, забърза обратно с патерици. И така, клоунът разказа за войната за дните на войната. Беше четиридесет и първа година. Тук всичко е конкретно - експлозията на клоунски танк, отломки, парцали, патерици - всичко, което бие с реалността на войната, въпреки че е изпълнено по комичен начин. Репризата е злободневна, но в нея няма рефлексии и обобщения. Но за такава реприза не е необходима дълбочина - това е мигновена карикатура. И тя беше приета с гръм и трясък.
И ето днешната клоунска история от Генадий Маковски и Генадий Ротман за войната. Имало едно време един цар и един градинар. Кралят се бори, а градинарят отгледа цвете. И когато царят отиде на война, той смаза цветето с оръдието си. Градинарят внимателно повдигна и изправи стъблото. И пак царят минава с топ и пак мачка стъблото. Това се повтаря, докато градинарят блокира пътя на завоевателя. Експлозия, затъмнение! Царят, който олицетворява войната, изчезва, но градинарят все още полива цветето и то се простира, простира към светлината и слънцето. Както можете да видите, няма надеждни признаци за тази или онази война. Това е символична притча за окончателната победа на живота над смъртта. За щастие вече можем да се абстрахираме, да обобщаваме. И погледнете философски на изхода от войната и нейните резултати.
Опитайте се да промените тези повторения навреме - покажете притчата през четиридесет и първата година. Едва ли този елегантен крал с бравурен марш щеше да има успех, когато ранените от болниците седяха в залата, уморени хора след нощни смени нафабрики. Те трябваше да видят конкретен победен фашист, краха на неговите агресивни планове. Днес Моливът не показва тази реприза, тъй като е много плакатна, няма дълбочина в нея. Темата за войната и мира е била и винаги е била много актуална, но сега трябва да се подходи по друг начин. Удивителната интуиция на клоуните се крие именно в това, че те усещат каква реприза и как да я направят днес.
Този огромен поток от всякаква информация, който нашият съвременник получава сега, направи зрителя по-образован, а възприятието му - много по-фино. И затова клоуните трябва да се занимават със старите теми също толкова по-дълбоко и по-фино. Е, например, лиричен. Моливът флиртува с един от зрителите, погали гънката на панталона му и се изкикоти. Юрий Никулин вече се появи в лиричен дует („Букет цветя“ >. Той беше влюбен, радваше се на взаимност и любовта му не предизвика смях в залата, а се възприемаше симпатично. Тази сцена е наполовина сантиментална, наполовина решена в духа на Илф и Петров: за да плати букет за момиче, клоунът буквално остава без панталони. А за Леон id Engibarooa, любовта, красотата са най-висшите принципи (сцената "Бокс "). Той е слаб, никой не се съмнява, че мощен голям мъж ще го победи. Но сега боксьорът стъпи на цветето, което момичето хвърли на Лена. Сега битката придобива по-висок смисъл - срещу грубостта и грубостта. И Лионя печели. "Бокс" - стара сцена на клоунска битка - се превърна в кратка история за човешкото достойнство, в модерен рицарски роман При Чаплин същият „Бокс“ е борбата на малък човек за неговото съществуване.
Да, сюжетите не се променят, но се променят художественото решение и дълбочината на разкриване на темата. Можем да кажем, че самото време поставя модерни акценти.