Описание и снимка на картина Мадона с младенеца
В ренесансовата живопис много картини са създадени по поръчка на църквата и частни лица. Мадоната с младенеца в ръцете й беше любима тема сред художниците. Тя е почитана като икона, а по-късно възприемана като произведение на изкуството. По-долу е даден детайл от творбата на ранноренесансовия художник Фра Филипо Липи „Мадона с младенеца с два ангела“.
християнски традиции
Както във византийската иконография, така и в ренесансовата живопис образът на Богородица, която държи в ръцете си дете, е централен. То винаги се превръща във фокуса на историята на спасението. Първоначално Мадоната с младенеца е написана според каноните, определени от Втория Никейски събор през 787 г. Започвайки от 12 век, западната култура, а по-късно и ренесансовата живопис, не изоставят факта, че образът на Пресвета Богородица е икона, но въвеждат атрибути в платната, които им дават универсални символи.
През 15 век Мадоната с младенеца става не само сакрален сюжет. Нейният образ се поръчва на художници както от светски хора, така и от църковни власти. Тази тема се развива в цяла Италия, но особено във Флоренция и Венеция. Във Венеция Джовани Белини обичаше тази тема. Великолепна е неговата Мадона Брера, в която светлината се излива през фигурите на Богородица с Христос, прониквайки в цялото платно.
„Мадона с младенеца на трон със светци“
Олтарът е поръчан от Рафаел за манастира Сан Антонио и е завършен през 1504-1505 г.
Картини на Леонардо
Беше удивително многостранен гений. Той се доказа в различни области не само на изкуството, но и на знанието. Леонардо да Винчи много бързо, само за три години, се формира като художник и скулптор. Започвайки ранотворбата, творецът се проявява като напълно оригинален живописец със собствена посока на търсене и интереси. На първо място, трябва да назовем "Благовещение" от галерия Уфици, известната картина "Мадона Беноа" и "Мадона Лита" от колекцията на Ермитажа. Последният първоначално се казваше "Мадона с младенеца".
Не забравяйте за "Мадоната с карамфил" (1478-1480) от Мюнхенската пинакотека. Картината "Мадона с детето" на Леонардо да Винчи, репродукция на която демонстрира великолепен цвят, се появява пред нас в елегантно облекло от трите любими цвята на художника: злато, алено и синьо.
За разлика от Мария, бебето олицетворява движението. Статиката, съчетана с динамика - така изглежда картината. Мадоната с младенеца от Леонардо да Винчи, описана по-горе, демонстрира спокойствието на млада жена, както и игривостта на дете: той неуморно посяга към карамфил, символ на изцеление, покрит със сянка.
Милански период
В Милано (в периода на зрялост) Да Винчи създава редица произведения, едно от първите произведения е "Мадона в скалите" или "Мадона в пещерата". Картината изобразява Мадоната с младенеца. Оригиналното платно се намира в Лувъра. Лондонската версия е завършена по негови скици от негови ученици.
"Света Ана с Мадоната и Младенеца Христос"
Това е незавършена, но много необичайна и нестандартна картина. Мадоната с младенеца от Леонардо да Винчи е поръчана от монаси за църква във Флоренция през 1508-1510 г. Оригиналността се крие във факта, че Мария седи в скута (утробата) на майка си Анна. В същото време майката е малко по-голяма от дъщеря си. Тази фина, но забележима промяна в размера може да е подсказала на зрителя старшинството на Света Анна във възрастта, тъй католицата и на двете жени са млади и красиви.
В културата на живописта вече няма такова използване на сюжета, че една жена да седи в скута на друга. Самата Света Богородица се поклони и иска да отгледа бебето, играейки си с агнето (агнето), което символизира страданието, което го очаква в бъдеще. Майката иска да го върне в утробата си. Мария се тревожи за детето си, изпълнена е с нежност и обич към него.
Според Вазари Мария е проста, скромна и смирена. Тя се наслаждава да съзерцава красотата на сина си. Анна гледа с любов своето земно потомство, което по-късно става небесно, с лека усмивка на устните. Тук е използвана една от любимите композиционни техники на Леонардо. Всички фигури са вписани в пирамида. Исус и Мария са поставени на топъл златист фон. Зад главата на Анна се виждат синкави планински върхове и небето, които в тона си отразяват наметалото, хвърлено върху коленете на Мадоната. Сивият цвят на агнето е сравним с ръкава на роклята на Анна. Всичко е покрито с лек воал от сфумато.
Картината е нарисувана върху тополови дъски, които са се изкривявали в продължение на 500 години. Реставрацията през 21 век не беше много успешна: приглушените цветове на Леонардо се промениха на по-ярки.
Шедьовърът на Да Винчи от Санкт Петербург
Ермитажът излага творбата Мадона Лита, която преди това се наричаше Мадона с младенеца (1491 г.). На платното виждаме много млада жена, изобразена на фона на тъмна стена и два симетрични сводести прозореца. Тя кърми детето и гледа сина си с нежна, едва забележима усмивка. Колоритът е благороден и изграден върху комбинация от червено, синьо и златно. Бебето държи с едната си ръка майчината гръд, а с другата щиглеца, който е символ на християнската душа.
Това завършва нашето разглеждане на картината „Мадона сбебе“ от Леонардо да Винчи. Описано е по-горе.
Заключение
Надяваме се, че изображенията на Мадоната и младенеца са дали на нашия читател представа за картините на ранния и късния Ренесанс. Избрахме предимно онези произведения, които не са в местните музеи, с изключение на една работа от Ермитажа.