Олег Чесноков "КРАКАТУК - сюжет, базиран на трикове", Новинарски портал
Буквално два дни преди началото на представленията на театър-цирк "КРАКАТУК", сцената на Ивановския музикален театър вече приличаше на строителна площадка на своеобразен театрален ГРАД. Десетки хора сглобиха автоматична конструкция с височина 12 метра, която може да бъде инсталирана автономно на всяка сцена, но зрителят няма да я види. Но именно благодарение на нея те ще имат възможност да оценят пълния мащаб и размах на продукцията.
„В „Аврора“ има много трикове, които са наистина опасни, защото се изпълняват на няколко метра височина и без застраховка. В същото време в представлението публиката ще види почти всички жанрове на цирковото изкуство - въздушни артисти, акробати, жонгльори, въжеиграчи, илюзионисти ”, казва Олег Чесноков, генерален продуцент на цирковия театър КРАКАТУК.
Въпреки известна флегматичност, той създава впечатление за човек, който е безкомпромисен и 100% сигурен в това, което прави. Благодарение на синтеза на театъра и цирка, г-н Чесноков преобърна познатите от детството представи на много хора за приказките, създавайки същевременно фантасмагорично зрелищен и реалистичен психотерапевтичен екшън. „Аврора” предизвиква напълно полярни емоции у публиката, но не оставя никого безразличен. В края на краищата не напразно бяха организирани специални прожекции на спектакъла преди премиерата, на които присъстваха психолози и психотерапевти.
В края на краищата обичайната класическа хореография и дори думи в пиесата „Аврора“ отсъстват, тъй като същността на случващото се на сцената се предава от езика „КРАКАТУКА“. Езикът на трикове, жестове и мимики, разбираем както за деца, така и за възрастни. „Опитахме се да гарантираме, че по време на шоуто зрителят не се интересува на колко години е, какво е настроението му, какво го очаква в бъдеще“, добавя Олег Чесноков. -Нашата цел е да предизвикаме силни емоции и дори страсти у публиката, които не са толкова много в ежедневието.”
- Олег, това е второто ви представяне в Иваново, какво да очаква публиката от новия проект „Аврора. Спящата красавица?
- Но съвременният зрител отива на такива предавания преди всичко не заради "храна за размисъл", а заради зрелището?
„Спящата красавица” е доста забавна приказка. Дори въпреки факта, че носи дълбок разказен смисъл и в него няма специални действия в сюжета (за разлика от същата "Лешникотрошачката", където има солидно действие, вземете поне "миши" войни), а сюжетът на приказката за израстването на момиче лежи на повърхността. Съгласен съм, че това не е достатъчно, за да се направи ярко висококачествено шоу, което е интересно за съвременната публика. Но ние показваме тази история през призмата на днешния ден. Наистина сега в обществото има толкова много 18-20-годишни "спящи красавици", които не правят нищо и само спят в очакване да бъдат целунати, което е удивително. И нашата истинска история за „спящата красавица“ ни казва, че можете да чакате специално чудо колкото искате, но преди всичко трябва да действате, за да се случи. Така шоуто ще бъде интересно не само за младите хора. Това е голям универсален семеен проект, който няма определен формат. Тук са съчетани както театърът, така и циркът и някои технически постижения. Това е асоциативен театър, в който добре познатата приказка в съвременна вариация е поставена така, че да накара много хора да се замислят за нашия живот, кои сме, защо сме се родили и какво заслужаваме? Да, нашият спектакъл има много специални ефекти, акробатични и гимнастически номера, светлинни инсталации, пиротехника. Но това не пречи, а по-скоро помага да се създаде настроение и да се предаде истинското значение на работата на Perrault, доближавайки го до съвременните реалности.Разбира се, да гледаш как красавица спи сто години е, разбира се, прекрасно, но ритъмът на живот вече е различен (смее се).
- Придържате ли се към позицията на Федерико Фелини, който в работата си ясно посочи, че циркът може да се превърне в идеално отражение на реалния живот на хората?
- Циркът е страхотно нещо. За разлика от всички други жанрове, той е най-честният. В цирка не можете да редактирате като във филм, да пеете и да играете заедно със саундтрак като в музиката, да го пренаписвате отново като в литературата, да се въртите в грешната посока като в балета. Това е специален жанр, изграден върху трикове, в които хората, благодарение на таланта, понякога балансират на ръба между живота и смъртта, което е невъзможно да се играе. Следователно това е най-явната форма на изкуство, в която фалшът не може да бъде скрит без специални ефекти, светлинен или музикален съпровод. И признавам, че във филмите си великият Фелини отлично показа това, съзнателно използвайки различни циркови форми и трикове. И струва ми се, че именно благодарение на разбирането за честност, което изкуството трябва да носи, Фелини успя умело да подчертае пълното значение на вечните ценности. Ето защо неговите филми не остаряват и са винаги актуални. Истинското изкуство е вечно.
