Народни занаяти, Хохлома

„Нашите най-добри специалисти се притекоха на помощ при обучението на работниците от Семенов. Патриарсите на Ковернинската живопис поеха патронажа над семеновците: Ф. Красилников и С. Красилников, Н. Подогов и Ф. Бедин. Те дойдоха при Семьонов, показаха орнаменти и рисунки от ковернинската школа за рисуване „трева“. Семьоновците решиха много по-лесно проблема с набирането на работна сила - тук имаше повече свободни ръце, отколкото в нашата провинция.”

Още през 30-те години на ХХ в. въз основа на най-добрите традиции на живописта е създаден нов орнамент Khokhloma. Съвременната живопис се обогатява с нови мотиви, изтънява и става по-сложна като цветово и композиционно решение, техниката на изпълнение се усложнява. много произведения на художници от Хохлома бяха представени на изложби на приложно декоративно изкуство. Подобно на майсторите на други занаяти, те се стремят да създават произведения, пропити с духа на патриотизма. В същото време майсторите на Хохлома се опитват да въведат изображения на гербове, емблеми, архитектурни паметници и дори портрети във флоралния орнамент. В края на 60-те години на ХХ век. най-старите занаятчии също работят в Khokhloma. От славното семейство на тримата братя Подогови по това време беше жив само Никандр Григориевич. Майсторът подарява рисувани лъжици за спомен на всички свои приятели:

„Пиша бавно, по две на ден. Така че се опитвам така, че човек да държи лъжица за апетит.

Красилниковите са наследствена династия Хохлома, която вероятно води началото си от самите основатели на изкуството на Хохломската живопис. Династията се прославя с високите постижения на майсторите, творили през втората половина на 19 и първата третина на 20 век. Това е преди всичко Красилников Михаил Иванович, който получава награди за работата си на изложба през 1882 г. в Санкт Петербург и през 1896 г. в Нижни Новгород.Красилников Федор Федорович (1873 - 1940), участник в изложбата от 1896 г. в Нижни Новгород, също беше известен (На снимката, на издълбан трон). Красилников Степан Федорович (1889 - 1937) също беше популярен. Дори самото им име е пряко свързано със занаята: бояджия е този, който боядисва прежди и платове. Но той е и художник, който рисува с четка. В началото на ХХ век. Бъдещият летописец на занаята, писателят Акиндин Василиевич Красилников, също е роден в династията Красилникови. Пет поколения от предците на Акиндин Василиевич Красилников са били ангажирани, както показва фамилията им, в оригиналния хохломски занаят; от четиринадесетгодишна възраст самият той работи във фабрика в Семино, ръководена от дядо му и чичо му. Но книгата "Златната Хохлома" му донесе основната слава. Интересно е например да разберем как селските занаятчии са регулирали производствените отношения:

„Има ясно разделение на труда между жителите на различните села. В някои села добивали дърва, в други се занимавали със стругарство, в трети изрязвали лъжици от дърво, в четвърти рисували продукти. Купувачите контролираха цялата тази сложна система на производство. Те купуваха полуфабрикати от едни майстори и ги препродаваха на други, купуваха готови продукти. Някои купувачи поддържаха свои работилници, където работеха стругари, лъжичари и бояджии.

Най-голямото село, в което са живели майсторите на живописта, преди се е наричало Бездели (сега е село Новопокровское). Така се нарича в историческите документи от XVIII - XIX век. Това име не е забравено и сега. Майсторите обясняват произхода му по следния начин:

„Фермерите завиждаха на нашите изкуства. Считаха работата ни за безделие. „Те не работят, а само играят с четка“, казаха за нас и така нарекоха селото – Бездели.

„Много неща се промениха в индустрията по време на съществуването на фабриките. Преди това в края на краищата всеки предмет от бита беше боядисан, не само съдове. В нашата къща - тя стоеше двеста години - имаше светла къща под покрива. Прадядо ми е изписал всички стени в нея, от пода до тавана, и сандъци, и магазини. Спомням си, че тогава шарките не бяха само растителни, на дъното на въртящите се колела рисуваха конници със саби и красиви момичета с ятаган до пръстите на краката. ”

„Как да благодаря на Красилников за продуктите Хохлома, на които се възхищавам всеки ден, а италианците са във възторг от тях.“

През 1935 г. по инициатива на Горки и под негова редакция е публикуван брой на списанието „Нашите постижения“. В едно от есетата се цитират думите на Горки, написани под впечатлението от работата на занаятчиите на Всебългарската промишлено-художествена изложба от 1896 г. в Нижни Новгород.

