Образът на катедралата Нотр Дам в светлината на естетическата позиция на Виктор Юго (Катедралата на Париж
Романът „Катедралата Нотр Дам“, разглеждан от нас в тази работа, е убедително доказателство, че всички естетически принципи, изложени от Юго, не са просто манифест на теоретик, а основите на творчеството, дълбоко обмислени и усетени от писателя.
Основата, сърцевината на този легендарен роман е възгледът за историческия процес, непроменен за целия творчески път на зрелия Юго, като вечна конфронтация между две световни начала - доброто и злото, милостта и жестокостта, състраданието и нетолерантността, чувствата и разума. Полето на тази битка в различни епохи привлича Юго в неизмеримо по-голяма степен, отколкото анализът на конкретна историческа ситуация. Оттук и познатият свръхисторизъм, символизмът на героите, непреходният характер на психологизма. Самият Юго откровено признава, че историята като такава не го интересува в романа: „Книгата няма никакви претенции към историята, с изключение на описание с известно знание и известно старание, но само в общ преглед и на пристъпи, състоянието на морала, вярванията, законите, изкуствата и накрая цивилизацията през петнадесети век. Това обаче не е целта на книгата. Ако има едно достойнство, то е, че е плод на въображение, прищявка и фантазия.“ Въпреки това е надеждно известно, че за да опише катедралата и Париж през 15 век, образът на нравите на епохата, Юго изучава значителен исторически материал. Изследователите от Средновековието щателно провериха „документацията“ на Юго и не можаха да намерят сериозни грешки в нея, въпреки факта, че писателят не винаги черпи информацията си от първични източници.
Загрижеността на Юго за съдбата на архитектурните паметници от миналото, за която споменахме по-горе, се вижда повече от ясно напрез по-голямата част от романа.
Първата глава на книга трета се нарича "Катедралата на Дева Мария". В него Юго в поетична форма разказва за историята на създаването на катедралата, много професионално и подробно характеризира принадлежността на сградата към определен етап от историята на архитектурата, описва нейното величие и красота във висок стил: Това е като огромна каменна симфония; колосално творение на човека и хората, обединено и сложно, като Илиада и Романсеро, с които е свързано; чудотворният резултат от обединението на всички сили на цяла епоха, където от всеки камък блика фантазията на работника, приемаща стотици форми, ръководена от гения на художника; с една дума, това творение на човешките ръце е мощно и изобилно, подобно на Божието творение, от когото изглежда е заимствало своя двойствен характер: разнообразие и вечност.
На руините му могат да се разграничат три вида повече или по-малко дълбоки разрушения: на първо място, тези, които ръката на времето е нанесла, тук и там незабележимо нарязване и ръждясване на повърхността на сградите, са поразителни; тогава орди от политически и религиозни вълнения, слепи и яростни по природа, се втурнаха към тях произволно; завърши унищожаването на модата, все по-претенциозна и абсурдна, заменяйки една друга с неизбежния упадък на архитектурата.
Точно това се прави с прекрасните църкви от Средновековието вече двеста години. Те ще бъдат осакатени по всякакъв начин - и отвътре, и отвън. Попът ги пребоядисва, архитектът ги изстъргва; тогава хората идват и ги унищожават"
Образът на катедралата Нотр Дам и неговата неразривна връзка с образите на главните герои на романа
Вече споменахме тази съдбавсички главни герои на романа са неразривно свързани с катедралата както чрез външното очертание, така и чрез нишките на вътрешни мисли и мотиви. Това важи особено за обитателите на храма: архидяконът Клод Фроло и звънеца Квазимодо. В пета глава на четвърта книга четем: Странна съдба сполетя катедралата на Дева Мария в онези дни - съдбата да бъде обичана толкова благоговейно, но по много различни начини, от две толкова различни същества като Клод и Квазимодо. Един от тях - като получовек, див, подчиняващ се само на инстинкта, обичаше катедралата заради нейната красота, заради хармонията, заради хармонията, която излъчваше това великолепно цяло. Друг, надарен с пламенно въображение, обогатено със знания, обичаше в нея нейното вътрешно значение, смисъла, скрит в нея, обичаше легендата, свързана с нея, символиката й, таяща се зад скулптурните декорации на фасадата - с една дума, обичаше мистерията, която катедралата Нотр Дам остава за човешкия ум от незапомнени времена.
