Московски театър стр
намерени събития:18
През 1978 г. слаба електрическа крушка над входа на сутерена на елитна жилищна сграда на улица Чаплигина започва да осветява пътя на зрителите в аскетично, привидно умишлено антитеатрално пространство, открито в началото на десетилетието от Олег Табаков и замислено от сценографа Дейвид Боровски. Влажни през годините, стените на стаята - подслон за въглищни остатъци и всякакъв вид канализация, изстъргани и "опитомени" от учениците от работилницата на Табаков в GITIS и техните учители, бяха боядисани в черно, а циментовият под беше покрит с дъски и покрит със същата боя. В малката зала имаше десетина редици пейки с облегалки, местата на които отиваха за редките късметлии, които стояха на дълга опашка, преди да се окажат пред вратите с малък надпис „Студио за млади актьори“.
Някога вождът на пролетариата Владимир Улянов-Ленин идва тук, в тази къща, за да се срещне с писателя Максим Горки. По същия повод И. Добровейн изпълни Апасионата на Бетховен... Някога печелившата къща намери епитета "легендарна" благодарение на такива наематели като полярния изследовател Кренкел, математика Чаплигин, народния комисар на НКВД Ежов. Парадоксите на времето (по-точно историческите превключватели) се крият във факта, че през 21 век историята на сградата се определя от нейното „дъно“, а не от „върха“ - „Мазе“, „Табакера“, Студио Театър под ръководството на О. Табаков.
Тази група от съмишленици произхожда от Двореца на пионерите. Н. Крупская, или Двореца на пионерите Бауман, в улица Стопани на Чисти пруди. ДА СЕПрез есента на 1974 г. Табаков, след преглед на три хиляди и половина четиринадесет и петнадесетгодишни деца, дошли с намерението да се запишат в детска театрална школа, избира четиридесет и девет. Юношите бяха ангажирани в система, която беше по-близка до театралните университети, отколкото до драматичния клуб: актьорско майсторство, сценично движение, реч, скици, наблюдения, семестри и удръжки. Учителите А. Дрознин старши, А. Леонтиев, В. Поглазов, К. Райкин, С. Сазонтиев, В. Федорченко, В. Фокин, които работеха с гимназисти, дадоха мощна енергия на учениците и под формата на срещи с известни съвременници: писатели, театрални историци, актьори. Гости на студиото бяха П. Марков, В. Шверубович, В. Катаев, В. Висоцки и др.
Успехите на младия отбор не докоснаха само съветското правителство. През 1980 г. с безразличието си тя обрече вече сформираната трупа на болезнено разпръснато скитане из московските театрални зали, без да даде съгласие за откриването на нов театър, който всъщност отдавна успешно съществуваше по отношение на творчеството. Твърде много „не“ трябваше да бъдат чути през седемгодишния период на тестване: не им беше позволено да се преместят със студиото в TsATSA, не им беше позволено да отворят младежки театър в Подолск, те не подкрепиха идеята за изграждане на театър в Брянск.
Имаше нужда от контрапункт с официално отричане, което на този етап силно се усети от художествения ръководител. След като прикрепи завършилите първа година към различни московски театри, Табаков нае „второ студио“. В ГИТИС. През 1981 г. в кореспондентския факултет се появява „хибридна“ група от „задочни студенти“, разпусната през пролетта на 1982 г., с изключение на четирима души (сред които е Евдокия Германова). Благодарение на принудителното записване Марина Зудина, Надежда Тимохина, Галина Чурилова скоро станаха студенти на Табаков,Сергей Беляев, Алексей Серебряков, Сергей Шкаликов, Александър Мохов и др.. В педагогическата дейност се включиха студенти от първия проект: С. Газаров, А. Марин, А. Селиверстов, А. Смоляков. С подновяването на репетициите и представленията старите ритми се върнаха в мазето си. Афишът се формира от имената на предишни спектакли: „Историята на един титулярен съветник“, „Ощипани“, „Жак Фаталистът“, „Две стрели“ и „Страст по Варвара“, както и студентски премиери: „Чучулигата“, „Лудия Журден“. В същото време, специално за студиото, което винаги говореше на публиката за времето и себе си на жив език, Александър Галин написа пиесата "Покривът".
