Льо Корбюзие
Главна сграда
Но без това, което самият майстор нарича „тайната лаборатория“, неговата художествена работилница, революцията в архитектурата, която започва, едва ли би могла да се случи. От строгата игра на правоъгълни парижки вили от 20-те години на миналия век до скулптурните форми на параклиса в Роншан през 50-те години на миналия век, всички негови най-важни архитектурни находки, по един или друг начин, са ехо от откритията, които е направил по-рано в живописта и по-късно в скулптурата.
Изложбата, безпрецедентна по мащаб и организирана специално за експониране в Музея на Пушкин им. А. С. Пушкин, изследва взаимодействието и взаимното влияние между най-разнообразните области на интересите на Льо Корбюзие през шестдесетте години от неговия творчески живот: живопис и урбанизъм, архитектура, дизайн на мебели, издателска дейност.
Основните характеристики на взаимното влияние на различните видове изкуство стават по-отчетливи поради условното разделяне на творчеството на Льо Корбюзие на пет независими цикъла, всеки от които е отразен в експозицията.
Първият раздел на изложбата запознава зрителя с основните етапи от творческия път на Льо Корбюзие, интригуващ аспект от който е съчетаването на живопис и скулптура с архитектурен дизайн.
Навлизайки в изкуството на гравиране и преследване на кутии за часовници в Училището по изкуствата в Ла Шо дьо Фон, Льо Корбюзие (истинско име - Шарл-Едуар Жанере) пътува из цяла Европа в свободното си време: от Прага до Букурещ, Истанбул, Атина и Рим, интересувайки се от античността и Ренесанса, съвременния фолклор и най-новите постижения на технологиите и индустрията. Възгледите му се формират под влиянието на четирима основни учители, които среща в различни моменти от живота си. Това е художникът Шарл Леплатение, койтонаучи бъдещия архитект да рисува и запозна Джон Ръскин и Фридрих Ницше с четенето на книги; парижкият архитект Огюст Пере, който му предава интереса си към материал като стоманобетон; писателят Вилхелм Ритер, който преподава литературен занаят; и накрая, художникът Амеде Озанфан, този, който вдъхнови начинаещия архитект да рисува с маслени бои и помогна за формулирането и написването на първите теоретични опуси. Едва навършил двадесет години, Жанере открива конструктивния потенциал на стоманобетона и езика на съвременната живопис.
На Salon d'Automne през 1929 г. Le Corbusier, Charlotte Perriand и Pierre Jeanneret представят комплекти мебели за "вътрешното обзавеждане на жилището". Това е серия от столове, които бяха пуснати почти веднага от Thone. И предложеният стол "Great Comfort" (шезлонг) благоприятно се различава от аскетизма на първото поколение мебели от метални тръби, изобретени в Германия, тъй като е оборудван с дебели и меки възглавници. Отдавна превърнали се в класика, тези мебели се произвеждат и днес от Cassina spa под контрола на фондация Le Corbusier. През 40-те години Льо Корбюзие убеждава бретонския майстор на мебели Жозеф Савин да направи скулптури по някои от неговите картини. „Скулптура № 1“ със заглавие „Малък човек“ е фигурка, изобразена върху платно от 1931г. Проектът окончателно узрява по времето на трансформацията през 1946-1947 г. от Джоузеф Савина в скулптура на Льо Корбюзие през 1942 г. "Крал Убу I" (Ubu I). Изработени от боядисано дърво, скулптурите се увеличават с годините.
В тишината на своето парижко студио Льо Корбюзие непрекъснато работи като художник. Той трансформира старите теми, като прави промени в композиционните решения на новосъздадените платна, все повече и повечедоближавайки се до творческия маниер на своя дългогодишен близък приятел Фернан Леже, както и до сюрреалистите. В картините си той подрежда множество предмети и предмети, които предизвикват у него „поетичен отзвук”. Един от постоянните мотиви на платната са леките очертания на женски фигури, които са били особено привлекателни за майстора. Сбогувайки се с пуризма, Льо Корбюзие въвежда нови обекти в своите натюрморти, поглъщащи цялото му внимание. Сега, опъната почти до безкрайност, раковата черупка може да стане покрив на параклиса Роншамп или просто един от мотивите на неговите платна, както например в произведенията от цикъла Бикове (Тауро).
