НА РЕПИН В - ПЕНАТИТЕ, Наука и живот
Е. КИРИЛИНА, научен директор на музей "Пенати"
Ако шофирате от Санкт Петербург по северното крайбрежие на Финския залив, тогава след 44 километра магистрала Приморское ще доведе до село Репино (бивш Куоккала), а скоро вдясно, зад дърветата, ще мига двуетажна дървена къща със стъклени покриви, а край пътя ще се появят издълбани шарени порти с надпис „Пенати“. Това е музей-имението на И. Е. Репин (1844-1930).
В имението, превърнато в мемориален музей през 1940 г., великият художник живее три десетилетия. Тук той прекарва остатъка от дните си и тук през есента на 1930 г. е погребан на хълм, който сам определя като мястото на бъдещия гроб. По това време Куоккала е финландска територия. В "Пенатите" имаше две къщи. В това близо до пътя Юрий Илич Репин, син на художника и самият художник, живееше със семейството си. В къщата на Иля Ефимович живееше дъщеря му Вера Илинична. Тя отвори работилницата му за проверка на много посетители, които искаха да видят как живее и работи Репин.
„Пенати“ – това е лека, сякаш летяща, дума, заимствана от древните римляни, отдавна е залегнала в българския език като обозначение на роден дом – място, където човек се чувства добре, където го очакват и където никога няма да бъде чужд (древните са наричали пенати боговете, които пазят къщата). Такива "пенати" станаха малко имение в Куоккале, закупено на 27 май 1899 г. от Репин на името на Наталия Борисовна Нордман, дъщеря на адмирала. По това време цяла България вече знае името на художника. Преди почти три десетилетия Репин стана известен на широката публика, която видя картината му Баржи на Волга. Тогава са нарисувани "Религиозно шествие в Курска губерния", "Те не дочакаха", "Иван Грозни", "Казаци" и множество портрети. Появата на изложбата на всяка от тези творби се превърна в събитие. Снимките предизвикаха най-противоречиви отговори, но никойоставен безразличен.
Но всичко това по-късно, през лятото на 1899 г., Репин и Нордман с ентусиазъм се заели с озеленяването на мястото - блатиста местност, покрита с ниски гори. Задачата с източването беше решена гениално и просто. Най-влажните места бяха задълбочени, като по този начин се превърнаха в живописни езера. Пръстта, взета от дъното, беше положена точно там в пързалка, която беше укрепена с камъни и малки камъчета. На терена е придаден липсващият релеф, а камъните, които преди са лежали в безпорядък, придобиват както функционално, така и декоративно значение. „Всеки бизнес може да бъде доведен до поезията чрез любов“, обичаше да повтаря Репин, често сам хващайки лопатата. До есента първото "езеро" се напълни с вода.
Но това беше само краят на историята. В живота на Нордман имаше достатъчно хвърляне в търсене на прилагане на сили. Тя знаеше шест езика и можеше да превежда. По едно време тя се занимава с моделиране в училището на барон Щиглиц. Но най-голям успех й носи фотографията, която се преподава в курсове към Българското техническо дружество. След като ги завърши, Нордман започна да участва в състезания и веднъж получи сребърен медал за снимки на улични типове и жанрови сцени. След като се срещна с Репин, Наталия Борисовна не пропусна възможността да го залови. През 1899 г. тя прави серия от портрети на художника в различни завъртания на главата, като на филмова лента. Един от портретите е поставен на корицата на книгата "Мемоари, статии и писма от чужбина от И. Е. Репин" (Санкт Петербург, 1901), издадена под редакцията на Нордман.
През май 1900 г. собствениците на "Пенатите" заминават за Париж. Репин беше член на международното жури за живопис на Световното изложение. Купихме нов фотоапарат Kodak в Париж. Репин се научи да стреля. Скоро това му помогна много в работата му върху картината "Тържественото заседание на Държавния съвет"(1901-1903 г.). След като проучи навиците, жестовете и позицията на моделите в общата картина, Репин ги настани съответно, за да напише скица и след това ги снима. Нордман разработва плочите и печата с контактен метод. В края на работата художникът държи в ръцете си, в допълнение към известните портретни проучвания, документирана сцена, където са записани детайли от облекло, поръчки и други аксесоари.
В Куоккала Репин вижда сюжета на голяма картина, която очертава с възклицанието "Какво пространство!" Когато платното беше изложено на пътуваща изложба, мнозина бяха озадачени: защо Репин изобразява ентусиазирани млади хора с широко отворени ръце към вятъра, почти до колене в студена вода? Всъщност всичко беше по-лесно. На брега на Финския залив дори и сега можете да видите вълноломи, състоящи се от хребети от големи камъни. По времето на Репин камъните са укрепени с цимент. Вълноломите бяха гладки и равни и при първите слани се пързаляха там. Рискът на това занимание даде ентусиазъм на младежите и Репин беше толкова увлечен, че нарисува картина, направи много скици-варианти (един от тях е на стената на трапезарията). Нордман публикува и пощенска картичка с изображението на картината, която обаче попадна в българския музей много по-късно.