Думата „студио“, която в крайна сметка изчезна от името, остана на логото на театъра, което представлява монограм от пет реда, измислен от главния художник на театъра Александър Боровски. И до днес той определя етическата ориентация на личността на актьора, работещ в театъра. През годините трупата на театъра се попълва от ученици на Олег Табаков от Московското училище за художествен театър, на което той става ректор през 1985 г. Роман Кузнеченко, Сергей Шенталински, както и Владимир Машков и Евгений Миронов се присъединиха към "старите" на "мазето" през 1990 г. Последните две нахлуха в московския театрален и културен живот бързо и, както се оказа, завинаги. Спектакълът „Моряшко мълчание” по пиесата на Александър Галич, в който участват и двамата млади артисти, се превърна в знакова за българския театър от 90-те години – тези, които са го гледали, си спомнят за него със затаен дъх. Особено запомнящ се е уникалният образ на Абрам Илич Шварц, създаден от младия Владимир Машков. През 90-те години Машков се проявява и като ярък и оригинален режисьор, представяйки на публиката първо "Страст по Бумбараш" (1993), а след това и "Смъртен номер" (1994). И двете представления бяха посетени от ученициМосковски художествени театрални училища: Сергей Безруков, Виталий Егоров, Сергей Угрюмов, Дмитрий Бродецки, които бяха приети в трупата след дипломирането си и бързо станаха незаменими и търсени. С тях в театъра дойдоха Мариан Шулц и французойката Камий Кайол.
Следващите две издания на Олег Табаков, 1998 и 2002 г., също се присъединиха към трупата: Денис Никифоров, Алексей Усолцев, Олга Краско, Алена Лаптева, Яна Сексте и Александър Фисенко станаха неразделна част от малкия московски театър.
Но не само учениците на Табаков са попълнили театралната трупа: от 1987 г. до днес художественият ръководител кани не само опитни артисти като Алексей Золотницки, Олга Блок-Миримская, Александър Воробьов, Павел Илин, Иван Шибанов, Евгений Милър или Роза Хайрулина, но и много млади, току-що завършили театрални университети: Андрей Фо мин, Вячеслав Чепурченко, Аня Чиповская ... От година на година Табаков демонстрира прекрасен дар за откриване и разкриване на млади таланти.
Съществуващата атмосфера на пълно доверие в партньора на сцената насърчава актьорите да овладеят режисьорския занаят. От страна на художествения ръководител, който самият действа като режисьор, такава нужда от себеизразяване по правило не се потиска: Табаков дава възможност на младите колеги да се опитат в различно превъплъщение. Спектаклите в сутеренния театър са поставени от вече споменатия Владимир Машков, Александър Марин („Идиот”, „Сублимация на любовта”, „Пясъчен човек”, „Аркадия”) и Александър Мохов („Кукла за булката”, „Лейди Макбет от Мценската област”). Въпреки това, всички сериозни постижения на театъра са свързани с личностите на режисьорите: Валери Фокин („Все още Ван Гог ...“), Евгений Каменкович („Претоварен варел“, „Изкуство“, „Любовни писма“), Кама Гинкас („Смеялна стая“), АдолфШапиро ("На дъното", "Последният"), Андрей Житинкин ("Психо", "Старият квартал", "Изповедите на авантюриста Феликс Крул", "Идеалният съпруг").
Началото на 21-ви век за театъра бе белязано от назначаването на млад литовец, ученик на Пьотр Фоменко, Миндаугас Карбаускис, който работи в театъра на сутерена от 2001 до 2007 г., като щатен директор. Спектаклите на Карбаускис печелят няколко престижни театрални награди и награди. И до ден днешен отиват и събират пълни зали на неговите „Историята на една щастлива Москва“, „Актьорът“.
Театър "Олег Табаков" е един от най-активно гастролиращите български театри. Изпълненията отиват на турне почти всеки месец. По време на чуждестранни турнета театърът гостува в Италия, САЩ, Япония, Германия, Франция, Унгария, Канада, Израел, Чехия.