В следвоенните години архитектът насочва усилията си към постигане на композиционно единство в архитектурата, разчитайки на Modulor (система от хармонични пропорции, изобретена от него през 40-те години на миналия век), а също така обръща специално внимание на синтеза на изкуствата, който Льо Корбюзие следва както в собствената си работа, така и в множество музейни проекти.
Транспонирането на формите, разработени от Льо Корбюзие, изигра решаваща роля в развитието на езика на съвременната съветска архитектура: в дизайна на сградата на Наркомфин Мойсей Гинзбург и Игнатий Милинис използват някои елементи от неговите парижки вили. Иван Николаев прави същото в хода на работата по проекта за общинска къща за студенти от Московския текстилен институт. На свой ред Льо Корбюзие донесе в Париж чертежите на сградата на Наркомфин, които биха му били полезни по-късно при работа върху „жилищна единица“, а работата му „Три човешки заведения“ до голяма степен ще разчита на идеите, разработени през 1930 г. в книгата „Соцгород“ на Николай Милютин. През 1928 г. Льо Корбюзие се запознава с Александър Веснин, когото нарича „основателят на конструктивизма“.
В третия раздел на изложбатаорганизаторите се обръщат към темата за музея в наследството на Льо Корбюзие: какви са задачите на съвременния музей, каква е неговата програма, нови подходи за излагане на произведения на изкуството.
Пътищата на младежките странствания многократно водят Льо Корбюзие до музеите на Виена, Мюнхен, Париж и Берлин. Това се потвърждава от множество скици, натрупани в неговите дневници за пътуване. От началото на 20-те години на миналия век и след това през целия си живот, вглеждайки се внимателно в такъв вечен и неостаряващ медиен инструмент като изложбата, Льо Корбюзие работи върху множество музейни проекти. От първия по рода си проект, наречен "Mundaneum", изготвен от него през 1928 г. за белгийския филантроп Пол Отлет, до по-късните проекти от 60-те години на миналия век, архитектът проектира два типа сгради: първият - с горно осветление, представляващ в план спирала, която предоставя възможности за "неограничен растеж". И вторият тип, представен от павилион, покрит с покрив с завои и отклонения, донякъде напомнящ оригами. И двата типа са въплътени в проекти като Центъра за синтез на изкуствата в Париж, в нереализирания проект за музея Аренберг в Стокхолм и в проекта на Центъра Льо Корбюзие в Цюрих, построен след смъртта на архитекта. Във всички тези дизайни майсторското използване на естествената светлина е съчетано с внимателното планиране на маршрута на посещението, който при преминаване от една галерия към друга образува единна „архитектурна разходка“.
През 1954 г. Льо Корбюзие получава заповед да построи музей в парка Уено в Токио, в който да приюти колекция от френско изкуство от колекцията на Мацуката Коджиро, конфискувана по време на войната и върната в Япония. Архитектът предлага „да се изградят в удобна за двете страни три основни елемента на съвременната културацентър": музей, павилион за временни изложби и комбиниран блок за "вълшебната кутия" (места за театър, музика, танци, електронни презентации и др.). Фокусът на този проект беше върху осветлението, което беше осигурено от система от "навес" (пилон) остъклени стенни панели, които довеждаха дневна светлина до "осветителните галерии" на залите. Фасадата на музея е завършена с бетонни плочи с камъчета, включени в масата на бетона. Оригиналното оформление на този проект е представено на настоящата изложба.
