Музиканти - Луначарски А
I. Пролетарски цигулар
За изключителния естонски революционен музикант Едуард Сирмус (1878–1940) вижте Dreiden Sim. Музика - революции, 1981 (глава "Червеният цигулар").
Другарят Едуард Сермус видя светлината в къщата на беден естонски селянин. Баща му беше пропит с пламенна омраза към потисниците на своя народ - бароните и беше пълен с героично настроение. Следователно малкият Юлиус-Едуард от детството си е възпитан в революционно-демократични чувства.
Като млад влиза в редиците на Социалдемократическата партия.
Често този суров боец беше привлечен от музиката, защото музикалната страст се почувства рано. Но нямаше време: то беше изцяло посветено на работната кауза.
Едва когато настъпват годините на реакция и за Сермус, компрометиран от кръга, преследван от полицията, всички възможности за работа в родината му са затворени, едва след като става емигрант, той мисли за бъдещето си като музикант.
Нито за миг обаче не си представя перспективи за слава и богатство. Музиката също трябва, според неговата мисъл, да служи на пролетариата. Той иска да стане цигулар от работническата класа. Изберете от универсалната съкровищница на музиката това, което е достойно за нова класа по своята красота, чистота, хармония, дух на енергичен подем, който изразява само тежка скръб или смела радост. Той иска да внесе в самото представление духа на служенето, пролетарския инат, почти мрачната енергия с изблици на кратък, но мощен ентусиазъм.
Но Сермъс взе цигулката твърде късно. Вярно е, че пролетарската публика във Финландия и Швеция нежно прие своя музикант. Но самият той усети непълнотата на подготовката си: все пак той беше самоук, на 24 години взе цигулката в ръцете си.
Първият голям успех на Sermus е придобиването на рядка антична цигулка, която той подаряватой беше съпричастен към идеята му от стар музикант в Стокхолм. И дълго време Сермус свири на хилядната цигулка с износен лък от рубла и половина, тъй като няма какво да си купите нов. Художникът трябва да се запознае с черната нужда, да срещне много разочарования по пътя си. Въпреки това концертите му пред работниците на Германия и Швейцария имат голям успех. По-малкият е сред пролетариата на Италия и Франция, по-малко подготвен за сериозна музика.
Но през цялото време Сермус е измъчван от липсата на училище. Цигуларите на кралете са добри майстори. Цигуларят на Негово Величество пролетариата на всички страни също трябва да бъде майстор. Но откъде да вземем средствата?
След поредица от успешни концерти в Холандия, неговите другари там предлагат на Сермус да заемат сумата, необходима за неговото усъвършенстване, ако някой от големите цигулари потвърди мнението си за него като обещаващ талант. Сермус отива при известния Марто - играе пред него. Трогнат, Марто не само му дава необходимите доказателства, но и самият той се съгласява да ръководи обучението му.
И така, най-важното е постигнато. Работейки с желязна неуморност, Сермус придобива рядка техника и накрая усеща сили да започне отново своя бизнес с богат репертоар, който сега е изцяло под контрола на виртуоза. Първите концерти в Люцерн и Цюрих предизвикват ентусиазма на публиката и критиците. Сега Сермус е в Париж. 1
Скоро пролетарската и демократична българска колония в Париж ще може да посрещне своя цигулар и да се наслади на вдъхновеното му изпълнение на шедьоври на цигулковата литература.
II. Държавен квартет Страдивариус
Публикуван за първи път в брошурата Квартет Страдивариус (Москва, 1922 г.).
През 1920–1923г квартетът включва А. Могилевски (първа цигулка), В. Пакелман (вторацигулка), В. Бакалейников (виола) и В. Кубацки (виолончело).*
След Октомврийската революция България навлиза в период на дълбоко преустройство. Премахвайки частната собственост, тя постепенно преминава към комунистическата система. Наред с огромните катаклизми, които се състоят в преминаването на земята и инструментите за производство в ръцете на трудещите се, протичат и други паралелни явления. Тези съкровища на изкуството, които са натрупани от крале, барове, богати хора, в манастири и т.н., преминават в ръцете на хората.
Красотата често трябваше да служи не на този, който я жадува, а на този, който можеше да плати за нея. И дори един или друг филантроп да е проявявал същевременно определен вкус и любов, това само отчасти е позлатило факта, че красотата, така да се каже, е проституирана за пари.
Оттук нататък това не трябва да е така. Красотата трябва да се усмихва на всички и да стане приятел на тези, които могат да я посрещнат с любов.
Сред другите събития, породени от такъв стремеж, едно от първите места заема организирането на Държавната колекция от редки и древни инструменти. От ръцете на отделни лица, в случаите, когато инструментите са служели не на художника, а по-скоро за перчене на богаташ със закупена от него музейна рядкост, редките старинни инструменти преминават в ръцете на държавата.
Използването им в частни ръце беше изключително нерационално. Създадените да звучат инструменти лежаха като рядкости и уникати под прашни витрини. Огромната колекция, която така се натрупа в ръцете на държавата, няма да бъде толкова мъртъв музей. Комитет, създаден да управлява колекцията, ще организира периодични състезания и най-добрите инструменти ще бъдат дадени на най-добрите музиканти за определен период от време, при условие че изнасят определен брой концерти годишнопопулярен персонаж.
Нека шедьоврите на Страдивариус, Амати, Гуарнери и други велики майстори възпяват хората, като в същото време прославят имената на своите умели, усърдни и предани творци.
Сред тези творци, разбира се, първо място заема старият кремонски майстор, великият Антонио Страдивариус - Рафаел на цигулковото майсторство. Той живял от 1644 до 1737 г. През първата четвърт на 18-ти век той неуморно създава инструменти, някои по-добри от други; тук има цигулки, виолончела и контрабаси, които са станали в първия ред инструменти, които човечеството притежава, и са останали в този първи ред до днес.
В държавната съкровищница има много произведения, излезли от златните ръце на този майстор. От тях четирите най-добри инструмента, съставляващи квартета, бяха избрани и присъдени на четирима артисти след внимателен подбор като достойни да станат създатели на Първия социалистически държавен квартет, който носи името на Страдивариус.
Този квартет е изнесъл вече повече от сто концерта в най-различни краища на България, понякога пред напълно неподготвена музикална червеноармейска и работеща публика, и навсякъде е изпълнил с чест възложената му задача - да започне сближаването на народните маси с най-сериозната музика във възможно най-съвършеното изпълнение и на безупречно съвършени инструменти.
Изглежда, че не може да има човек, който да не симпатизира на тази широка просвета, на този изящен жест, на това мило, скъпо рожба на нашата млада революция, която още не е излязла от периода на тежки борби и страдания.