За архидякон Клод Фроло катедралата е място за обиталище, служба и полунаучни, полумистични изследвания, вместилище на всичките му страсти, пороци, покаяние, хвърляне и в крайна сметка смърт. Духовникът Клод Фроло, аскет и учен-алхимик, олицетворява студен рационалистичен ум, тържествуващ над всички добри човешки чувства, радости, обич. Този разум, който взема връх над сърцето, недостъпен за съжаление и състрадание, е зла сила за Юго. Ниските страсти, пламнали в студената душа на Фроло, не само водят до смъртта му, но са причина за смъртта на всички хора, които са означавали нещо в живота му: по-малкият брат на архидякона Джехан умира от ръцете на Квазимодо, чистата и красива Есмералда умира на бесилката, предадена от Клод на властите, ученикът на свещеника доброволно се самоубиваКвазимодо, първо опитомен от него, а след това, всъщност, предаден. Катедралата, като че ли е неразделна част от живота на Клод Фроло, тук също действа като пълноправен участник в действието на романа: от своите галерии архидяконът наблюдава Есмералда, танцуваща на площада; в килията на катедралата, оборудвана от него за практикуване на алхимия, той прекарва часове и дни в проучвания и научни изследвания, тук той моли Есмералда да се смили и да го дари с любов. Катедралата в крайна сметка се превръща в мястото на неговата ужасна смърт, описана от Юго с удивителна сила и психологическа достоверност.
В тази сцена катедралата също изглежда почти оживено същество: само два реда са посветени на това как Квазимодо избутва наставника си от балюстрадата, следващите две страници описват „конфронтацията“ на Клод Фроло с катедралата: „Звънарят отстъпи няколко крачки зад архидякона и изведнъж, в пристъп на ярост, се втурна към него, бутна го в бездната, през която Клод се облегна. Свещеникът падна. Водосточната тръба, над която стоеше, спря падането му. В отчаянието си той се вкопчи в нея с две ръце. Под него имаше бездна. В това ужасно положение архидяконът не пророни нито дума, не издаде нито един стон. Той само се гърчеше, полагайки свръхчовешки усилия, за да се изкачи по улука до балюстрадата. Но ръцете му се плъзгаха по гранита, краката му дращеха почернелата стена, търсейки напразно опора. Архидяконът беше изтощен. Потта се стичаше по плешивото му чело, кръвта се стичаше изпод ноктите му върху камъните, коленете му бяха ожулени. Той чу как при всяко усилие расото му, заклещено в канавката, се напука и разкъса. За да влошат нещата, улеят завършваше с оловна тръба, която се огъна под тежестта на тялото му. Пръстта постепенно се отдели изпод него, пръстите му се плъзнаха по улея, ръцете му отслабнаха, тялото му натежа.Той гледаше безстрастните статуи на кулата, висящи като него над бездната, но без страх за себе си, без жал за него. Всичко наоколо беше от камък: точно пред него бяха отворените уста на чудовища, под него - в дълбините на площада - тротоарът, над главата му - Квазимодо, който плачеше.
Човек със студена душа и каменно сърце в последните минути от живота си се оказа сам със студен камък - и не чакаше от него нито съжаление, нито състрадание, нито милост, защото самият той не даде на никого нито състрадание, нито съжаление, нито милост.
Още по-тайнствена и неразбираема е връзката с катедралата на Квазимодо – този грозен гърбав с душа на огорчено дете. Ето какво пише Юго за това: „С течение на времето силни връзки обвързаха звънаря с катедралата. Завинаги отчужден от света от тегнещата го двойна беда - тъмен произход и физическа грозота, затворен от детството си в този двоен неустоим кръг, горкият човек беше свикнал да не забелязва нищо, което лежеше от другата страна на свещените стени, които го приютяваха под неговия балдахин. Докато растеше и се развиваше, катедралата на Дева Мария му служеше или като яйце, или гнездо, или къща, или родина, или накрая вселена.
Несъмнено имаше някаква мистериозна, предопределена хармония между това същество и сградата. Когато, още съвсем бебе, Квазимодо с мъчителни усилия си проправи път под мрачните сводове, той, с човешката си глава и животинско тяло, изглеждаше като влечуго, естествено изникнало сред влажните и мрачни плочи.
И така, развивайки се под сянката на катедралата, живеейки и спяйки в нея, почти никога не я напускайки и постоянно изпитвайки мистериозното й влияние, Квазимодо в крайна сметка стана като него; той сякаш беше враснал в сградата, превърнат в една от нейните съставни части. Почти без преувеличение може да се каже, че тойприе формата на катедрала, точно както охлювите приемат формата на черупка. Това беше неговото жилище, неговото леговище, неговата черупка. Между него и древния храм имаше дълбока инстинктивна привързаност, физическа близост. ”
Четейки романа, виждаме, че за Квазимодо катедралата е била всичко – убежище, дом, приятел, тя го е защитавала от студа, от човешката злоба и жестокост, той е задоволявал нуждата на изрод от хората да общува: „Само с изключителна неохота той обръщаше поглед към хората. Катедралата му беше напълно достатъчна, населена с мраморни статуи на крале, светци, епископи, които поне не му се смееха в лицето и го гледаха със спокоен и добронамерен поглед. Статуите на чудовища и демони също не го мразеха - той беше твърде подобен на тях. Светиите били негови приятели и го пазели; чудовищата също били негови приятели и го пазели. Той дълго изливаше душата си пред тях. Клекнал пред една статуя, той говореше с нея с часове. Ако по това време някой влезе в храма, Квазимодо избяга, като любовник, хванат от серенада.