Четвъртият раздел на експозицията е посветен на последните години от живота и творчеството на Льо Корбюзие, които са запечатани в снимки на швейцарския фотограф Рене Бури, известен със снимките си на Пикасо и Че Гевара. През 1955 г., по задача от фотоагенция Magnum, той идва да заснеме церемонията по откриването на параклиса в Роншан. От този момент до деня на смъртта на архитекта десет години по-късно между Льо Корбюзие и Бъри се развива близко приятелство. Именно Бъри е уловил меланхолията на изоставената от собствениците вила Савой малко преди да бъде включена в списъка на ЮНЕСКО за исторически паметници. Превръщайки се в негов човек в архитектурното бюро на Льо Корбюзие, следвайки го навсякъде като сянка, Бъри е допуснат до ежедневието на великия архитект. Снима го на строителната площадка, после в разговор с клиенти.
След повече от осемдесет години от последното си посещение в Москва, Льо Корбюзие се завръща в България с величието на световната слава, придобита благодарение на уникалността на разнообразното си творчество, чиито всички аспекти са отразени в изложбата в Пушкинския музей.
В рамките на този проект са представени над 400 експоната, сред коитоживопис, графика, гоблени, фотографии, скулптури, книги, архитектурни чертежи, макети на сгради. Голяма част от експонатите са предоставени за изложбата от фондация „Льо Корбюзие“ (Париж), Музеят на архитектурата. Шчусев, благотворителната фондация AVC, Щефан Аренберг и музея Белив (Цюрих).
Изложби, курирани от Жан – Луис Коен
Дизайнер на изложбата – Натали Криниер
Натали Криние е възпитаник на училището. Бул със степен по интериорен дизайн и Висшето национално училище за декоративни изкуства в Париж със степен по индустриален дизайн. Натали Криние е завършила Технологичния институт на Джорджия, Атланта, Джорджия, САЩ. Тя отвори собствена компания - агенцията NC Natalie Crinier, която се стреми да комбинира сценография и дизайн.
В областта на сценографията агенцията има следните проекти:
колекцията на Ив Сен Лоран и Пиер Берже за Christie's в наоса на Grand Palais, "Детски град" за деца от 5 до 12 години в града на науката и индустрията La Villette, "Денис Хопър - Новият Холивуд" във Френската кинематография; Грейс Кели в Монако, в кметството на Париж, след това в Културната фондация Екатерина в Москва, Оум Калсум в Института за арабския свят; Изложба "Ив Сен Лоран, любов" в Музея за изящни изкуства в Монреал и De Young MOMA в Сан Франциско; Рок енд рол 39/59 във Фондация за съвременно изкуство „Картие“ и др. „Диор: под знака на изкуството“ в Музея на Пушкин им. КАТО. Пушкин и др. "Ив Сен Лоран", Музей за съвременно изкуство, Денвър.
Музей на Пушкин им. КАТО. Пушкина провежда анкета сред посетителите на изложбата
Съорганизатор на изложбата – AVC charity Foundation
Съкуратори бяха Мая Авеличева и Наталия Отарашвили
Изложбата се организира с финансовата подкрепа на благотворителната фондация AVC
Работно време на изложбата:
всеки ден от 10.00 - 19.00 ч. (билетна каса до 18.00 ч.)
в четвъртък от 10.00 до 21.00 часа (каса до 20.00 часа)
понеделник - почивен ден
Цена на билет за изложбата:
За граждани на България и ОНД - 300 рубли.
Внимание!
Няма предварителна продажба на билети за изложбата
Закупеният билет не Ви дава право на извънреден пропуск.
Записване на екскурзии на изложбата тел. (495) 697-74-12
Изложители:
Фондация Льо Корбюзие (Франция)
Благотворителна фондация AVC (България)
Музей Белив (Швейцария)
Библиотека Шо дьо Фон (Швейцария)
Фондация Витра (Германия)
Държавен изследователски музей на архитектурата
кръстен на A.V. Щусева (България)
Фернандо Марза (частна колекция, Испания)
Стефан Аренберг (частна колекция, Швейцария)
Жан Луи Коен (частна колекция, Франция)
Лаура Баринго и Анджела Гарсия (частна колекция, Испания)