Основни елементи на живописта
Старите майстори за живописта
Какво е рисуване
Основни елементи на рисуването
Както при изобразяването на обекти от околната среда или пейзажа, така и при най-сложните масови или индивидуални изображения на човешки фигури, живописта неизменно се занимава с изразяването на форма, светлина, материал и пространство. Цялата динамика на цветовете на живота, всички характерни модификации на предметите в различни условия на светлина и пространство, вътрешните и външните движения на човека, неговото психологическо състояние, както и образите от историята и ежедневието и всичко подобно, неизменно се изразяват от петте посочени елемента в живописта, които се наблюдават в природата в тяхната недокосната или по-скоро смесена форма. Теоретично обаче нашите наблюдения могат да бъдат разделени и по този начин да се изучават индивидуално. Така, например, растителният свят може да се изучава по видове и отделни екземпляри по отношение на тяхната форма, материали и тяхната окраска, тоест техния цвят. Светлината и пространството представляват тяхната среда, подлежаща на изследване във всеки конкретен случай. По същия начин хората могат да се изучават по хора или по класове, но всеки индивид трябва да се изучава във връзка с общи типични характери и техните характерни черти. Това изследване се отнася до анатомичните и пластични форми, окраска и други материални особености на всеки индивид. Светлината, озаряваща хората и заобикалящото ги пространство, допълва онези живи изобразителни материали, без които предаването на впечатлението не би било пълно.
Безбройните реални детайли на обективния свят в природните явления, които наблюдаваме, неизбежно се вписват в петте му основни аспекта, които представляват основен интерес за художника. По този начин идеята за теглото на предметите се свързва с прехвърлянето на материална субстанция,идеята за температурата на въздуха, горещ, топъл и студен, се свързва с нюансираните нюанси на рисуването, както и с прехвърлянето на материали и форми на предмети. Всяко свойство, всяка характерна черта на видимия свят може да бъде предадена в живописта.
Тези пет основни елемента, наблюдавани от художника във външния свят, формират живописната форма на творбата.
Формата на картината, както в нейната цялост, така и във всичките й компоненти, е основната грижа на художника. Цветовата хармония на цялото и цветовата характеристика на отделните части и обекти на картината: светлината и пространството като хармонизиращи, обединяващи и свързващи живописни начала; разкривайки движението на вътрешната и външната динамична наситеност на живите хора - участници в картината и всички други аспекти на околната среда - всичко това неизменно интересува художника.
Изкуството винаги е заето да търси най-добрите форми на изразяване на човешките чувства и мисли, радости и страдания.
Цветът е един от петте основни елемента на рисуването. Сред неговите термини и аспекти, обхванати от него и наблюденията на природата, трябва да се включат изясняването и допълването на неговите индивидуални качества: понятията цвят, тон, тембър, нюанс и сянка и така наречените валери.
Подцвят се разбира богатството и характера на нюансите, въведени в картината и отделните й части, като преобладаващия избор на тонове в картината. Картината може да бъде издържана в синкав, розов или зеленикав цвят. Той също така определя наситеността на широки живописни петна с нюанси. Оцветяването е качество, което обогатява живописта, насищайки я с нюанси и пъстри нюанси. Всяка творба може да бъде колористично богата или колористично бедна.
Тон е сложен резултат, пренесен чрез рисуваненаблюдения върху редица аспекти и качества на обекти или природни явления, например върху материала, от който е направен обектът, едновременно със светлината, осветяваща обекта и неговия цвят, в условията на заобикалящото го пространство.
Тонът е изображение в светлината и пространството на цвета и материала на даден предмет. Под тон се разбира и общата тоналност, в която е издържана тоналността, т.е. същото, което беше посочено за цвета.
Тембър е понятие, което определя уникалността на цветовата настройка на цялата или част от картината. Тембърът е най-доброто специално свойство на живописта. Този термин със своите прилагателни определя специална изтънчена страна на изобразителното качество, свързана с техниката на цветната хармония или цвят.
