Мозайка в античността - Антична живопис, мозайка, фрески, вазопис
Мозама (фр. mosapque, италиански mosaico от лат. (opus) musivum - (работа), посветена на музите) - изкуства и занаяти и монументално изкуство от различни жанрове, чиито произведения включват формирането на изображение чрез подреждане, поставяне и фиксиране върху повърхността (обикновено върху равнина) многоцветни камъни, смалта, керамични плочки и други материали.
Първите антични мозайки, изработени от необработени камъчета, са намерени в Коринт и датирани до края. 5 век пр.н.е д. Това са контурни изображения на хора, животни, митологични същества, украсени с геометрични и флорални орнаменти, обикновено направени в бяло върху черно, стилистично близки до червенофигурната вазопис. Подобни образци от 4 в. пр.н.е д. открити също в Олинт, Сикион, Еретрия. Важна стъпка към реализма е направена в мозайките на Пела (края на 4 век пр.н.е.)
Разцветът на древните мозайки пада върху елинистическата епоха, когато се появи техниката за разделяне на камъчета и стана достъпно цветно стъкло, което направи възможно постигането на живописен реализъм на изображенията и използването на почти неограничена цветова гама. Мозайките от сицилианския град Моргантина (3 век пр. н. е.) се считат за най-стария паметник, където е използвана техниката на закрепване или теселация.
В древен Рим подовете и стените на вили, дворци и бани са били облицовани с мозайки. Римските мозайки са правени от малки кубчета от много плътно стъкло - смалта, но не е необичайно използването на малки камъчета и камъчета.
В древността мозайките са били навсякъде. Това се дължи на факта, че видът на това декоративно изкуство е сравнително евтин.
По това време мозайката е най-издръжливият вид настилка за стени, пътеки, фасади, тъй като дребнитекамък, камъчета, трошен камък от разпадащи се скали, тоест имаше изобилие от материал за мозайки в сравнение с други довършителни материали. Керамиката току-що беше започнала да се развива по това време и правенето на плочки от огромни монолитни камъни беше много трудоемко и скъпо. Този вид покритие, подобно на дървото на Апенините и Гърция, не беше много надеждно и издръжливо. Технологията за изграждане на мегалитни структури вече е нещо от миналото. Тоест мозайката по това време се превърна в най-удобния и често срещан начин за довършване.
Първата и съответно най-примитивната техника на мозаечен комплект произхожда от Близкия изток. Наричаше се opus barbaricum (опус барбарикум). Тази техника получи значително подобрение в Гърция. Тази мозайка беше направена от морски или речни камъчета, но не беше твърде ярка и изразителна. Срещат се в светилищата и храмовете на древна Гърция, започвайки от 7-6 век пр.н.е. (светилището на Артемида Ортия в Спарта, храмът на Атина Проноя в Делфи). Намерени са и в Испания, Сицилия (мозайка от картагенската Мотия, в двореца Ай Ханум в Афганистан) и в столицата на Македония (мозайки от 4-3 век пр. н. е., които са примери за монохромна живопис, като "Дионис върху леопард", "Лов на елен", "Лов на лъв").
С течение на времето живописните възможности на техниката barbaricum практически се изчерпаха. Художниците на мозайка преминаха към използването на натрошени минерали. Това доведе до изобретяването на нови техники. Нуждата от нови техники е породена и от появата на нови естетически принципи, включително необходимостта от спазване на локалността на цвета и сигурността на модела без задължителното използване на оловни или теракотени цветни разделителни и рисуващи плочи, характерни за barbaricum. Техника на наборна мозайкафрагментирани парчета камък е наречен opus tesselatum (опус теселатум) от оригиналния елемент - кубичен камък - тесера. Отначало тесерите се появяват в мозайката съвсем произволно и главно в каменни настилки, след което с усвояването на технологията и техниката на работа с мозайката с мозайка и осъзнаването на нейните художествени достойнства започват да се сглобяват фрагменти или отделни участъци от мозайката от тесери.
С течение на времето художниците спират да използват заоблени камъчета в своите мозайки, подобрявайки и усложнявайки самата рисунка. Шевовете между елементите на мозайката стават по-малки и повърхността на шаблона, моделът е полиран. Техниката на опус теселатум (opus tesselatum) е мозайката, която сме свикнали да виждаме и възприемаме като класика на римската мозайка. За да стане мозайката по-жива и живописна, помогна използването на цветни смалти. Откриването на стъклените технологии обогати художниците на мозайки с нови възможности за използване на цвят и светлинни отражения.
Развитието на новите технологии доведе до създаването на нова техника - опус вермикулатум (opus vermiculatum). Тази техника е близка до теселираната мозайка и несъмнено е нейна производна. Общият за двете техники принцип на набора е запазен, но декорът е съставен от почти порядък по-малки елементи, а възможностите за предаване на живописни ефекти са несравними с който и да е друг вид мозаечно изкуство. Трудоемкостта на техниката "vermiculatum" неизбежно налага определени ограничения върху размера на произведението, но тази техника се използва за създаване на художествени мозайки-картини, мозайки-илюстрации, които се превърнаха в шедьоври на монументалното и декоративно изкуство на Древен Рим.
Най-запомнящите се произведения, направени в тази техника, могат да се считат за такивапроизведения на мозаечното изкуство, като „Гълъби върху купа“ от вилата на Адриан в Тибур, „Сцена на лов“ на Пиаца дела Витория в Панорма (Палермо) в Сицилия, „Ездач на тигър“ (края на 2 век пр.н.е.), „Обитатели на дълбокото море“ от къщата на Фавна в Помпей, две мозайки на Диоскур от Самос от вилата на Цицерон в Помпей - "Закуска на жените" и "Музиканти".
Техниката на opus vermiculatum (opus vermiculatum) е по-старателна и скъпа от opus tesselatum (opus tesselatum), така че размерът на произведението по правило не е повече от един или два квадратни метра. Но все пак някои от мозайчиците успяха да създадат произведения, които надхвърлят тези размери. Открити са най-малко две такива мозайки, това са „Битката на Александър Македонски с персийския цар Дарий“ от Дома на Фавна в Помпей, (5,12 * 2,71 м.) и „Нилски пейзаж“ в светилището на Фортуна Примигения в Палестрина (5,85 * 4,31 м.), края на II - началото на I век пр.н.е.
Приблизително през III век пр.н.е. се ражда друга техника за настилка - opus sectile (opus sectile. Този най-престижен и скъп мозаечен комплект украсява най-величествените помещения, както църковни, така и светски. Тази техника е мозаечен набор от тънки плочи от естествен камък, изрязани в специална форма (по-късно те са направени от други материали), основното предимство на което е проявлението на вътрешната структура на материала и значително разширяване на цветовата палитра. "Opus sectile" е далечен прародител на това, което днес наричаме флорентинска мозайка.