Облечи снимката
Преди повече от десет години в Мраморната палата на Българския музей беше открита необичайна изложба, наречена Обличане на картина. По стените висяха празни рамки. Направи зашеметяващо впечатление. Мнозина тогава за първи път разбраха, че рамките също са произведения на изкуството.Оксана ЛИСЕНКО, уредник на възпоменателната изложба, научен сътрудник в Българския музей, разговаря с кореспондент на "Санкт-Петербургские ведомости" за ролята на рамките на картини.
СНИМКА на Валентин Логванев от архива на О. Лисенко
Пет хиляди кадъра
– Моля, разкажете ни за колекцията от рамки за картини в Българския музей.
– Във фонда има над 5 хиляди хранилища. Основно това са рамки от български майстори, както императорски, така и от аристократични и търговски колекции, отразяващи различни вкусове и стилове. Поддържането на такава обширна колекция е доста трудно. Аз обаче не съм пазач на средства. Аз отговарям само за рамките на тези картини, които са в постоянната експозиция. Моята работа е да изучавам тези удивителни произведения на изкуствата и занаятите.
- Как точно се съхраняват кадрите?
- За да не се повреди техният орнамент и покритие (обикновено позлата), е необходимо специално оборудване. Ако говорим за доброто съхранение на рамки за картини в България, то за модел може да се вземе Третяковската галерия. Там всички рамки висят на метални вертикални стелажи, на решетки, систематизирани по епохи и стилове.
Нашият фонд в българския музей, за съжаление, оставя много да се желае. И е особено разочароващо да осъзнаем това в светлината на предстоящите планове на ръководството за реконструкцията на дворовете на музея. Все още нямаме подходящо оборудване за съхранение. Надяваме се, че този проблем ще бъде решен в близко бъдеще.
– При реконструкцияще започне, ще остане ли рамковият фонд на мястото си, в двореца Михайловски?
- Не, ще трябва да транспортираме фонда изцяло или частично. Със затаен дъх чакаме решение, тъй като изваждането дори на част от фонда е голям проблем. Имаме нужда не само от нормално оборудване, но и от помощта на реставратори, тъй като много рамки трябва да бъдат подсилени с позлатена основа, преди да бъдат преместени. И това е тежка работа, която отнема много време.
– Как точно трябва да следите състоянието на рамките?
- Необходимо е постоянно да се следи „климата“, състоянието на режима на температура и влажност, тъй като дървото е много чувствително към неговите промени. През преходните сезони, когато започват колебанията на температурата и влажността, по рамките могат да се появят пукнатини, сипеи от циментова замазка, лющене на гесо с позлата. Редовно правя кураторска обиколка на изложбата. Ако забележа сипей или поява на чипове, се обръщам към реставратори. Има специални рамки - така наречените хроники. Например рамката на "Летящият демон" на Михаил Врубел. Това е багет от началото на 19-20 век, модерен стил. Орнаментът е изработен от специална мастика. И поради състава си, той е склонен към кракелур (малки пукнатини).
- Много! Рамките на Repin са интересни. Ако някои художници, като Василий Верещагин, поръчаха рамки според собствените си скици, тогава Репин обикновено използваше готови проби. Те бяха предложени от работилници за рамки, включително работилницата на Абросимови, разположена на 2-ра линия на остров Василиевски, недалеч от Академията на изкуствата. Избра ги лично и много внимателно.
За Репин беше толкова важно да „облече“ картините в „правилните“ рамки, че ако работилницата нямаше време да ги произведе навреме, той не изпращаше творбите на изложби. Това, разбира се, доведе дояростта на техните организатори, но Иля Ефимович може да бъде разбран. В крайна сметка рамката до голяма степен определя възприемането на картината от зрителя. Като цяло искам да подчертая, че историческите (оригиналните) рамки са много важни. Те отразяват вкусовете на художниците и собствениците на картини, стила на епохата. За съжаление много картини в българските музеи са изгубили „родните” си рамки.
Последният ден на Помпей
- Би било интересно да научим за връзката между известни картини от българския музей и техните рамки.