Забележителният тембър на живописта се отличава например от известната картина на Ботичели "Примавера (Пролет)" в галерия Уфици (Флоренция), на която патината на времето е придала своята уникална оригиналност и живописен чар.
Известният берлински критик Майер Грефе определя черно-сивите нюанси на натюрмортите на Сезан не просто като черно и сиво, а като котешко сиво. С тази тяхна характеристика той говори за тембъра на рисуването на натюрмортите на Сезан. Същото може да се каже и за черните цветове на испанския художник Рибейра.
Нюанс е изясняващ нюанс на показания цвят. Французите имат специални и традиционни дефиниции за всеки нюанс-сянка, сравнявайки ги с познати цветя, плодове, оперение на птици или други явления от растителния или животински свят.
Валери е френски традиционен термин, използван при анализа на изобразителните качества на една картина и е труден за превод. Той обозначава не толкова някакво качество, колкото качеството на самата картина, което означава последнотосъвкупността от всичко, което е вложено в него: качеството на цвета, светлината и техническата му текстура.
Валер определя изобразителната стойност, възникнала в резултат на фините възприемани изобразителни отношения и чувства, присъщи на характеристиките на изобразителните части помежду си, в обединяването на цялото, образувано от светлотеницата, колоритното и пластично съдържание на предмета.
Валери са формални показатели за тънкостите на изобразителните усещания.
Светлината е най-важният елемент. Това включва всички идеи за светлотеницата, за светлината и тъмнината, за светлината като източник, т.е. за слънцето, луната, електричеството и за светлината - осветяването на обективния свят от тях.
Може да има голяма и малка светлина, разпръсната и лъчева. Природата на светлината може да бъде: ударна, плъзгаща се, полупрозрачна, осветяваща, блестяща, рефлексна, лъчиста, искряща, директна, контра, бяла, цветна, силна или слаба и в безброй други качества и състояния.
Малка светлина, здрач, нощна светлина, светлина за настроение и др. също е предмет на изучаване в живописта.
... Неизменният покровител в живописта е слънцето, което в крайна сметка дава всички радости на рисуването. Светлотуката, съчетана с проникваща спектрална гама от цветове, е прерогатив на европейската живописна култура. Всички изобразителни манипулации са изградени предимно върху chiaroscuro: всички негови изобразителни модели, дори в областта на цветните търсения, не могат да бъдат мислени извън условията на светлина. По това тя се различава от живописта на Изтока, която се ограничава до конвенционална цветна живопис, независимо от източника на осветление.
Материал, разликата между материалите и различните физични и химични състояния и качеството на материала, който художникът наблюдава в целия видим обективен свят.
По-голям или по-малъкакцентът на художника върху тактилната предметност, повече или по-малко внимание, отделено на тежестта и характера на субстанцията, която формира обекта, т.е. неговият материал поради интереса към предаването на светлината, осветяваща предметите и заобикалящия ги въздух, определя естеството на самата картина, живописната култура на самия майстор.
Материали с техните свойства, като вода, стъкло, твърд и тежък камък, лъскава коприна, поресто дърво, искрящо злато, човешко тяло, рохкава гъба, етер, въздух, облак, студено полиран мрамор и др., могат да бъдат обект на живописно възпроизвеждане със същия успех.
Колкото по-голяма е чувствителността на художника към различието в материалната същност на предметите и явленията и към особените качествени възможности на предаваните материали, толкова повече се увеличава изобразителната стойност и истинността на произведението.
Художникът изпитва същия усет към материалната среда и материалните възможности по отношение на техническите си материали. На първо място, по отношение на химичните и физичните свойства на боите и техните свързващи вещества, четките, видовете хартия и платна и всякакви други инструменти за тяхната работа.
Между техническите материали и естествените материали има нещо като поименно. Материалите са способни да предават обекти по-добре или по-зле. Четката на художника имитира природни явления.
Пространството в живописта играе същата свързваща роля като светлината. Единството на пространство и атмосферна среда, както и единството на светлината е основният, обединяващ и обвързващ фактор в живописта.