„От всички отдели на изложбата – пише той в „Бързи бележки“ – за мен най-интересен е отделът за занаяти и най-вече ме привлича, защото именно в него е показана автентичната, самобитна България, креативна по свой начин и почти свободна от влияние на чужда мисъл.“

В края на 60-те години. Александър Георгиевич Тюкалов остана един от последните представители на отбора на Ковернин в Семьонов. Всяко изрисувано от него нещо със своята колоритност и шарка прилича на орнаментите на Красилникови, Бединови, Подогови. Ето само един от епизодите от биографията на майстора. Александър Георгиевич Тюкалов, дребен, слаб мъж на около петдесет години, бързаше през просторния цех на фабриката за рисуване Хохлома в град Семенов. „Защо главният артист се обажда така?“ — помисли си Тюкалов. Главният художник на фабриката по това време е Елена Флегонтиевна Сенникова, ученичка на Г.П. Матвеева. Право към неяпреминава художественото ръководство на артеля. - Саша, - каза Елена Флегонтиевна, - много важна и много спешна задача. Съветската делегация отива в Народен Китай - работници на художествените занаяти. Помолиха ни да подготвим хубав подарък за китайския народ. Такива, които можете веднага да видите: това е истинска Хохлома, с всичките си древни и богати традиции. Консултирах се с директора и смятаме, че е най-добре да направим български черпак. - А какъв черпак? – попита Тюкалов. - Разбира се, "патица", - каза Сеникова. Формата „пате” е една от най-популярните в българското декоративно изкуство. Преди много време някой от нашите далечни предци вероятно е бил поразен от красотата и гладкостта на линиите на птица - патица, гъска, лебед. Правейки съд за вода, той се опита да прехвърли красотата на очертанията на продукта, без дори да мисли да копира птицата. Просто искаше дръжката на черпака му да се отличава със същия чар, със същата гладкост като врата на грациозна патица. – И така, решено е? — попита Сеникова, гледайки майстора с очакване. . Александър Егорович мислеше за трева, горски плодове и различни други „семейства“ от шарки, когато се насочваше към музея на Хохломската живопис Семьонов. Необходимо е да се погледне какво най-добрите майстори смятат за своя късмет. В Музея на Семьонов виси любопитен панел от Ф. Бедин: върху мушама има модел на борови клони с скачащи катерици. Изглежда, че такава картина няма да бъде включена в нито едно „семейство“ от модели, но междувременно в нея се усеща стилът Хохлома. Наблизо са произведенията на Семьон Юзиков, един от първите жители на Хохлома, преместили се в Семьонов. Но душата на Тюкалов не лежеше в начина на писане на Юзиков: тя беше някак бодлива; всеки клон, всяка намотка изглежда отделно и всичко това е монотонно. Ето Иван Дмитриевич Смирнов - майстор, по-близък по дух: не напразно изкуството на Хохломастенописите са схванати по същия начин; и Смирнов, и Тюкалов са ученици на Фьодор Красилников. Фантазията на Смирнов е богата: или той рисува риба сред хохломски билки върху чиния, или необичайни цветя. В музея, в шкафове и по рафтове, имаше стотици чаши, сетери, съдове, братя, черпаци. Тюкалов се връщаше към кофите отново и отново. И малко по малко, в спорове с различните шарки и със себе си, се роди кройката на бъдещия черпак.

„Формата на нещото подсказва, че трябва да е птица“, помисли си Тюкалов. - Но в крайна сметка птицата може да не е проста, а онази приказна огнена птица, птицата на щастието, която Иванушка успя да хване. Ще й подаря богато, празнично облекло. Вътре ще го направя „под фона“, по модерен начин, а отгоре ще запаля пламъка Хохлома - яркочервена боя.

Във „фоновото“ писмо се разграничават два вида орнамент: рисуване „под фона“ и рисуване „кудрин“. Рисуването „под фона“, както вече беше отбелязано, започва с изчертаване на линия на стъблото с листа и цветя, а понякога и с изображения на птици или риби. След това фонът се рисува с боя, най-често черна. На златист фон са изрисувани детайли от големи мотиви. Върху нарисувания фон с върха на четката се правят ритмични щрихи „билкови добавки“ по основното стъбло, плодовете и дребните цветя се „залепват“ с бодене на четката. Боядисването „под фона“ е много по-отнемащ време процес и не всеки майстор може да се справи с такава работа.

