Омск, Олег Романов "Един духов оркестър може да свири всичко - от барок до джаз-рок" - BezFormat
Отидете в парка, слушайте музика!
- Олег Юриевич, 11-часовият музикален маратон в парк "На Королева", който ще се проведе в събота, е второто преживяване на големи концерти на открито на Филхармонията, на които ще се представят три оркестъра: симфоничен, камерен, духов. Каква програма ще представи духовият оркестър?
- Когато се стигна до разговора за това, попитах: "Каква тема ще има паркът? ". Отговориха ми: „Беше годината на киното, сега е годината на екологията ”. Тогава се оказа, че служителите на Филхармонията се шегуват. И аз приех посланието съвсем сериозно и направих програма на екологична тема „Обичам те, живот!“. Природата е това, което ни заобикаля, което е вдъхновило поети и композитори да съчиняват стихове и мелодии. Програмата се оказа разнообразна: „O sole mio“, „Полетът на земната пчела“ от Римски-Корсаков, „Цвете“ от Беше, „Ябълкови дървета в цвят“, „Лебедова вярност“, „Розовата пантера“ и много красива популярна музика.
– А колко произведения има днес в репертоара на един духов оркестър?
- Не мислех така. Но става дума за няколко хиляди. Репертоарът непрекъснато се попълва, няма нито един концерт, където програмата да се повтаря напълно, на всеки свирим от 20 до 80 процента нови произведения.
- С идването Ви на художествените ръководители преди пет години започва нов живот за оркестъра. Как постигнахте професионалната форма на отбора?
– Догодина Филхармоничният духов оркестър става на 25 години. Преди това колективът беше общински, но градът нямаше пари да го издържа и Филхармонията го взе. Много музиканти излязоха от самодейността, оттам и нивото. Работил съм в симфоничен оркестър като оркестрант и инспектор, след това като артист и режисьор. Съгласих се да ръководядухов оркестър след второто изречение. Първият беше преди 12 години. Отказах, защото не виждах перспектива: искаха да направят оркестъра автономна организация, а в колектива има стари хора, за които няма заместник и не се предвиждаше в обозримо бъдеще. И когато в края на 2011 г. групите бяха избрани за пътуване до Кан, стана ясно, че оркестърът не е във форма и спешно трябва да се направи нещо, иначе ще бъде закрит. Поставих условие: духовият оркестър в по-голямата си част трябва да се състои от музиканти от Омския симфоничен оркестър. И ние трябва да намерим начин да заплатим адекватно на професионалистите за тяхната работа. Стана смешно: соло корепетиторът получи по-малко от музиканта, който седи на 10-ия пулт, защото първият работеше в симфонията, а в духовия оркестър беше на непълно работно време. Не съм искал много, най-голямата заплата в оркестъра е за водещи музиканти - 18 хиляди.
- Успяхте ли да придобиете нови инструменти?
- Купиха ни два сузафона, комплект маршови барабани - бас и малки барабани - и един еуфониум. А сега трябва да купим група саксофони и корнети. Свирим партии на корнет на тромпети. Но корнетът има по-топъл звук. Четири корнета - и тембърът на оркестъра ще бъде различен.
– Какво определя нивото на оркестъра?
По главната улица с оркестър
- Очаквахте ли първия си голям успех в Кан?
Дълго време се подготвяхме за това пътуване. За първи път направиха модно ревю. Ако някой ми беше казал по-рано, че артистът на академичния симфоничен оркестър ще участва в ревюто, нямаше да повярвам. Играта и движението в синхрон са много трудни.
- Казахте, че да отидете в Европа с духов оркестър е като да отидете в Тула със собствения си самовар ...
– Затова сме подготвили специална програма с леченияБългарски народни песни. Когато оркестърът засвири "Калинка", цялата Кроазет танцува и пее. Дефилето за пътуването до Кан беше организирано изключително като улично шоу. И тогава започнаха да ни молят да го покажем на сцената. А московският военен диригент Игор Цупиков организира дефиле, елементи от което можем да повторим на сцената. Игор Викторович - полковник, началник на катедра "Военно дирижиране" във Военния университет на Министерството на отбраната, той е от Омск.
- Жителите на Омск можеха да видят вашия екип на парада на духовите оркестри в деня на 300-годишнината на Омск. Беше красива гледка!
„А можеше да бъде още по-добре. Професионалните оркестри от Екатеринбург, Новосибирск, Барнаул, Тува ни напуснаха с обида - не им беше дадено време да покажат своите програми. Организаторите на празника на града съобщиха, че цялото шествие ще отнеме само 12 минути. И тувинците можеха да покажат уникално дефиле на кон, Новосибирск доведе със себе си танцова група. И не сме представили цялата си програма. Жалко. И рядко свирим в градските паркове. Преди три години градът отдели 150 хиляди рубли за цялото лято - за транспорт, бензин и жителите на Омск можеха да чуят нашите изпълнения през уикендите. Сега го няма.
Режим като спортист
- Олег Юриевич, преди да ръководите оркестъра, станахте музикант. Но в ранна възраст не се избират кларинет и саксофон. Как беше при вас?