Възможно е най-цветната панаирна сцена да се нарисува много хармонично и живописно, като се използват условията, които обединяват и хармонизират всички пъстри цветове, т.е. използване на пространство и светлина.
Прехвърлянето на пространство трябва да се разбира не самомащабни и обещаващи промени в обектите в него и не само неговия квадратен и кубичен размер, но и самото състояние на въздушната среда около обектите; тази среда е от решаващо значение за предаване на разстоянията между обектите, между първия, втория и далечните планове на картината.
Обектите в условията на атмосферната среда, постепенно погълнати от нея, докато се отдалечават в дълбините на пространството, и при различни условия на осветеност, представляват основното, което трябва да наблюдава художникът, за да свърже отделните разнородни части на картината, т. за да се получи хармонична изобразителна цялост.
Въпреки това, изобилието от различни условия на светлина и пространство не подлежи на никакво отчитане и разпределение. Сценичното преживяване е единственият и най-сигурен начин да овладеете техните закони.
Да изваеш форма с бои и светлосенки, без да напускаш нито за минута основата на работа върху формата – това е най-сигурният път на художника.
Най-отчетливата култура на формата е извършена от всички стари майстори, особено след Ренесанса. Преди Ренесанса рисуването, тъй като е относително по-ограничено, прилича повече на оцветяване, отколкото на рисуване в съвременния смисъл на думата. Но дори и тогава при работата с боите те стриктно се придържаха към точния предварително набелязан рисунък върху платното или върху дъската, като не допускаха никакви отклонения от него. Започвайки с Ренесанса, работата върху формата с четка и боя получава назначението, което все още остава в сила.
Обработката на формата изисква нейното систематично усъвършенстване от началния момент на работа до момента, в който се изчерпи изразът на съвкупността от всички изобразителни наблюдения.
Всеки има своя собствена представа за това какъв цвят е. И така, какво означава цвят и тон и т.н. Боята се нарича цвят. Ако вземете тръба с акварелбоя, да предположим пурпурно и, разреждайки тази боя течно върху вода, поставете петно с четка, тогава ще стане розово, ако поставите боята по-тъмна, като вземете по-малко вода, ще бъде по-тъмно розово, вземете боята още по-дебела и я сложете върху хартия, тя ще бъде още по-тъмна. И когато поставите боята с пълна сила, втрийте я плътно и почти без да я разреждате с вода, така че петното върху хартията да бъде равно на самата боя. Оказва се, че цветът е един, боята е една и това са нюанси на една и съща боя. Едната е тъмна, другата е светла, третата е още по-светла. Това се нарича тонове от един и същи цвят.
Ако говорим за разликата в тона, когато нюансите на една и съща боя се различават един от друг по своя интензитет или по своята яркост. Ако цветовете са различни, но светимостта им е еднаква, то тоновете им са еднакви. Ако картината е нарисувана с различни цветове, но в една и съща бленда, тогава можем да кажем, че картината е написана в един тон.
Какво е по-важно да види един художник: тон или цвят? Какво е по-лесно? Цветът се вижда по-лесно. Само окото на надарения в рисуването човек може да види фино разликата в тоновете, което означава, че такъв човек има повече данни да стане художник. И така, музикант, надарен с тънък слух, чува разлика по-малка от полутон. Най-важен е тонът. Който рисува картина в тон и вярно я предава, като съумява да запази общия тон с цялото разнообразие от нюанси, той се нарича художник. Който вижда зле тона и не може да разбере връзката между тоновете, не е художник. Можете да пеете, можете да свирите на различни инструменти: пиано, цигулка, но музикалността и правилният слух са качества, необходими на всеки изпълнител. Можете да напишете живописно нещо с цветен молив, можете да направите картина, много близка до природата и правдива по тон с акварел, и всичко това ще бъде живопис. Ако направим аналогия с музиката, тогава маслената живопис може да бъде приравненада свири на най-тънките инструменти: флейта, цигулка и др.