- Добре, нека вземем за пример известната картина на Карл Брюлов "Последният ден на Помпей". Виси в рамка, избрана от художника. Орнамент от антични палмети (орнамент под формата на палмово листо. - Прибл. авт.) Ритмично върви по целия му периметър. Това кара окото ни да избира един или друг герой, без да се концентрира върху нито един от тях. Защо? Тъй като в картината няма главни герои, всички са равни пред стихиите.
Друг пример е портретът на Брюлов на Алексей Толстой в младостта му, който е изложен в същата зала. Поставена е в рамка "с вкус на рококо" (както се казваше тогава). Неговият великолепен накрайник кара зрителя да обърне внимание преди всичко на лицето на изобразения герой. Проведох експеримент във Photoshop: обърнах рамката на 180 градуса. И какво? Рокайлната композиция отдолу веднага насочва вниманието ни към долната част на картината.
- Франзелата е популярна днес в България. Има ли нещо общо със старите традиции на рамкиране на картини?
Нека първо обясня какво е франзела. Самата дума багет на френски означава: пръчка, гребло. Каква е разликата между франзела и рамка? Факт е, че рамките първо бяха сглобени и след това украсени. В багета има различен принцип: вземат дълга профилна релса, украсяват я и след товаот релсите направете рамки с желания размер. Методът на багета е по-прост, по-бърз и по-евтин. Рамково-рамковите фабрики в България възникват през последната четвърт на 19 век. Но франзелата, която произведоха, няма нищо общо със съвременната! Защото старите рамки от багети бяха произведения на изкуството. И освен това върху старите рамки от багети имаше много красиво и майсторски изпълнено покритие: комбинирано позлатяване и златни листа, посребряване, различни лакове. За съжаление няма да видите това на модерна багета.
Малевич нямаше късмет
- Смята се, че българските авангардисти не са отдавали голямо значение на рамките, те са били заети с търсене на нов пластичен език и яростно са отхвърляли миналото. Вярно ли е?
Но Малевич беше особено нещастен! Въпреки че обърна много внимание на рамките. В неговите писма и писания често има препратки към рамки. Да, на изложбата "0.10" в Петроград, където "Черният квадрат" за първи път се появи на света, той беше показан в червения ъгъл, като икона, без рамка. И като правило Малевич излага ранните си супрематични творби или без рамки изобщо, или в тесни релси. Но в края на 20-те и началото на 30-те години на миналия век той започва да вмъква творбите си в позлатени, гипсови рамки от 19 век (може да се предположи, че ги е купувал в антикварни магазини, но няма точна информация по този въпрос. - Бел. ред.).
Под старата ябълка
- Важни ли са рамките за съвременните художници? Става дума, разбира се, само за тези, които се занимават с рисуване, а не за пърформанси и предмети на изкуството.
Например кадрите на известния художник Дмитрий Жилински. в българския музей се съхранява картината му „Под старата ябълка”, която художникът посвещава на своята майка. Рамката му не е нито допълнение, нито украшение, а неразделна част от картината. Вие гледатепроизведение и отначало изглежда, че имате идилия пред себе си, нещо като пасторал: възрастна прегърбена жена в ябълкова градина, деца весели. Но нека погледнем рамката. В горната й част има надпис: „Посвещавам на майка си“. Вляво е малък портрет на бащата на художника, вдясно - брат му. Под портретите са дати от живота. По тях може да се предположи, че баща му е бил репресиран, а брат му е загинал във войната. И тук за внимателен зрител значението на картината се променя: пред нас не е пасторално, а автобиографично платно, пропито с душевна болка.
Знаете ли, не съжалявам много за картината на социалистическия реализъм, но когато, ето, тя е показана в съветска багета, усещате стила на онова време, естетиката на съветската епоха по-пълно.
По това време на гребена на рамката често се намираше мазилка под формата на гирлянда от лаврови листа. Този орнамент върви добре със стила на произведенията, които прославят труда на работниците и колективните фермери, военните подвизи.
Но когато в една от изложбите на Българския музей в Мраморния дворец картината на Лактионов „Писмо от фронта“ беше изложена в модерен черен тесен багет, тя изглеждаше като произведение на хиперреализма.