| Замисляли ли сте се защо човек започва да се учи да пее? Какви са техните стимули? Да, разбира се, пеенето е приятно и доставя удоволствие (добре е, когато го прави и слушателят), но все пак това не е основната цел на начинаещия да вземе уроци по вокал. Жалко, тъй като тази причина, макар и да изглежда твърде проста, но както се казва: гениалното е просто и такъв подход към преподаването на вокали би спестил самия вокалист от много комплекси и дори проблеми, както технически, така и творчески.
Често, докато се вземе решение за преподаване на вокали, човек вече има някаква представа какъв стил харесва и съответно в който би искал да развие своето певческо изкуство. Осъзнавайки, че няма достатъчно начални певчески данни, за да изпълнява този стил, човек отива да учи.
Понякога вече пеещ вокалист открива нови висоти за себе си и, желаейки да подобри вокалната си техника, се обръща към вокален учител. И този подход към ученето ми се струва доста логичен и приемлив.
Но, за съжаление, все по-често човек трябва да се сблъсква с друг мотив за преподаване на вокал, свързан не толкова сКАКВО да пее, а сКАК да пее, или по-скоро с постоянното желание на вокалиста да пее като конкретен известен изпълнител. Така още в началото на обучението се отрязва пътят към основната цел на всяко изкуство - изразяването на емоциите чрез произведение (независимо далиартистични, музикални, литературни и т.н.), както и до разкриването на собствения глас. Към това желание да бъдеш двойник на някого, понякога доста абсурдно, се добавя жажда за слава, за предпочитане не по-малка от тази на модела, на който вокалистът иска да прилича. Това напълно противоречи на здравия разум, тъй като никой не се интересува от двама Пушкини, двама Ван Гог, втори Висоцки и дори две Бионсе.
Както знаете, няма дим без огън и този подход към преподаването на вокали е силно стимулиран от общественото мнение, телевизионни програми и шоута за таланти, като "One to One", "Voice" и др., както и от самите вокални преподаватели. Какво струва само един Кен Тамплин с многобройните си уроци "как да пееш като": Уитни Хюстън, Иън Гилън, Адел, Фреди Меркюри и много други.
Случва се така, че днес наричаме „артист“ някой, който печели телевизионна програма или шоу за таланти, всяка поп звезда, изфабрикувана от продуцент за комерсиален проект, или дори всеки „шоу герой“, обикновено непълнолетен и женствен, и често предизвикателен на външен вид.
Като че ли понятието "художник" е загубило истинския си смисъл, използва се с лекота, дори се злоупотребява с него. Благодарение на технологиите изкуството стана лесно достъпно за всички: всички фотографи с Instagram, всички писатели с лаптоп и блогове, всички модели с Photoshop, всички режисьори с Canon 5D и Final Cut, всички вокалисти с караоке системи…
Когато казах „лесна“ достъпност, нямах предвид технически разбиране. В крайна сметка, с голямо желание и старание, техниката може да се усвои, може да се научи. Техниката е просто механиката на процеса или обучените умения. За да могат такива умения да създадат произведение на изкуството, са необходими усилия от различен характер, емоционални или тте казват: "трябва да инвестирате душата си." И, имайте предвид, тази душа трябва да бъде негова собствена! В противен случай просто ще се окаже сериен фотограф, графоман, риматор или механичен вокалист.
Както пише Л. Н. Толстой в книгата си „Какво е изкуство?“, дейността на изкуството се основава на способността на хората да се заразяват с чувствата на другите хора: „Дейността на изкуството се основава на факта, че човек, възприемайки чрез слушане или виждайки израза на чувствата на друг човек, е в състояние да изпита същото чувство, изпитвано от човек, който изразява своето чувство.
Тоест, човек се смее - и другият се радва, плаче - другият се натъжава, ядосва се - и същата ярост възниква в душата на друг човек и т.н.
Художникът изразява всички тези чувства чрез средствата или инструментите, които използва в своето изкуство, вокалистът - с помощта на гласа си.
Но ако всичко беше толкова просто, артистите можеха да изпълняват само в момента, в който изпитват тези емоции, и репертоарът трябваше да бъде избран съответно: днес вокалистът беше тъжен - целият концерт пее тъжни песни. И едва ли под силата на силните емоции, избухващи в артиста в момента, той ще успее да изиграе представление или да изпее концерт. Той просто щеше да избухне в сълзи в някакъв момент, събирайки носни кърпички от цялата зала, или, напротив, в прилив на забавление щеше да го „запали“ така, че да не изглежда достатъчно.
Оказва се, че не е достатъчно просто да накараш слушателя да подскача от радост, когато самият вокалист се забавлява, или да се прозява, когато самият той се прозява от скука. Ако беше така, тогава много от нас щяха да бъдат художници, поне в някакъв момент.
И тук отново Л. Н. Толстой пояснява: „Изкуството започва, когато човек, за да предадена други хора чувството, което е изпитал, отново го предизвиква в самия него и го изразява с определени външни признаци.
Тоест задачата на художника е първо да предизвика в себе си веднъж изживяно чувство, а след това чрез движения, линии, цветове, звуци, образи, изразени с думи, да предаде това чувство така, че и другите да го изпитат. В това се крие изкуството, или както го изрази изследователят на гласа, певец и вокален педагог Джо Естил, „магията на изпълнението“, единственият компонент на вокалното обучение, който не може да бъде преподаван. В същото време тя поясни, че „вокалистът преподава емоции у дома на бюрото си“, тоест с помощта на технологията той се научава да възпроизвежда веднъж изпитани чувства, така че по-късно със сигурност да може да ги предаде на сцената.
Учителят обаче може да помогне на ученика да изведе емоциите и по този начин да отвори пътя към тази магия на представлението, при условие че се работи, за да открие себе си и своята индивидуалност.
Пеейки пореден кавър и опитвайки се да имитира любимия си изпълнител, вокалистът се отдалечава все повече от крайната цел на изкуството, като първоначално се опитва (ако се опитва....) да изрази чувства, които не са негови. Тоест, всъщност тя въздиша там, където е въздъхнал онзи вокалист, крещи яростно там, където е викал вокалистът и т.н.
Копие, дори и най-точното, не може да бъде изкуство, тъй като създателят на копието не се опитва да предизвика в себе си емоциите, които самият той някога е изпитал, и да ги излъчи на други хора, а бездушно и безмислено копира другите. По този начин вокалистът може технически напълно да покрие корицата, изразявайки с помощта на отлична техника чувствата, изпитвани от друг вокалист, но ще бъде малко убедителен, тъй като самият той не ги е преживял. Все едно някой идва и ти повтаря любовната декларация на любим човек, със собствените му думи, със собствените му изражения на лицетои копиране на собствената му интонация. Какви чувства може да предизвика у вас подобно обяснение, освен недоумение, смях или дори раздразнение?
Разбира се, в идеалния случай всеки изпълнител трябва да се стреми да създаде свой собствен репертоар. Но ако по някаква причина все още няма такъв (не всеки има композиторски и/или поетични способности, не всеки може да си позволи сътрудничество с композитор), тогава зрънцето на изкуството трябва да се търси в оригиналната интерпретация на чужди песни, а не в тяхното "премахване" като копие. Такава интерпретация се нарича римейк и, трябва да кажа, се случва дори да надмине покритието по своята оригиналност, сила на изразяване и, като резултат, популярност. Като например в този случай:
Доли Партън "Винаги ще те обичам" (оригинал)
