Пол Сезан

Пиеро и Арлекин.

Пиеро и Арлекин. 1888 Пушкинският музей им. КАТО. Пушкин, Москва.

". В допълнение към пейзажа и натюрморта, Сезан винаги е бил зает с образа на човешката фигура. Забележително в това отношение е произведението, принадлежащо на Музея за изящни изкуства "Пушкин" - "Пиеро и Арлекин".

В края на 1880 г. колекционерът В. Чок решава да украси закупеното от него имение с живописни панели. Той се обърна към Сезан с поръчка, но той, след като направи няколко скици, не продължи да работи и вероятно картината "Пиеро и Арлекин" остана единственият спомен от плана на Шоке. Героите й са шутове-слуги от италианската комедия дел'арте. Картината на Сезан има друго име: "Масленица". Въпреки че Сезан рисува Арлекин от шестнадесетгодишния си син Пол и познат млад мъж позира за Пиеро, картината изобщо не прилича на домашен маскарад, няма и следа от онази интимност, с която десетилетия по-късно Пикасо ще напише малкия си син в костюма на Пиеро и Арлекин.

Художникът гледа своите герои, ако определите гледната му точка в пространството, отляво и малко отгоре. И там, вляво, е насочен палавият поглед на скосените очи на Арлекин. Той се движи с лек плъзгащ се протектор, който художникът струва много работа, за да предаде. В други колекции има няколко картини на Сезан от 1888-1890 г., изобразяващи само един Арлекин, който върви към зрителя. Но именно в картината на Москва, благодарение на контраста с фигурата на паузата на Пиеро и общата композиционна и цветова схема, Арлекинът наистина излиза изпод отворената завеса директно към зрителя. Неговото движение се подчертава от линии, идващи от дълбините на картината, -ръбовете на стената, завесите, бастуните под ръката му. Краката на Арлекин в тесни черни обувки са разположени едно след друго, ръбът на обувката лежи директно върху дъното на рамката и можете да видите гънка, минаваща по дъното на платното, което показва, че платното е сгънато, за да се промени оригиналният размер на картината.

Маскарадните дрехи на Пиеро и Арлекин плениха художника с контрастиращата си изразителност: кръглата периферия на шапката, набраздената яка, подгъвът и широкият ръкав на свитата ръка на Пиеро въвеждат очертанията на кръгове и овали в картината. Гънките на висящата просторна качулка на Pierrot маркират ясна вертикална фигура. Със същата грижа Сезан поставя и изписва гънките на бяла салфетка в натюрморти, а за тях напомня и пъстрата шарка на платното на завесата. Плътната живописна повърхност на картината е разработена с четка по различен начин. Бялото облекло на Пиеро е изписано в матово свободно. Бодито на Арлекин, където синьото е добавено към черно с ромб, блести и искри. Подът е боядисан в синкави, розови, кафеникави нюанси и много квадрати от щрихи лежаха върху платното под формата на ромби, подчертавайки посоката в дълбочина, "към централната точка", както Сезан пише на Бернар.

Едва ли може да се говори за някакъв шифрован подтекст на Пиеро и Арлекин. В художествено-поетическата традиция това са образи на хора на изкуството изобщо, тези, които живеят не само в реалния живот, но и във вечния карнавал на цветове, линии и звуци. За първи път картината на Сезан се появява пред публиката през 1899 г., когато след смъртта на Шоке колекцията му е продадена. Купен е от най-големия търговец на изкуство Duran-Ruel. През 1904 г. на ретроспективната изложба на Сезан в Есенния салон в Париж картината прави силно впечатление на много художници. След това тя бешепридобит от С. И. Шчукин и впоследствие оказват влияние върху българските художници.

Някои изследователи свързват картината "Масленицата" с композициите на Сезан, изобразяващи играчи на карти. Оставяйки настрана дискусията за възможния подсъзнателен произход на привличането на художника към тези композиции, отбелязваме, че всичките пет версии на Играчите на карти се различават от московския шедьовър по това, че героите, уловени в тях, остават дълбоко потопени в играта си и не се разкриват толкова директно, колкото Пиеро и Арлекин, излизайки пред зрителя.

Въз основа на материалите на книгата: А. Перюшо "Животът на Сезан" и послеслов от К. Бохемская. - М.: "Дъга", 1991. - 351 с.

Това платно изобщо не е типично за зрелия Сезан, който, както изглежда, е оставил в миналото както романтични образи, така и "игриви" сюжети. И все пак, в края на 1880-те, той рисува няколко картини, изобразяващи фигури в цветни карнавални костюми. Тези картини са отговор на младежката страст на сина му, който се интересува от любителския театър. Най-често в "театралните" картини на Сезан присъства само един герой ("Арлекин"); Тази картина е изключение от правилото. Арлекин на него е отписан от сина на Сезан, а Пиеро - от неговия приятел Луи Гийом. Съдейки по многобройните подготвителни скици и скици, направени с молив, акварел и масло, картината е от голямо значение за Сезан.

Цветен карнавал

	1. Снежнобял костюм Пиеро дава възможност на Сезан да покаже уменията си като чертожник. Гънките върху белия плат са изписани в нюанси на зелено и сиво.
	2. Костюмът Арлекин е украсен с контрастен модел от редуващи се червени и черни диаманти, създавайки изненадващо силен ефект.
	3. Тежките драперии се характеризират с плътен, богат цвят, който помага да се разкрие грубата текстура и тежестта на тъканта.
	4. Стената зад двамата герои е фино боядисана в нюанси на зелено, в драматичен контраст с наситения цвят на техните костюми.

По материали: "Художествена галерия. Сезан", № 8, 2004 г