Адрес на CJSC "Хохломска живопис": 606651, област Нижни Новгород, Семьонов, ул. Чкалова, 18Телефони: 8 (831-62) 5-70-50 (рецепция), 5-96-38, 5-90-91, 5-72-36, 5-99-63 (отдел продажби), 5-70-27 (отдел маркетинг).Безплатна гореща линия:8 (800) 100-08-52Уебсайт: http://goldenhohloma.com/

Индустриалният и художествен колеж, бивш Художествен професионален лицей № 30, е създаден на базата на Семьоновскияучилище по художествена обработка на дърво, открито през 1916 г. по инициатива на земството в Нижни Новгород. Днес Лицеят обучава специалисти за предприятия за народни художествени занаяти. Сред възпитаниците му има лауреати на наградата „И. Е. Репин“, заслужили артисти на България. Тук учат повече от 250 души, които съхраняват и умножават традициите на „златната Хохлома“. Лицеят е не само образователно място, където уменията се предават от поколение на поколение от майстор на ученик, но и своеобразен иновативен център, където се раждат нови идеи, проекти, технологии. В лицея е създаден уникален музей, където са събрани най-добрите творби на учениците. Учениците участват в различни изложби, фестивали, майсторски класове. На основата на основното общо образование в лицея можете да получите следните професии: художник по рисуване на дърво; майстор дърводелство и производство на мебели; обработващ художествени изделия от дърво и папиемаше; дърворезба и брезова кора. В лицея има общежитие.

Адрес на Индустриалния и художествен колеж:606653, област Нижни Новгород, Семьонов, ул. Чернишевски, 4Телефони: 8 (831-62) 5-76-16, 5-71-64Факс:8 (831-62)5-63-32Уебсайт: www.hpl30.ruИмейл:[email protected]

Тази година в Семьонов се събраха представители на седем чужди държави и делегации от пет републики и 12 области на България за ежегодния Международен фестивал на народните художествени занаяти. Фестивалът започна с факта, че рано сутринта мотоциклетистите на мотоциклетния клуб Нижни Новгород със знамената на фестивала тръгнаха от стълбите на Чкалов към град Семьонов, организирайки празнична колона. Част от мотоциклетите бяха декорирани в стила на хохломската живопис и след това представени за общо разглеждане на една от главните улициСеменов. Там можете също да видите как лицата на момичетата и колата са изрисувани с хохломски шарки. Татяна Маслова, служител в художествения отдел на ZAO Khokhloma Painting, направи същото. Тя отбеляза, че не е трудно да се научи да рисува Хохлома, ако има въображение.

„В основата на Khokhloma е флорален орнамент. Всички къдрици и цветя се правят бързо и спонтанно. Тук къдрица, там цвете, тук пъпка, всичко е като в природата. Девет месеца съм учил рисуване в завода, но за първи път рисувам кола”, обясни художникът.

Във фестивала участваха рекорден брой майстори на народни художествени занаяти – 600 души. Майстори представиха изделия от живопис Хохлома и Городец, дървени прибори от региона на Заволжието, бродерия и гипюр от Чкаловск, казашки филигран, оръжия с остриета от Ворсма и Павлов и много други. На централния площад на града и прилежащите към него улици по време на фестивала „Златна Хохлома“ беше организирана голяма изложбена площ „Рус на занаятчиите“, където бяха представени най-добрите изделия от брезова кора, кожа и слама; бродерия; пачуърк; дърворезба; рисуване върху дърво, стъкло и плат; домашно тъкани килими; керамика; тъкане на ракита; Продукти на Pothars и Campaign. В рамките на програмата на фестивала на рисуването Хохломская тя прекара деня на отворените врати „Хохлома посреща гостите“, където всеки можеше да посети фабриката, да види прекрасната трансформация на обичайната чурбачка в златен Хохломски лебед, да стане зрител на българските фризьори на плитки, снимката се разширява „Хохлома вчера, днес, днес, днес, утре“ и закупуване на продукти от “ VKI на майсторите на Жар птица-Символ на Фестивала. Светлана Бушуева, жителка на град Семьонов, сподели своите впечатления:

„Радвам се, че имаме такъв фестивал.Има толкова много работи, че искам да видя и едното, и другото, как се прави, направо ми се разпръскват очите. Аз самата се занимавам с плетене, а днес представих и ръкоделието си на панаира.”

---