Най-известните картини в света какво да кажете на детето за тях

света

Възможно е да запознаете детето с изкуството от много ранна възраст. Посетете изложби, галерии, музеи. Изкуството е чудесен помощник в развитието на въображението. Особено картините.

Подготвили сме някои факти за популярни картини, които можете да разкажете на децата. Тази информация ще ви помогне да отговорите на въпросите на децата. Между другото, преди да кажете на детето за тази или онази снимка, попитайте го какво вижда лично на нея. Можете да измислите и развиете история заедно. Това е ефективно упражнение за развитие на въображението.

Леонардо да Винчи. Мона Лиза

  • Смята се, че картината изобразява Лиза Герардини, съпруга на търговец от Флоренция. Според друга версия на картината е изобразена майката на художника. Има и друг вариант - Леонардо се е нарисувал само в женска форма.
  • На снимката е жена без вежди. През 14-ти и 15-ти век е било обичайно да се премахват косми от челото и от веждите. Хората вярвали, че без "допълнителна" коса лицето става по-отворено и красиво.
  • В очите на Мона Лиза художникът рисува цифри и букви. Те не се виждат с просто око.
  • Най-важната тайна на картината е "усмивката на Джоконда". Въпреки че някои историци на изкуството смятат, че жената на снимката изобщо не се усмихва и това е просто оптична илюзия поради сенките. Но досега изследователите не са стигнали до едно заключение.

Рембранд Харменсон ван Рейн. Нощна стража

  • На художника е поръчано да нарисува стрелкова рота на цивилната милиция на Холандия. Но на него са изобразени 16 души, които не са свързани с компанията.
  • Тази картина е много голяма - над 4 метра широка и над 3 метра висока. И това въпреки факта, че няколко от неговите части бяхаизгубен.
  • Картината изобразява двама ярки "светещи" хора - лейтенант Вилем ван Руйтенбург и момиче в златна рокля. Според една от версиите момичето е талисманът на компанията. Изследователите стигнаха до това заключение, след като разгледаха всички детайли: пистолет, птица, рог за вино. Това са символите на мускетарите.
  • И въпреки че картината се нарича "Нощна стража", действието се развива през деня. Изображението е потъмняло поради саждите, които са се натрупали дълго време върху него.
  • С тази картина Рембранд нарушава каноните на живописта, като изобразява хора в движение, а не статични фигури върху платното.

Клод Моне. Поле с макове в Аржантьой

  • Художникът рисува съпругата и сина си.
  • Характеристика на картината - усещане за движение. Моне сякаш улови фигурите, докато вървяха по пътеката в полето с макове. За същия ефект художникът добавя още две фини фигури към платното.
  • Моне рисува със син кобалт, син лапис лазули, бял с добавка на жълта охра, зелен кобалт, червен и жълт кадмий.

Ван Гог. Слънчогледи

  • Художникът вярваше, че слънчогледите символизират благодарност, приятелство и радост. Той рисува тези цветя повече от 10 пъти. Но картината с 14 слънчогледа се превърна в една от най-скъпите в света.
  • Картината е нарисувана в техниката импасто. Това предполага много плътно наслагване на боите. И това се вижда на снимката с просто око.
  • Смята се, че Ван Гог много обичаше жълтото, така че в някои от неговите картини има много жълти нюанси. Но според друга версия, изобилието от този цвят се дължи на факта, че художникът е приемал лекарства за епилепсия. Те наложиха такъв "ефект" върху светоусещането му.

Салвадор Дали. Устойчивост на паметта

  • Художникът рисува тази картина от втори път. ПриДали имаше незавършено платно с маслина на фона на планини. Решил да го довърши през лятото, когато видял сиренето камамбер да се топи от слънцето. Той предаде видяното под формата на разтопен джобен часовник.
  • На снимката има много символи. И така, топящият се часовник символизира непостоянството на времето, а маслината е символ на Древна Гърция, чиято култура беше по вкуса на художника. На снимката дървото е сухо, тъй като Дали вярваше, че културата на тази страна е почти забравена. Чрез образа на пустинята Дали предаде духовната празнота, която го завладя в този момент.
  • На платното (където се виждат мигли) се вижда човешко лице. Това е автопортрет на художника.
  • Основната идея на картината е усещането на хората за времето и паметта.