- Започнах да уча музика късно - почти на 15 години дойдох в първия клас на музикално училище, седях в часовете до малките. Мама, след като завършва консерваторията в Баку, идва в Оренбург за разпределение, работи като хоров диригент в Театъра за музикална комедия и също ръководи ансамбъла във Висшето командно летателно училище, където учи баща. Те се веселиха. Пристигнахме в Омск, родината на бащата. МайкаПреподавах в музикално педагогическо училище и апартаментът, в който съм роден, беше на същото място. Тогава родителите ми се разведоха и аз и майка ми се преместихме при баба ми в Баку. Мама прекара цялото време в театъра на музикалната комедия, аз израснах зад кулисите. В един театрален оркестър и видях кларинет, той ми направи впечатление. И когато Баку стана неспокоен през 1989 г., татко дойде за нас и ни върна в Омск. Бяхме бежанци, година по-късно получихме стая на 24-ти Север и бяхме щастливи. В музикалното училище. Шебалин, трябваше да изучавам теоретични дисциплини от нулата. И тогава учих дирижиране в Омския клон на Алтайския институт за култура, ръководех духовия оркестър Шебалинка.
– И как попаднахте в Омската симфония?
- Работил съм в оркестъра на Музикалния театър. Омският симфоничен оркестър се нуждаеше от саксофонист, който да изпълни „Картини на Мусоргски на изложба“ с чуждестранен диригент, инструментиран от Равел, където има соло алт саксофон в номера на Стария замък. Издържах конкурса и ме приеха на хонорар, а след втория конкурс ме зачислиха в състава на оркестъра. Беше в навечерието на 30-годишнината на групата, сега оркестърът отбеляза 50-годишнината си.
- Кой от двата инструмента ви харесва повече?
- Харесвам и двете. Но вероятно все пак кларинетът е повече. Кларинетът може да свири не само класическа музика, той може всичко. Известният кларинетист Бени Гудман свири не само джаз, но и Моцарт. А в деня на смъртта му соната на Брамс стоеше на стойката му.
- Какво се промени в отношенията с колегите, когато ръководихте духов оркестър?
- В симфонията сме на "ти", в духовите ме наричат по име и бащино име. Това е такава традиция по отношение на диригента. С всички съм в много добри отношения, но без фамилиарничене. Единственото, към което съм непоносим, е пиянството. Тозиние не сме. Между другото, в Кан министърът на културата Владимир Медински каза: „За първи път виждам такъв приличен, трезвен духов оркестър “.
– Музикантите имат ли строг режим?
- Като спортисти. Сутринта станах, направих упражнения, трябват ми 30-40 минути да играя гами, упражнения, етюди. Невъзможно е да направите това у дома - съседите няма да го позволят. Сградата на Концертната зала отваря в 6 часа сутринта, от 7 всички музиканти вече са "напомпани". След това закуска, след което трябва да мине половин час и можете да започнете да репетирате. При симфоничния оркестър започва в 9.45. После кафе - и репетиция на духовия оркестър. Обядвах - трудно е да се духа, така че обядът се отлага до пет. Трахеята е за цял живот, дори и в пенсия не можете да се разделите с инструмента - това съветват лекарите, в противен случай ще има проблеми с белите дробове.
Изкуството е сфера на обслужване
- Някога танците на духов оркестър бяха популярни. А имате ли танцови програми?
- Веднъж месечно в Концертната зала имаме "Следобедно рандеву с оркестъра ". Хората идват, танцуват валс, танго, фокстрот, латино. Отзивите са страхотни. Програмата беше преди, знаехме я наизуст, защото свирехме едни и същи пиеси. Сега няма две еднакви програми, всеки път - нова. Между другото, името „Следобедно рандеву“ е измислено от Игор Лавров, президент на градската обществена организация „Танци без граници“. По негово желание подготвихме и композиция за танци за инвалиди. Работиха и на световното първенство по бални танци - отзивите бяха отлични за оркестъра. Аз самият имам такова хоби - със съпругата ми ходим на уроци по бални танци в Кормиловка, където живеем. Съпругата му е началник на хирургичното отделение в болницата Кормилов.
– Имате три дъщери. Научи ли ги на музика?
– Как сиЗащо според вас духовата музика не е толкова популярна днес, колкото беше в миналото?
– Знаете ли кога е най-големият подем на духовото изкуство?
- Правилно. Когато хората са преживели много, те са били привлечени от красивото. Живият звук не може да бъде заменен нито от луксозно оборудване, нито от саундтрак. И сега е труден момент и мисля, че ще се случи същото. Защо духовият оркестър е добър? Може да свири абсолютно всичко - от барок до джаз-рок. Ръководството на филхармонията имаше следната идея: „Нека да кръстим някак си оркестъра “. И аз отговорих: “И ще окачим етикет ”. Духовият оркестър няма нужда от име. Най-трудният момент е да се постигне контакт с публиката. Когато е възможно да се свири така, че звукът да лети в небето и публиката да започне да се включва в този процес, тогава музиката облагородява и извисява човека. Винаги казвам: задачата не е да продадем концерта. Най-важното е, че изкуството е сфера на обслужване.