Оцветяване „Чудовища в нас

При думата "абстракционизъм" неволно си спомняме името на Пабло Пикасо. Неговите картини за жени не са като жени. Неговите автопортрети нямат нищо общо с външния вид на самия майстор. И все пак някои от картините на Пикасо надхвърлят празната абстракция и чисто техническия формализъм. Concepture публикува статия, посветена на една от най-известните творби на испанския художник, картината „Герника“.

Живописта като реакция на събитията на времето

Би било погрешно обаче да се смята, че идеята на картината се изчерпва само от външни причини. "Герника" не е просто исторически документ, който записва хрониката на военна Европа. Това е нещо изключително лично, в което изповедният мотив за преживяната болка се преплита с известна запитаност за съдбата на хората в един дехуманизиран свят. Това, на първо място, се доказва от езика, който Пикасо съзнателно е избрал, за да нарисува картината. Това е език на символите (не на фактите). От това можем да заключим, че художникът не ограничава темата (проблематиката) на картината до определен исторически период. Виждаме, че едно съвсем реално събитие е изобразено в откровена митологична форма. По своята същност символът е вечен, неисторичен или, ако използваме терминологията на Юнг, архетип.

— Търся мъж!

Основните фигури в картината са конят в центъра, агонизиращ от смъртоносни рани, и бикът в ъгъла, чиито очертания ни препращат към образа на Минотавъра. Какво е значението на тези цифри? Самият Пикасо многократно е казвал, че фигурата на Минотавъра за него олицетворява тъмния (зверски) принцип в човека. Разпространението на "кафявата чума", разбира се, може да се счита за актуализиране на този принцип.Защитните бариери на класическата култура се сринаха и едно диво, неконтролируемо, жадно чудовище избухна в света.

Лицата, присъстващи в портрета, могат да се считат за варианти на автопортрет на самия Пикасо. Този детайл показва, че художникът не се дистанцира от случващото се, а по-скоро е в епицентъра на събитията. Тук под събитие трябва да се разбира не самият факт на бомбардировката, а по-скоро кризата на съзнанието, която легитимира тази бомбардировка, прави изтреблението на хора нещо нормално. С други думи, Пикасо разпознава този див животински принцип и в себе си.

Наелектризираното слънце в картината също е много многозначно изображение. От една страна, това е индикация за технологизацията на епохата (която води до милитаризация), когато дори естествената светлина на слънцето е представена от електрическа крушка. От друга страна, въпреки че това е един вид "техническо сърце", то все пак изпълнява функцията на осветление. Но сиянието му не хвърля светлина върху тъмнината на общия фон. Тук можете да прочетете няколко значения наведнъж. Първо, целият ужас и лудост се създават на светло, а не тайно (актуализация на Минотавъра); второ, въпреки "ярката светлина" на научно-техническия прогрес, хората все още са затънали в мрака на невежеството. Тук черното е символ на загубата на морални насоки, тоест символ на мисленето на епохата.

Но сред тези мрачни образи има и положителни, които вдъхват надежда. Такава е например свещта, която се държи от ръка, растяща сякаш от друго измерение, сякаш от небето. Смисълът е ясен: каквото и зло да се случва в подлунния свят, вечните ценности на надлунния свят винаги ще останат надежда за изкупление и коригиране дори на най-неутешимото състояние на нещата. Второто значение: свещта все още гори посред бял ден. Тоест светлината му евътрешна светлина. Затова спасението не трябва да се търси навън под формата на някаква свръхестествена сила, а в самите нас.

Въпреки външните излишъци на тъмнина, искрица надежда, доброта и състрадание все още проблясва в хората. Дали тази светлина ще пламне в мощен пламък, който ще разпръсне мрака зависи от самите хора. Третият смисъл, който може би не е съзнателно заложен от Пикасо, но който все пак присъства под формата на непреднамерени алюзии, е парафраза на фенера на Диоген. — Търся мъж! - отговори синопският циник на въпроса "какво прави с фенер в ръка на дневна светлина?". Възможно е Пикасо също да търси, болезнено жадувайки да намери истински човек насред хаотична кланица на войната.

Значението на "Герника" за културата

Първото приемане на "Герника" беше двусмислено (това остава и до днес). Някои критици настояваха за липсата на истинска художествена стойност в картината, виждайки в нея само антифашистка прокламация. Други го оцениха ниско поради твърде тясната локалност на темата, смятайки, че едно истинско произведение на изкуството трябва да засяга много по-общи въпроси. Имаше и апологети на "Герника", които твърдяха, че тази картина е най-точният израз на трагедията на човешкото безсърдечие. Други я оценяват заради ефекта, който оказва върху хората, а именно тя мобилизира и вдига мъже и жени за борба срещу фашизма.

Редакторите на Concepture са на мнение, че значението на картината на Пикасо надхвърля антивоенния патос. „Герника” е своеобразно послание на Пикасо, отправено както към самия него, така и към всеки един от нас. Значението на това съобщение е съвсем просто: осъзнайте, че вие сте този, който може да бъде на мястото на „чудовищата“. Всеки тук и сега трябва сам да избере кой да бъде,и да носи отговорност за това, в противен случай - смърт на културата, духовна катастрофа. Бомбардировката на Герника сякаш извади Пикасо от състояние на хипноза, очарование от културата на Арт Нуво и го принуди сериозно да се вгледа в лицата на съвременниците си, в собственото си лице - не проличават ли и там чертите на чудовище?

Препоръчваме да прочетете:

1. В. Прокофиев - "Феноменът Пикасо".

2. А. Риков - „Пикасо и политиката. Проблеми на философската интерпретация на кубизма.