- Според вас различни псевдо-риалити шоута "Цирк", "Минута на славата" не дискредитират цирка в съзнанието на публиката като нещо магическо и уникално?
- Що се отнася до реалностите на вашия проект: частният цирк печеливш ли е бизнес?
- В България всъщност е много трудно да имаш печеливш бизнес, ако не се занимаваш с нещо като добив и продажба на полезни изкопаеми (усмихва се). Тук си струва да отбележим, че „КРАКАТУК” е много голяма трупа и всички наши проекти са комплексни и сценични. Няма аналози на нашия театър-цирк в България, но подобно творчествов Европа има малко асоциации. И фактът, че съществуваме вече шест години, артистичният ни състав непрекъснато „натрупва мускули“, имайки възможност да прави нови постановки, да измисля нови технически възможности, смятам за голямо постижение. Няма да скрия, че това нямаше да се случи само заради печалбата от представленията. Подкрепени сме от меценати и спонсори. Голяма подкрепа оказва комисията по култура на Държавната дума.
- Как се определят цените за вашите изпълнения?
- Вие сте на турне с вашите концерти и в Европа. Адаптирате ли своите изпълнения специално за европейската и българската публика?
- Често ли се сблъсквате с проблем с „персонала“?
- Нито едно учебно заведение не пуска кадри напълно „готови“ за нашето предаване. Трупата включва възпитаници както на Шчукинското театрално училище, така и на Държавното училище за цирково и естрадно изкуство. М. Н. Румянцев, много професионални спортисти. Във всеки случай всички те се справят много добре, за да влязат в шоуто, тъй като всеки артист от КРАКАТУК е мултижанров универсален артист, който живее на сцената, докато свири. Благодарение на това се създава онази мощна енергия, която моментално въвлича зрителя в действието. Ако си спомняте, преди художникът трябваше да може не само да пее и танцува, но и да скача и да играе на сцената. За съжаление това училище вече е изгубено. Няма да кажа, че нашият цирков театър го възражда, ние се опитваме да добавим нещо свое, но не се отклоняваме и от универсалността. При това за нас винаги е важно не колко високо може да скочи човек, а колко голямо е желанието му да стане истински артист. В нашата практика има случаи, когато хора, които не знаят нищо, стават водещи артисти, благодарение на умението да работят върху себе си и собствената си решителност.
- Оказва се, че всеки може да се пробва като член на вашия цирков театър?
- Винаги се радвам да видя талантливи хора. В сайтовете krakatuk.ru и avrorashow.ru има всички контакти. Вратите на нашия театър-цирк са отворени. Вярно е, че даваме само два месеца, за да може човек да докаже, че подхожда на нашето шоу, „диша“ един и същи въздух с нас.
- Сблъсквали ли сте се с проблема с бракониерството на артисти?
- И това се случва. Например цирк №1 в света "Дю Солей" работи само с "готови" артисти и никога не ги обучава сам. Имаме и собствена школа "КРАКАТУК". Необходимо е. В края на краищата същият „Дю Солей“ е дивертисмент, нанизан върху определен сюжет, а „Кракатук“ е сюжет, изграден върху трикове. Много от нашите артисти, разбира се, имат начална (хореографска, циркова, театрална, спортна) подготовка, но в нашия театър всеки трябва да прави много повече от това, на което са го учили. Така те стават много популярни в Европа.
- И традиционният въпрос: какво планирате да изненадате в близко бъдеще?
- Когато направихме "КРАКАТУК", който беше по музиката от балета на Чайковски "Лешникотрошачката", тогава още тогава си мислехме, че рано или късно ще се върнем към творчеството на този велик композитор. За щастие той "написа" цели три балета, които се смятат за едни от най-известните в света. Решихме да направим триптих. Затова решихме да поставим "Спящата красавица". Следваща, очевидно, ще има продукция на "Лебедово езеро" в съвременна интерпретация. Ще ви кажа една малка тайна, в Аврора се използва малко вода, в следващата ще има повече от нея. Въпреки че се досещате от името (смее се).