Само едно ново, по-силно, непознато досега усещане би могло да разклати тази неразривна, невероятна връзка между човек и сграда. Това се случи, когато в живота на изгнаника влезе чудо, въплътено в невинен и красив образ. Името на чудото е Есмералда. Юго дарява тази героиня с всички най-добри черти, присъщи на представителите на народа: красота, нежност, доброта, милост, невинност и наивност, непоквареност и вярност. Уви, в жестоко време, сред жестоки хора, всички тези качества бяха по-скоро недостатъци, отколкото добродетели: добротата, наивността и невинността не помагат да оцелееш в свят на злоба и личен интерес. Есмералда почина, наклеветена от онези, които я обичаха - Клод, предаден от любимия си -Феб, която не е спасена от онези, които я боготворят и обожествяват - Квазимодо.
Квазимодо, който успя, така да се каже, да превърне катедралата в „убиеца“ на архидякона, по-рано с помощта на същата катедрала - негова неразделна „част“ - се опитва да спаси циганката, като я открадва от мястото на екзекуцията и използва килията на катедралата като убежище, т.е. места, където преследваните от закона и властта престъпници са били недостъпни за своите преследвачи, зад свещената стена на убежището, осъдените бяха неприкосновени. Но злата воля на хората се оказа по-силна и камъните на катедралата на Дева Мария не спасиха живота на Есмералда.
Питаше се, опитваше се да проумее, чиято страдаща душа не искаше да напусне този свят, без да остави това клеймо на престъпление или нещастие върху челото на древната църква. Тази дума роди истинска книга.
Тази дума на гръцки означава "скала". Съдбата на героите в „Катедралата“ е ръководена от съдбата, която е обявена в самото начало на творбата. Съдбата тук е символизирана и персонифицирана в образа на Катедралата, към която по един или друг начин се събират всички нишки на действието. Можем да предположим, че Катедралата символизира ролята на църквата и по-широко: догматичен мироглед – през Средновековието; този светоглед подчинява човек по същия начин, както Съветът поглъща съдбата на отделни актьори. Така Юго предава една от характерните черти на епохата, в която се развива действието на романа.
Трябва да се отбележи, че ако романтиците от по-старото поколение виждат в готическия храм израз на мистичните идеали на Средновековието и свързват с него желанието си да избягат от светските страдания в лоното на религията и неземните мечти, тогава за Хюго средновековната готика е прекрасно народно изкуство, а катедралата е арена не на мистични, а на най-светски страсти. и неземни сънища, тогава за Юго средновековна готика -прекрасно народно изкуство, а Катедралата е арена не на мистични, а на най-светски страсти.
В романа има такава сцена. Пред архидякона на катедралата, строгият и учен пазител на светилището, лежи една от първите печатни книги, излезли изпод печатната преса на Гутенберг. Това се случва в килията на Клод Фроло през нощта. Отвън през прозореца се издига мрачната маса на катедралата.
Известно време архидяконът мълчаливо съзерцава огромната сграда, след което с въздишка протегна дясната си ръка към отворената печатна книга, лежаща на масата, а лявата си ръка към катедралата на Дева Мария и премествайки тъжния си поглед към катедралата, каза:
- Уви! Това ще убие това."
Мисълта, приписвана от Хюго на средновековния монах, е собствена мисъл на Хюго. Тя получава обосновката от него. Той продължава: „. Такова врабче би се разтревожило при вида на ангела на Легиона, разкриващ своите шест милиона крила пред него. Това беше страхът от воин, който гледа меден овен и провъзгласява: „Кулата ще се срути“.
„Това е някакъв мравуняк от умове. Това е кошерът, където златните пчели на въображението носят своя мед.
Тази сграда има хиляди етажи. Тук всичко е в хармония. От катедралата на Шекспир до джамията на Байрон.
Чудната постройка обаче все още не е завършена. Цялата човешка раса е в гората. Всеки ум е зидар.“
Ако използваме метафората на Виктор Юго, може да се каже, че той е построил една от най-красивите и величествени сгради, които са предизвиквали възхищение. неговите съвременници и не се уморяват да се възхищават на нови и нови поколения.