По време на преместването в Penates Репин все още продължава да бъде професор-ръководител на работилница в Академията по изкуствата и многото му ученици, някои от които по-късно стават известни, са сериозно загрижени за желанието на учителя да ги напусне, премествайки се в Kuokkala.
И така, А. И. Куприн през 1920 г. си спомня събитията отпреди петнадесет години, когато случайно видя работата на Репин върху портрета на М. Ф. Андреева: „Вашата палитра лежеше на пода (беше в стъклен павилион); вие я държахте с крака си, когато се навеждахте къмвземете боя с четка; те се отдалечаваха, надничаха, приближаваха, навеждаха глави и леко торс, с четката ту вдигната, ту насочена напред, пишеха и бързо се обръщаха и всичко това беше толкова естествено, неволно, разбира се, че видях, че пред нас, външните зрители на вашата работа, нямаше никакъв интерес към вас: ние не съществувахме. Тогава, спомням си, си помислих: „Но колко красиви са всички несъзнателни движения на човек, който, напълно забравил за впечатлението, което прави, е изцяло зает с творчеството или свободната си игра.
Мемоарите на Куприн датират от 1905 г. В това трагично за България време до известна степен центърът на светския живот се премества в лятната вила Куоккала. Като цяло Финландия, която има известна автономия в Царска България, привлича българската интелигенция с чувство за свобода. През това незабравимо лято много от приятелите на Горки често идваха в Пенатите. Репин си спомня как С. Скитник, И. Рукавишников, А. Куприн са били тук. Репин скицира Горки, който чете новонаписаната драма "Деца на слънцето", а до него слуша Стасов и Н. Гарин-Михайловски. В същото време той рисува портрети на В. В. Стасов, М. Ф. Андреева и особено на любимия Леонид Андреев, с когото художникът по-късно става истински приятел.
През 1906 г. вторият етаж на къщата е преустроен. Там се появиха две удобни работилници, ориентирани на юг и север, зимна и лятна. Стаите имаха не само странична, но и горна светлина. За целта над къщата са издигнати стъклени покриви и тавани. Осветлението се оказа страхотно. И сега, когато посетителите, след като разгледат стаите на първия етаж, се качат на втория и отворят вратата на работилницата, мнозина неволно възкликват възхищение, сякаш са в богато украсен дворец. И това чувство остана дори тогава,когато работилницата беше напълно празна.
Репин прехвърли в новата работилница работата, започнала отдавна и наскоро. Една от последните - голяма картина, висока три метра и половина, блокираше стаята почти от пода до тавана.
Новата картина на Репин е посветена на казаците, но за разлика от предишната, където казаците са изобразени смеещи се, тук те са потопени в тежки мисли. Това настроение до голяма степен отразява времето, когато е създадено платното. Неслучайно художникът се обръща към онези епизоди от българската история, когато чрез трагични преживявания и смъртна агония народът се издига до осъзнаването на своето достойнство и започва трудния път към свободата. Репин представи запорожките казаци в момента на очакване на неминуема смърт. Те се завръщат след нападение на турския бряг и са застигнати в Черно море от жестока буря. Огромни вълни заплашват смъртта на лека лодка с една мачта и гребци, които заедно с кормчиите се опитват да задържат лодката на вълната и по този начин да спасят цялата банда казаци, които вече са готови за близкия край. Всички нюанси на изразяване на човешката трагедия са представени от Репин - от елегантен мъжество до тихо отчаяние и обреченост. Героите на картината в процеса на работа се промениха значително, позицията на отделните групи, тяхното взаимодействие се промени. Накрая, през 1908 г., художникът решава да покаже нова работа на изложбата. Пресата беше шумна и безпристрастна и Репин се оплака, че само няколко от другарите му разбират и оценяват картината. През следващите години съставът претърпя значителни промени: гребците изчезнаха, на мачтата се появи платно и съдбата на героите изглеждаше в хватката на всемогъщата съдба, фаталната неизбежност. Точно такива настроения бяха продиктувани от новото време. Крайната дата на произведението е 1919 г. Картината беше продадена в Швеция, така че не бешепознат на родната публика, както и последният, също посветен на казаците - "Гопак", продаван във Финландия. Така че в края на живота си Репин завършва триптих за любимите си казаци. В „Пенатите“ от всичко това имаше малка скица за „Черноморските свободници“ и няколко отлични рисунки на сангвиника, както и колекция от стари запорожски неща, които бяха изобразени и на трите платна.
Репин също започна да посещава Чуковски, особено често след като младото семейство се премести в къща почти срещу „Пенатите“ (Репин помогна не само да придобие тази къща, но и да я възстанови). Чуковски пише: „Повече от веднъж, бурни, млади - често наивни - спорове започваха близо до масата за чай: за Пушкин, за Достоевски, за новостите в списанията; както и за известните писатели от онази предвоенна епоха, които ни тревожеха - Куприн, Леонид Андреев, Валери Брюсов, Блок. Често се четат стихове или откъси от новоиздадени книги.
Репин обичаше тази атмосфера на идеологически интереси и вълнения, тя му беше позната от младостта му.
Често и в "Пенатите" се събираха чисто литературни "среди". След като разгледаха работилницата и се запознаха с новите картини на художника, поканените останаха за вечеря. Вечерите в "Пенатите" не бяха съвсем обикновени, те се приготвяха само от растителни продукти. Във вестниците от онова време журналистите се състезаваха в остроумие, рисувайки „супи от сено“, които бяха сервирани на нещастни гости, които по-късно нахлуха в бюфета на гарата. Вегетарианството обаче вече беше доста разпространено в България. Много хора знаеха статията на А. Н. Бекетов „Храненето на човека в неговото настояще и бъдеще“, публикувана през 1870 г., която очертава основите на храненето с продукти „без убийство“. Репин беше силно впечатлен и от моралната проповед на Л. Н. Толстой, който вярваше, че човек може итрябва да стане по-добър, като се откаже как да убива друго живо същество за своя собствена полза. Вегетарианството в "Пенатите" понякога било строго, понякога избирателно и едва през 1918 г., когато станало много трудно да се набави храна, те трябвало да преминат към смесено хранене. Според Чуковски, картофите със слънчогледово масло остават любимото ястие на Репин.
Тази голяма стая на приземния етаж, в която Репин преди това е работил, е превърната в предна трапезария. Там поставиха известната кръгла маса с въртяща се среда, за която мнозина също писаха. Репин и Нордман прегледаха много дизайни, преди да възложат на местния производител на мебели Пеко Ханикайнен да „построи“ масата. Преди началото на вечерята цялата храна беше приготвена за средната, обръщаща се част, слугите в къщата седнаха с гостите. Чрез издърпване на дръжката беше възможно да бутнете всеки съд към вас. В долните чекмеджета се съхраняваха използвани съдове.
В къщата нямаше слуги в тогавашния обичаен смисъл, тоест човек, който винаги е под ръка. Слугите идваха в "Пенатите" в определени дни и часове, имаха почивни дни. В неделя в имението се провеждаха задружни събрания. „Има точно там“, пише Репин, „импровизирани лекции по различни въпроси; танци на хармоника и балалайки.“ Той остава верен на идеята за общинска структура до края на дните си и дори написва хартата за сътрудничество, където отбелязва: „Основната цел на сътрудничеството е образованието и полезното забавление.“
Много по-трудна беше работата по друго платно "Пушкин", което все още стои на статив в ателието на художника. Решавайки да изобрази Пушкин за стогодишнината от рождението му, той рисува голямо платно, декоративно и грандиозно. Картината се хареса на всички, но най-малко на Репин. Искаше дълбочина и пълнота. Чувствата на твореца, неговото разбиране за поезиятаПушкин, изглежда, не можеше да се побере в едно изображение и Репин измъчваше платното с постоянни промени, променяйки една фигура след друга. Пушкин в картината, първоначално млад и ентусиазиран, постепенно става по-концентриран. В цялата му фигура, умна и елегантна, се появиха нотки на трагизъм. Залязващото слънце, което огряваше лицето на поета, засилваше това впечатление. Повече от тридесет години работата продължава и това трудоемко платно се превръща в паметник на Пушкин и Репин.
Съвременният зрител, дошъл в имението на художника, ще може да открие чертите на интересен живот, посветен на творчеството. Той е във всичко: в устройството на живота, освобождаване от ненужни грижи, в простотата на атмосферата, в удобството и функционалната пълнота на всяка стая. Входното антре, всекидневната, трапезарията, кабинетът и работилницата - всичко носи онзи "отпечатък от вкусовете и навиците на Репин", за който Наталия Борисовна Нордман се е погрижила в завещанието си. Картините по стените, стативите, палитрите и четките чудотворно запазват както топлината на ръцете, така и свежестта на усещанията на своя създател и собственик. И къщата, и градината, където можете да се поклоните на гроба на художника, напомнят за този прекрасен човек.